幼儿绘画教学范文10篇-欧洲杯买球平台

幼儿绘画教学范文篇1

我们想要在绘画课程中及在幼儿教育的整个过程中培养幼儿的想象力，首先要丰富幼儿的感性经验。优美的风景是大自然赋予我们的宝贵资源，我们可以带领幼儿体验不同季节大自然的魅力。如春天百花齐放、柳叶抽出嫩芽的景色；夏天河水碧绿、青蛙歌唱的画面；秋天果实累累、遍地金黄的收获景观；冬天白雪皑皑、银装素裹的美景。这样可以在大自然的美丽和神奇中，领悟大自然赋予我们的美，从而唤起幼儿的联想和想象。绘画时，我们让幼儿将看到的景色绘制出来，然后加上自己的想象。这样在实际景色中联想更加优美的壮丽的画面，会更加有效地激发幼儿的想象力，帮助提高想象水平。或是在组织幼儿画一些实物时，可以让幼儿先进行感觉和视觉上的体验，如我们组织幼儿画水果，首先让幼儿回忆生活中常见水果，然后让幼儿思考它们的颜色、形状、味觉等性质，教师拿出一些水果让幼儿先看看形状、颜色，再摸摸它的质地，让幼儿从不同角度观察，最后在这么多的经验基础上给幼儿展现一些不经常见到的或是奇形怪状的水果，这时幼儿便会十分兴奋，思维顿时活跃起来，这时教师再鼓励幼儿大胆想象，按照自己的想象绘画，这样就连没有丝毫兴趣的幼儿也会十分专注地投入创造之中。这样不但会顺利地完成绘画课程的教学，而且会收获一些富有想象力和创造力的作品。

二、画画是幼儿情感的体现，是幼儿想象能力发展的不懈动力。

幼儿很爱用画笔表达自己的情感，发泄自己的情绪，这表现了幼儿的心智。绘画虽然是艺术的表面形象，但是支配艺术的却是幼儿丰富的情感世界。在绘画课堂中我们看到的是幼儿画的各种各样的东西，但实质上幼儿却是在通过自己绘制的图画表达自己的情感，这些情感的表达或发泄是幼儿心理上的需求。用绘画表达自己情感的方式是语言和言情表达不能替代的。因此在幼儿教育阶段，尤其在绘画教学中我们必须尊重幼儿这种表达情感的方式，不要一看到幼儿在随心所欲地画画就胡乱地加以大声的呵斥，这样只会降低幼儿绘画的兴趣，扼杀幼儿的想象能力和创造能力。我们要让幼儿在绘画过程中充分发挥自己的情感和想象，让幼儿成为绘画的主体，确保幼儿在学习过程中能够画自己想要画的画，画自己所想的画，按照幼儿自己的兴趣和意愿，从自己的情感出发，用自己真挚的情感绘画。同时我们要重视幼儿的情感因素，利用比较新颖有趣的事物激发幼儿绘画的欲望和画画的兴趣。只有带有浓厚的学习兴趣绘画，幼儿才能更全身心地投入，更富有激情，充分张开自己想象的翅膀，发挥想象力，创造出更好的作品。如听完优美的故事《鲨鱼笑笑》之后，孩子们深深地被鲨鱼笑笑的故事吸引，有的说鲨鱼笑笑很无辜；有的说鲨鱼笑笑很勇敢；有的说鲨鱼笑笑真伟大；有的小朋友说鲨鱼笑笑一定会和大海里的鱼儿成为好朋友等。这时我让孩子们画出他们心中的鲨鱼笑笑。孩子们兴奋地拿出手中的画笔，按照自己想象中的鲨鱼笑笑的形象进行绘画，展现他们心中不同的“鲨鱼笑笑”。这样从幼儿的情感出发，尊重幼儿的想象，让幼儿按照自己的意愿绘制图画，从而更好地促进幼儿进行联想，提高幼儿的想象力。

三、实践活动能够更有效地挖掘幼儿的想象力，使其天赋得到充分展现。

幼儿绘画教学范文篇2

一、改革“临摹式”，扬长避短，培养儿童实践操作能力。

1、基本技能技巧的传授内容和方法

我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。

（1）儿童美术教育技能技巧的学习内容

儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。

（2）儿童美术教育技能技巧的教学方法

引入“主题教育”理论：即根据儿童的发展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，为了帮助儿童掌握必要的绘画技能。每个单元都有相互紧密联系的知识经验，使教育过程成为一个系统的连续的过程，根据这一理论，将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来，安排了花伞外的小雨”添画长短不同的直线）一块格子布”练习交叉线）大河里的轮船”添画波浪线）小兔的青草地”练习锯齿线）小蜗牛的壳”练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”可以根据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有兴趣地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：1）注意不使颜色涂到轮廓线外；2）用看见边线就停或换色的方法不遮盖线条；3）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。

2、范例的正确使用

在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中恰当安排，就能克服弊端，发挥应有的积极意义。

（1）范例的适宜数量

在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。

（2）范例的恰当使用

我们根据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就鼓励他们添画，从而发挥他们的想象力。

二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培养发展儿童的创新精神。

1、发展儿童的观察能力，注重儿童内在图式的积累，提倡教师帮助幼儿积累丰富的生活经验。

同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，儿童的绘画表现力固然取决于贮存表象的数量。但有的孩子却画不出汽车的样子。这是因为好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的乘客舱或货舱又是什么形状的车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿掌握正确的观察方法，才能有效地提高幼儿的观察能力，使观察对象转化为具体物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。

特别是幼儿期，儿童时期。虽已初步具备认识、记忆、想象的能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画表现内容比较贫乏，这就需要教师加强启发和引导，发展儿童的观察能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童积极、自主地创造打下坚实的基础。

教师应通过多种渠道，生活是艺术的源泉。丰富儿童的日常生活经验：可以常常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、散步等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平时还可以为儿童选一些适合他不同风格的图书、影视，给他讲解，引导他观看，帮助他积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。

（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中创造性地表现美。

以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情嬉戏中，体验、观察了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下色彩的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。

（3）培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。

幼儿绘画教学范文篇3

关键词：幼儿美术;绘画;教学

一、幼儿园美术活动中区别用线绘画的引导存在的问题及形成因素分析

（一）存在的问题。首先，绘画材料多样化，但缺乏美术线条区别表现的教育引导。调查报告显示：幼儿园选择一周开展2次或2次以上美术绘画活动的人数占总数86.2％，在美术活动中（勾线笔和水粉水彩颜料占50％以上，油画棒和水彩笔占80％以上），从中得出：美术活动中绘画材料非常多样易于表现线条与形象，但是从调查报告中也得出教师在组织美术绘画活动中并没有足够的重视美术绘画线条区别表现的引导。其次，大部分幼儿园教师认为绘画先画线条，但是对线条的区别表现物象的远近大小的教育引导却很少。数据得出：总人数225人中142人（63.1％）认为在儿童美术绘画中先画线条，但是，在线条的区别表现物象方面的教育引导次数并不多。再次，大部分幼儿园教师认为大班以上年龄的小朋友懂得物象大小远近和线条粗细的意思，但是，在绘画中对其关于线条区别表现物象大小远近的教育引导却很少。数据得出：被调查人员共计225人，其中97人（占总人数43.1％）认为中班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，124人（占55.1％）认为大班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，81人（占36％）认为学前班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，但是在组织幼儿美术绘画活动中会引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象的人数只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不会或者根本没有考虑过引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象。最后，大部分教师思想上认为应该引导幼儿区别不同粗细的线条，从而表现物象的远近大小，但是，在实践中进行相应的绘画引导却很少。被调查总人数225人中有202人（占89.8％）认为在幼儿美术绘画中有必要区别不同粗细的线条，196人（占87.1％）认为在幼儿美术绘画中应该引导幼儿认识和表现物体的远近大小，但是，在组织幼儿美术活动中，引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小次数很少，一般的选项共有205人约占总人数的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略绘画中不同粗细形式的线条区别表现物象的认识规律及趋势人类绘画历史的溯源为绘画中线条有区别的表现物象关系提供佐证。原始社会人类认识和表现世界的绘画作品已经显现出利用线条的粗细不同去表现物象的主次关系和位置远近大小。西方的法国拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔达米拉洞窟壁画以及中国古老的岩画都可以作为佐证。法国拉斯科洞窟壁画擅于描绘物象粗犷有力的线条，主体物突出，客观再现了动物公牛被尖锐物斜穿身体后部，露出身体内的肠子，而公牛对面的人物和鸟形面具相对公牛较小，画面主次关系一目了然。阿尔塔米拉洞窟壁画虽然描绘的是一头受伤的公牛，但线条已经具有明显的粗细浓淡的变化，原始人类运用绘画材料表现公牛蜷伏的身体，线条与色彩的结合具有一定的立体感。由此得出，西方的原始人类在绘画之初就把主体物安排在视觉中心的位置上供观者观看，将洞窟壁画线条的粗细长短变化与构图、色彩结合起来，能产生童趣性的画面效果，无不散发着古代绘画文明的光辉。我国是世界上最早发现岩画，同时也是岩画最丰富的国家之一。岩画被称为“刻在石头上的史书”。它记录着人类处于远古狩猎时代到原始部落时期的社会、经济、生活等各方面的状况，是人类早期社会重要的文化遗产。贺兰山岩画是原始先民按照一定的审美形式创造出来的艺术瑰宝，岩画线条粗细有别，主体物突出，动物表现的面积大小不一，他们想要着重表现的动物尤其画的面积比较大，次要物相对较小，具象与抽象的结合，夸张与变形的演绎，受神灵崇拜或者巫术信仰的影响，在岩石上雕刻线条本身就是一种对体力和精神的挑战。内蒙古地区是我国古代岩画比较聚集的地区，内蒙古不同区域的岩画具有不同的特点，表现岩画的一般是动物和人物的题材居多，但内蒙古地区有相当一部分题材是表现人与动物的关系，那就是岩画中出现的骑马人的形象。岩画中骑马人的形象不是独立出现的，是比较集中地出现在某一个具体区域，在一定程度上说明我国开始进入畜牧社会。根据推断当时原始社会发展的程度以及对岩画骑马人的形象场景的分析，这些骑马人的形象大致分为三种类型：骑马狩猎、骑马放牧和骑马征战。这些线条粗犷、形象写实，动态准确的骑马人形象体现着我国北方游牧民族当时社会的发展状况，而线条的粗细变化在这些画面中起到重要的支撑作用。中西方原始绘画线条的表现在一定程度上表明：人类在认识世界之初最先运用线条去表达物象的轮廓。随着大脑和思维的发展与进步，进而运用不同粗细的线条去表现所画物象的主次和大小、远近的关系。人类本能的运用线条去表达对大千世界的认知与感受。这不是一种美术现象而是人类早期表现思想和感受的一种认识规律。对比中西绘画历史中的线条表现方面的共性看，中西方绘画都极力拓展着线条表现力的各种可能性，这是一种美术绘画的发展趋势。不同历史时期中不同绘画派别的西方绘画都体现着线条在绘画中的粗细长短等的不同变化和区别对待，物象的主次关系，大小比例，个人情感表现等都通过线条的表现让观者一览无余而后细细品味。以上为不同时期的中西绘画作品，从中可以看到，无论是中国画还是西画，画家都会运用不同粗细，长短不同形态的线条表现所画物象，运用粗线条表现物象的外轮廓，将主体物放在视觉中心的位置上使之更加突出重要性，让观众明确绘画表现的主要物象。不同历史时期的画家都在不断地探索着线条的各种表现可能性，将线条的表现力不断拓展，甚至推向极致，使画面线条的粗细对比和节奏感更加突出，使观众更深层次地体会到某种绘画意境。比如蒙娜丽莎那神秘的微笑，梵高通透锐利的目光折射出的那一抹人性光辉，还有毕加索变形立体的女人形象等等都是通过线条表现力的挖掘与深化传达给观众某种精神和力量。可见，这是一种美术绘画趋势，并不是暂时的美术表象。学前美术绘画教育引导是将事物的某种认识规律和趋势引导给幼儿，而这样的美术绘画规律与趋势却恰恰被忽略掉了，本次调查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小，这说明在学前美术活动的组织实践过程中对线条粗细表现物象远近大小的教育引导确实重视不够。2.幼儿教师在被教育阶段缺乏相关教育引导幼儿教师在学校学习阶段，完成学前美术相关学习内容的过程中，由于缺乏相关的美术教育引导，会造成学生本身对于不同粗细线条表现物象远近大小的关系认识不足，忽略简笔画中线条表现的区别性，进而对儿童画表现中线条与线条间的粗细大小或长短的对比产生的某种节奏感重视不够，对线描中的不同种类线条的表现力的探索还不够等等，都极有可能造成在将来的幼儿园美术实践活动中对幼儿关于线条的区别表现的教育引导不够重视的问题。3.幼儿园教师本身的职业倦怠感川北幼专的学前教育专业同学的就业率相对较高，但是，学生在幼儿园教师的岗位上流动性也比较强。主要原因是幼儿园教师的整体薪资水平相对较低，大部分同学在私立幼儿园就职，面对不同管理机制和要求的幼儿园，使人容易出现职业倦怠感。随着时间的推移，幼儿园教师的职业倦怠感增强，极容易造成幼儿园师资的流失。在这种情况下，幼儿园教师对于美术活动的组织实践极容易存在教育引导的疏忽和纰漏。4.美育引导滞后于学前美术绘画现状的现实美术绘画作品中线条的粗细变化与物象远近大小之间的和谐表现，会使整个画面产生某种节奏感，而这种节奏感在一定程度上可以称之为形式美感。幼儿园组织美术活动和绘画活动相对较多，在这些美术绘画活动中幼儿进行绘画的时候，却很少有教师对幼儿绘画的线条粗细表现物象的远近大小进行有效的教育引导。这进一步说明了幼儿绘画实践过程缺少相应的美术绘画线条的形式美教育引导，或者幼儿教师也没有意识到幼儿绘画中粗细线条区别表现物象的远近大小、轮廓细节等等所产生的某种节奏感在形式上是一种美。这不是幼儿园个例，很可能是共性问题。

二、针对问题提出几点建议

（一）加强高职院校一线专任学前美术教师美术和美学相关理论的学习与积累。幼儿园教师在实践教学和工作中所出现的问题和状况无不体现着他们在学习生涯中所接受的教育现状。同时，也就意味着学生在幼儿园教学中出现的问题在一定程度上反映着高职高专美术教师的教学问题。如果幼儿园教学中缺乏对美术绘画线条的粗细区别表现物象的远近大小的有效引导，那么，在一定程度上体现了高职高专院校教师对学生在美术理论和美学理论方面也缺乏相应的有效教育引导。因此，高职高专院校一线学前美术教师必须加强美术和美学相关理论的深入学习，才能对学生进行更加专业化的技能训练和美育理论思想的普及，切实提高学生的理论水平和实践能力。（二）适当调整教学计划，增加幼儿美术美育课程，提高学前教育专业学生的美术和美育理论水平。进一步优化教学计划，适当增加形式美学相关理论的普及性教育引导，将专业性绘画与学前美术进行交叉与深化，使学前教育专业学生的美术和美学相关理论水平不断提高，为学生将来的教学实践、择业就业和高素质培养人才打下良好基础。只有学前教育专业的学生理论水平和实践能力不断增强，幼儿园美术绘画的教育引导才能不断地得到完善和发展。（三）实现对幼专所在地区周边幼儿园教师进行美术美育普及性培训。很多幼儿园教师在思想上认为幼儿美术绘画应该适当引导，可以不强求效果，但是在幼儿园美术教学实践中很少有教师对幼儿的绘画线条进行粗细区别表现的教育引导。鉴于上述情况，我们可以对本地区及周边幼儿园教师进行有关美术课程和美术美学理论的集中培训。这样，不仅可以促进当地幼儿园教师的理论水平和审美水平的提高，也实现了幼儿园教师教育理论与实践的统一，有利于他们在今后的工作和实践中更加全面有效地提高幼儿美术绘画的教学水平。（四）实现课程与园所的对接，在实践中检验课程。将美术美育相关理论渗透到学前美术课程，并做好课程与幼儿园（班级）之间的“点对点”对接，提高课程的实用性和理论性。随着幼儿园美术活动实践的深入，适当调整课程的深度和广度，使课程凸显理论与实践的统一，在研究中深入实践，在实践中检验理论。在幼儿园美术活动的实践中发现问题，做好相关理论和实践总结，再回到幼儿美术实践中深入解决问题，如此才能切实做好美育与实践、教学的高度统一，有效推进地区范围内学前美术教育的良好发展。

三、结语

调查问卷不只是将问题提出来，主要是想要探索运用更好的方式将问题得到切实的解决。作为一名高职院校的美术教师，笔者深深感受到必须提升自身的理论水平和实践能力，将理论思想渗透到实践中去，实现理论与实践的高度统一，坚守讲台给学生传达一种信念与力量。始终相信教育的力量，既是细雨润物，又是滴水穿石。笔者相信集体的力量一定会将学前美术教育前景变得越来越好。

参考文献：

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幼儿绘画教学范文篇4

1仔细观察，提供发言权，创设创造性思维

陶行知先说曾经说过：“培养教育和种花一样，首先要认识花木的特点，区别不用于施肥、浇水和培养教育，这就叫做因材施教。”从这句话中可以看出，教师只有了解了幼儿的个性特点，才能对幼儿教育有发言权。1.1为幼儿制定合适的观察量表。在教学活动中，教师可以根据幼儿的年龄特点与绘画水平，设计以教学活动中中“幼儿表达表现”为重点的观察量表，从而来记录幼儿在教学活动中的学习情况，如：举手情况、动手能力、作品呈现、自我表达等。例如，用观察量记录幼儿的绘画表现，在小班绘画活动《甜甜的水果》一课中，教师准备白卡纸、各种颜色的水粉颜料、排笔和拓印泥，在量表出能出现多种绘画技能，比如用排笔蘸了颜料在白纸卡上画出各种水果；用手指直接蘸了颜料在纸上按压，还可以用其他工具在颜料盘中蘸颜料进行拓印。在幼儿活动操作过程中，有些孩子始终用一种方法绘画，有些则用多种方法进行绘画。教师根据观察幼儿记录的量表，能完整的看到幼儿在绘画过程中的表现，为接下来的绘画教学做准备。1.2根据量表全面分析。观察量表的记录的目的是为了观察幼儿在绘画中的动手能力和自我思考能力。教师进行数据统计后，再对小班幼儿绘画活动中体现的创造性思维能力进行分析，就能得出小班幼儿在绘画过程中的创造思维能力的状况了。笔者在调查研究中发现，小班幼儿活动是幼儿园中各种创新活动开始出现的阶段，小班幼儿的思维方式比较简单，在思考的时候想法比较脆弱，不稳定，容易受到外界的影响。因此，在这个阶段，教师应让孩子自主发挥，不应设置条条框框和局限性。另外，小班幼儿的思维是零散的、不完整的，甚至是偶发性的，所以在动手期间会导致断断续续，不稳定的状态。在此，教师不易过多干涉儿童在绘画中所要表达的内容，而是让他们慢慢体会思维的过程，不管是完整的、还是有缺陷的创作成果，都能有一个自己的认识。

2教育观念转变，体现创造性思维

陶行知先生曾经的“喂鸡”事例中告诉我们，教育不能像喂鸡一样，强迫学生去学习，应该让学生自由学习，这样才能得到更加良性的效果。小班幼儿由于年龄较小，在绘画的时候甚至连笔都拿不住，更不用说对直线、曲线、形状的控制了。所以，在小班幼儿教育中，教师要及时转变教育观念，制定适合小班幼儿绘画的教学方法，才能培养小班幼儿的绘画兴趣，才能在学习中慢慢消化，实现在学习后能举一反三，进行创造。2.1小班绘画教学以体现创造性思维为主要目标。在当下一些教育教学观念中，教师往往把知识技能的传授作为主要目标，强调教师为教，学生为学，教师们评价学生作品的标准没有注意个别差异，而已统一划分。而这样的教学模式会使幼儿的绘画活动方式陷入固定的模式，尤其是在小班幼儿的教学活动中，其思维发展不成熟，自主能力较差，最终导致幼儿的绘画作品如出一辙，缺乏创新性。这种教学方法忽视了对幼儿已有经验的激发，主动学习能力的丧失，没有给幼儿提供创造性的空间，直接扼杀了幼儿想象力。真正的绘画活动，是以诱发幼儿想象力和创造力为主的，让孩子在绘画活动中能够独立思考并自主表达自己的想法，从而使创造力得到发挥。2.2根据小班孩子的思维特点，制定绘画教学内容。在教学前，教师通常都会进行教学备课。但在小班幼儿教学中，备课不单单是“备”，而是要根据幼儿在活动中的表现进行适当的调整，根据幼儿的想象力做出灵活的转变，从而鼓励幼儿创造性思维的发展。例如，在小班美术活动《螺旋线》活动中，教师可以设计这样的教学方案：首先，在上课前提出问题：小朋友们觉得螺旋线像什么？虽然预测的绘画内容是小蜗牛。但幼儿更多的回答应该是棒棒糖、风车、摩天轮等。针对这样的情况，教师就要及时转变教学前的预测，要根据幼儿对螺旋线的理解和想象进行创作。由此可见，教师在小班幼儿教学中，一定要遵循幼儿的思维发展模式，要敢于打破常规的教学活动模式，鼓励幼儿敢想、敢说的精神，从而使幼儿的想象力得到发展，并在不断的引导中使其独特性得到发展。

3提供适宜的环境，提升创造性思维成长空间

陶行知先生的教育理论曾提到“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”由此我们可以看出，只有当这三部分达到和谐、自然的状态，才能萌生出更好的创造。这种理论适应于小班教学中，指的是幼儿的想象能力在和谐的氛围中，才能得到更好的启蒙，更良性的发展。幼儿运用工具的过程，不仅能训练其动手技能，还是培养绘画创作的重要过程。教师在绘画教学实践中，要根据幼儿年龄特点以及绘画能力层次的不同，提供多层多变的材料，以满足幼儿多样性的需要。

4结语

幼儿绘画教学范文篇5

一.学前幼儿绘画活动中教师示范的作用

（一）激发幼儿兴趣。绘画是一门视觉的艺术活动，但幼儿的生活经验和感知美的能力相对比较匮乏，单纯的用语言描述很难让幼儿去理解绘画，想象出画面，幼儿的兴趣难以持久。晦涩的语言不能更多的引起幼儿对绘画的兴趣和美的感受能力。教师运用示范将语言中所要表达的东西图像化，不仅能吸引幼儿的注意力，更能激发幼儿对绘画的兴趣与热情。（二）为幼儿绘画提供参考。教师在课堂及时给与幼儿正确的示范作画，幼儿能亲眼看到作画的全过程或者重点，才可能真正领会，特别是对于幼儿当场提出的问题，教师现场示范绘画方能令人满意。幼儿的绘画技能、技巧、认知、情感、想象力和创造力虽然随着其年龄的不断增长而越来越丰富，但是对于实物、情景的审美感知能力仍然有限，对物体的概括、分析能力也不够强。一副好的范画，把合理构图、物体基本特征以及美好的物体形象呈现给幼儿，给幼儿以视觉的冲击，为幼儿提供正确的绘画参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。（三）丰富幼儿绘画经验、绘画技能。无范例的教学思路是：幼儿回忆以往的生活经验，提取记忆并加以重新组合后创作图画。有范例的教学思路是：回忆以往的生活经验—教师出示范例—重难点示范—幼儿作画—讲述自己的绘画作品。从效果来看，无范例的幼儿绘画作品各不相同，但幼儿的表现技能欠缺，画面凌乱、构图随意。有范例的幼儿绘画内容相似，构图稍有变化，基本绘画技能、绘画重难点能根据自己的能力表达出来，能增加幼儿的绘画经验。避免了幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达，又避免了幼儿的绘画能力达到一定水平后难以在突破而造成的幼儿绘画能力发展的延误。（四）培养幼儿的审美能力。教师所选用的范例是丰富多样的，并且有意识的在扩展幼儿欣赏、感知的艺术空间，丰富幼儿的审美感知与审美情趣。比如在绘画中如何从范画的构图、色彩中体会意境等，在欣赏中外名画时是从哪些角度、线条、内容去感受作者的绘画情感和索要表达的意图，在幼儿的视觉和内心给予冲击和意象，提高幼儿的审美能力。

二.学前绘画活动中教师的示范作用分析

（一）示范过程中的有益经验。1.示范激发幼儿兴趣，加强幼儿对事物形体的概括能力正确的教师示范，是幼儿与教师面对面的直接“交流”，在“交流”中教师在时刻观察幼儿对示范画的兴趣与热情，并能根据活动的气氛来调节活动内容，保证幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣。在教师示范的过程中愉快的学会如何对物体形象的概括、总结，把教师的示范转化为自己的技能。大班幼儿在绘画过程中，已有一些自己的绘画经验和技能，但是这些技能并不是其运用自如的，教师的正确示范是加强大班幼儿对事物形体概括的一个有效途径。2.教师示范为幼儿提供构图合理的范画进行临摹学前幼儿因其年龄特点，其生活经验不够丰富，一些绘画范例构图对于幼儿来说过于艰涩，难以理解和模仿。教师所选择的绘画范例构图、内容是符合大班幼儿年龄特点、已有生活经验、认知水平、绘画技巧的，易于幼儿掌握和理解，再此基础上幼儿对范画进行模仿或参考，能进一步了解绘画的思维以及绘画思路，幼儿绘画才能逐步进步，掌握一定的绘画技能，正确的把握好形象的结构特征，学会合理布局整个画面和色彩。3.启发和引导幼儿的思路,有效地进行绘画活动学前幼儿有自己的想法与思考方式，但是仍然有相当的幼儿虽然想竭力表现自己心中的想法，却往往因种种原因他画不出来，或者画出来别人却看不懂，此时教师进行绘画示范，可以启发幼儿用绘画的方式如何让表达自己的想法，又可以引导幼儿对绘画中的重难点的进行理解和突破。（二）示范过程中存在的问题。1.抹杀幼儿绘画想象，易养成“复制型儿童”学前时期是一个人创造力最旺盛的时间段，教师的示范给幼儿带来惊讶和完善印象的同时，却也使幼儿由于可以的模仿教师的示范而丧失了仔细观察、回忆自己已有的生活经验在脑海中进行再加工。即便是教师的示范可以画的更好些，也会担心幼儿模仿、画不了而进行改动。幼儿看到这样的示范，虽然会在教师的启发下完成绘画作品，但却会对示范产生依赖，久而久之便会养成“复制型儿童”，对幼儿的绘画想象产生巨大的影响。2.示范的形式单一，使幼儿习惯于一种风格每个幼儿教师都有自己独特的教学风格，可即便每个教师的艺术表现能力在强，也不可避免地重复自己的风格，尤其是教师的绘画示范，可能几年或者十几年的绘画形式都是一模一样的。且每个教师的独特风格却不一定适合所有的幼儿，幼儿长期的处于一种教学模式下，尤其是易养成习惯、模仿能力强、不确定因素多的大班幼儿，会使幼儿习惯于一种绘画风格，无法或很难进行其他突破。3.教师缺乏示范经验，存在不正确的示范教学程序和方法因为各种内因和外因，学前教师队伍并不是一个具有严格规定的、专业的教师队伍，教师接受的教育、经验也对幼儿的绘画学习有着重要影响。即便是一个优秀的学前教师其艺术表现能力再强，但是教师毕竟不是专业画家，也会存在教学经验的不足与错误。绘画教学活动中教师不正确的示范教学程序和方法对幼儿的错误影响，导致的并不只是绘画程序中的错与对，有时的影响甚至是终生的。4.示范过程中难以照顾到幼儿个别差异每个幼儿拥有者不同的个性和差别，加之每个幼儿的生活环境与价值观的不同，虽然幼儿绘画中一直在提倡“贴近幼儿的生活，以幼儿为本”，但是我国幼儿园的现状决定着“贴近幼儿的生活，以幼儿为本”的难以实施和困难前行。绘画过程中每个幼儿的思想和思考方法的不同，让让教师在绘画示范活动中难以顾及幼儿的个别差异。

三.改进大班绘画活动中教师示范的建议

（一）教师示范要留有余地，启发式示。教师的示范运用的最终目的是为了不用示范，幼儿能随意画出心中的想象和愿望。所以，教师的示范要合理，教学要贴近儿童生活，具有趣味性、童真性，指导要恰当，在示范时可以向幼儿示范本次绘画的重难点，简单、明了的突出示范中的新内容，开放性的提问，充分调动幼儿的思维和想象，进行必要的启发，诱导和幼儿进行对话，这样才能更有效的提高幼儿的艺术表现力和想象力。（二）教师示范内容、材料要丰富多样，体现民族文化。选择的示范内容不仅只局限于世界名画还可以选择好的儿童读物、幼儿自己的作品、实际生活中看不到的事物等，还要考虑不同年龄幼儿的理解水平。在民族文、民族精神愈来愈深入人心的现在，幼儿从小接触优秀的民族文化的熏陶是有利于其发展的，教师在对幼儿示范时，加入适量的民族元素，培养幼儿的审美观念和民族精神。（三）示范要控制时间、把握度。示范时间一般来说为8—10分钟，时间长短影响着幼儿绘画想象的发挥。如果教师示范时间过长，容易在幼儿的脑海中产生定形，影响着幼儿想象的发挥，导致“复制型儿童”。当幼儿无法从观察实物或活动中直接看到时，幼儿无法根据已有经验画出自己想表达的作品时，要适时把握时机出示相应示范。（四）示范过程中因材施教，要尊重幼儿的个体差异。幼儿绘画内容不存在对与错，在绘画过程中应采取不过分干涉，不批评的教学思想，让幼儿自由发挥，绘画中的“因材施教”要符合大班幼儿的特点，尊重幼儿的意见与想法，多于幼儿沟通交流，理解幼儿绘画的原因。给幼儿提供个人绘画展示的平台，这样教师不仅能及时发现每个儿童对绘画技巧的掌握情况，还便于对个别掌握不好的单独辅导。综上所述，绘画是幼儿的另一种语言，绘画是发展这种“内在语言”表达的最好方式。正确的有益的教师示范对幼儿的身心健康发展有着不可估量的作用。在幼儿绘画中能得到教师合理、正确的示范，使幼儿的审美能力、创作能力、表达能力和敏捷的思维的发展进行快速提高，给幼儿提供一个自由、快乐、充满形象的绘画空间。

参考文献

[1]教育部.3~6岁儿童学习与发展指南[z].教育探索，2012

幼儿绘画教学范文篇6

关键词：幼儿;美术教育;启发;创新性

幼儿都具有爱画画的天性，无论在什么时间、什么场合，他们都可以尽情地绘画。在幼儿园阶段实施美术教育是进行美育的重要途径，也是培养幼儿热爱生活、热爱学习的有效保障。幼儿教育越来越受到社会的重视，因为学龄前儿童在教学中的地位与日俱增。根据我的幼儿美术教学经验，谈谈提高美术课堂教学质量的方法。

一、幼儿美术教学的现状

1.幼儿园缺乏专业的美术教师。我国现在的幼儿园美术教学缺乏专业的美术教师，许多课程都是由一个教师兼任，这种现象在小型幼儿园中体现得较为明显。教授幼儿美术绘画的教师通常都不是美术专业出身，不具备较强的美术技巧和专业素养，只会机械地教小朋友绘画，对于绘画技巧和颜色选取等知识就没有过多讲解。同时，幼儿园教师得不多相应的培训机会，沿用传统的教学方式，无法对幼儿智力进行启迪，达不到激发幼儿绘画兴趣的目的。美术教师是指导幼儿绘画的主力，如果教师缺乏专业美术素养，那么就无法帮助幼儿提高绘画水平。2.美术教学方式单一，缺乏创新意识。由于幼儿园美术教师专业素养各不相同，就导致了他们在对幼儿进行美术教学的时候缺乏创新意识，还认为绘画就是教师先在黑板上画出范画，然后让小朋友们跟着模仿，最后在由教师选出哪个小朋友画得好。美术教师在教学上没有创新，对于如何选择色彩和构图的方法并没有过多的讲解，教学方式单一枯燥，很多幼儿会对美术课产生厌烦。教师的这种教学方法从根本上限制了幼儿的个性发挥，不利于幼儿开发想象力和创造力，在现代化教学的背景下，需要具有创新意识的美术教师。3.教师和家长对美术教学重视程度不够。在幼儿园里，美术教师在教学中存在着一些误区，他们往往注重的是幼儿在幼儿园中只要不出事故就行，至于绘画学成什么样都无所谓，上了小学以后还会再继续学习。这样的教学观念是错误的，说明了幼儿美术教师对于美术教学的不重视。幼儿的天赋都是要去激发的，要在教学实践中去挖掘，幼儿园的职责并不是只管照顾幼儿，更重要的是对幼儿进行智力启发，让他们能够养成学习的习惯。另外，还存在着部分家长对幼儿美术教学不重视的现象，他们往往只关心孩子在幼儿园里学会了多少儿歌和算术。

二、提高幼儿美术教学课堂质量的策略

1.提高幼儿园师资力量以及软硬件设施。一个幼儿园水平的高低取决于师资力量的强弱，高素质的教师团队才能够教出具有创新意识的学生。在幼儿美术教学方面，需要幼儿园加大对美术教师的招聘和选拔力度，选择美术知识过硬和个人素质较高的美术教师。因为专业知识过硬的美术教师可以更好地激发幼儿的绘画意识，开发他们的潜力。同时，幼儿园还需要在硬件设施上多下工夫，完善教学装备和幼儿活动设施，给幼儿安全又快乐的空间。举个简单的例子，当幼儿园的美术教师拿着五颜六色的粉笔在黑板上给学生画画，幼儿肯定是非常喜欢的，但是如果美术教师只用白色的粉笔给学生画画，幼儿就很难理解各种颜色的搭配。由此可见，幼儿园完善教学的软硬件设施是非常有必要的，是对幼儿负责的表现。2.转变美术教学观念，增强美术的趣味性。对于幼儿的美术教学，要求美术教师要因材施教，根据幼儿的实际情况去选择合理的教学内容，让幼儿可以发挥自己的特长和天性。美术教师在教学中要以鼓励为主，避免伤害幼儿的自尊心和自信心。同时在绘画上要多增加趣味性的活动，培养幼儿的绘画兴趣。比如，在教幼儿画卡车时，如果只把卡车模型摆在幼儿面前，由于他们的观察能力还不是很强，所以很难画出惟妙惟肖的卡车。如果美术教师先告诉他们卡车就是由一个圆形的车头和一个长方形的身子组成的，那么幼儿就会很快画出卡车的外形，美术教学要讲究方法，尤其是幼儿美术教学，要采用简单易懂的教学方式。3.提高美术教学质量，注重激发幼儿的创新性。幼儿园是幼儿学习和生活的主要场所，因此幼儿教师必须尽职尽责地完成教学任务，并确保幼儿在幼儿园里得到快乐。幼儿美术教育是对幼儿进行美育的重要措施，因此美术教师必须努力提升教学质量，挖掘幼儿的创新意识。比如，平时教师可以巧妙地运用激励手段，提高幼儿的参与度和成就感，让幼儿画春天的小草和大树的时候，要详细地给幼儿讲解小草和大树的特点，应该用什么颜色涂色，用什么样的线条勾勒背景等。为提高幼儿的创新意识，教师还可以给他们出一些开放性的绘画题目，可以让幼儿画自己心目中的爸爸，通过绘画不仅能增加幼儿的兴趣，还能够让家长了解到自己在孩子心中的形象，这样有利于促进幼儿创造力和想象力的发挥。

综上所述，幼儿美术教育需要在不断的实践中总结经验和教训，完善教育设施，提高教学质量，优化教师队伍。在幼儿阶段进行美术教育，并不是要培养出多少个著名画家，而是要通过美术教学引导幼儿的绘画兴趣，开发幼儿的智力，让幼儿在绘画中学会观察美和欣赏美，从而更加热爱生活和热爱学习，美术教师采取一种适合幼儿学习的教学方式，会大大提升教学效率。

作者:何英娜 单位:河北省迁安市直属机关幼儿园

参考文献：

幼儿绘画教学范文篇7

一、绘画是培养幼儿创造品质的最佳手段之一

幼儿由于年龄小，语言比较贫乏，他们更喜欢用绘画来表达思维，发展幼儿的独创性、个性。在绘画中发展幼儿的创造性首先应着重从诱发激情，培养兴趣入手。教学中我们应舍弃那些枯燥无味的填鸭式及照葫芦画瓢样的临摹式的教学方法，应让幼儿的绘画活动中充分体现趣味性、娱乐性，充分满足幼儿的求乐心里，激发幼儿的学习兴趣，如果人们习惯的把幼儿绘画看作是一种技能的训练，而忽视了对幼儿的创造性思维培养，则失去了绘画的意义，绘画有助于发展人的思维，在提高智力方面占有重要的地位，幼儿对绘画的情感、情绪具体伴随着认知的过程而不断发展的。

幼儿来到纷繁复杂的世界上，他们乐于把自己所看到的所想到的表现出来，并相互交流，他们以自己的思维方式重新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开、乐趣无穷。绘画不仅发展幼儿的观察力、感受力、认知能力，还能激发幼儿自由想象的欲望，发展幼儿的创造力，启迪幼儿心智，是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。

二、绘画教学重在启迪幼儿的创造意识

幼儿美术教学重点应是创造意识的启迪，而不是技能的培养，幼儿语言贫乏，在绘画中表达的心态和对事物的感受，远远比语言表达丰富的多，所以教师应尽量鼓励幼儿的自发艺术表现能力，强调以自我表现为主，发掘他们与生俱有的潜能，提供充足的材料和自由的空间，用新奇的媒介作为刺激和引发幼儿创造潜能的手段和工具，主张幼儿自己探索和发现。教师不应去干涉和限制幼儿绘画活动中特有的知觉方式和创造方式。现今社会上办的各种绘画班的教材、教法及思想上仍没有根本改变，仍以培养幼儿的技能技巧为主，发展特长，使幼儿的绘画模式化了，甚至和成人画的一样好。结果它代替了幼儿的感觉、思考与想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了绘画中天真的喜悦，失去了幼儿自己绘画语言和个性风格，最重要的扼杀了幼儿潜在的创造力和创造意识的摧毁，这种教育注定要失败。因此教育者在教学、教法及指导思想上必须转变观念，教学中应以启迪幼儿的发展思维为主，全面提高幼儿的素质，培养幼儿勇于独创、勇于尝试创新的良好个性品质。

三、培养幼儿的创造思维应遵循的教学原则

1、启发幼儿的知发性，并提供幼儿的自我表现能力，自我创造的机会。美术不同于其它的说理性科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。首先要让幼儿对所画的内容、形式形象有强烈的兴趣，也就是先娱目动亲情，然后才能激思励志。要用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去满打满算他们的创作欲望。游戏是幼儿最喜爱的活动，最符合幼儿年龄特点的最生动的一种教学方式，用灵活多变丰富多彩的游戏形式让幼儿在玩中不知不觉的掌握各种知识和技能。如游戏“小小美发师”是为幼儿学习曲线设计的并让幼儿都为自己的妈妈精心设计发型。幼儿在绘画游戏中，爱妈妈的美好情感得以充分调动、想象力、创造力得以充分的发挥，并满足幼儿的求乐心理，激发了幼儿的绘画兴趣。再者，让幼儿有丰富多彩的认识和感知，幼儿对绘画的情感、情绪是伴随着认知过程而不断发展的，幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程而不断发展的幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程、感觉的过程、情感流露的过程，而情感的表达又是幼儿绘画的内在动力。幼儿喜欢联想，喜欢创造。例如：有的幼儿把大海画成红色，有的幼儿给皮球画上眼睛……他们从来无拘无束不分时空的给自己所画的物体注入生命情感，而作为教师要扫除幼儿创作时的一切故障，让他们勇敢的、大胆的毫无顾及的按自己的想法创作。教师更不能横加指责，更不能挖苦讽刺嘲笑，要多多鼓励幼儿的好奇心，维护幼儿的自尊心。这样才是培养幼儿创造性思维能力的重要原则。

2、教师应注意教学内容的方法性、科学性、系统性原则

首先教学内容与方法应适合幼儿动画年龄发展阶段与生理成熟阶段，还应有益于幼儿的身心健康和精神需要。有幼儿阶段教学内容要特别强调绘画的基础知识、基本技能以及创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画的造型来说线由涂鸦期的知己丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；由圆型、方型、三角形到组合型；色彩也由三原色到三间色。

绘画方法以形象思维为主，指导幼儿如何思考、如何拓宽思路，让幼儿用形象思维的方法去发散、概括如：图形让幼儿在规定的时间内画出多种圆形物，并比一比看谁画的数量多而且新颖。其次还要教幼儿如何进行由彼此的联想，如何分解组合，怎样夸张、变形、创造、幻想生活中没有见过的新形象。教幼儿讲故事，看动画片后，再进行想象，学会举一反三，有知识的迁移能力，绘画的思维过程大体顺序是让幼儿通过知识先在头脑中有形象的积累，然后变为手中之物，通过技能来表达于材料之中。绘画是一种智力活动，既有思维又有表达，是一个完整的绘画创造过程。强调先教幼儿会想，再会画，这是因为思维在先，表达在后，过去的教学中只是重视技巧表达而忽视了思维训练，现在不能因强调思维训练而忽视基础的知识技能。

3、对于幼儿作品的评价应遵循客观、公平、合理的原则

对于幼儿作品的评价是一个很重要的环节。幼儿对自己创作的任何一件作品都期望得到肯定，教师在评价幼儿作品时，应转变观念，不要用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品，应注重其中表现出来的情趣想象力和创造力。而且教师要面对全体幼儿使每个幼儿都受到艺术教育，还要提高每个幼儿的基础因材施教，使每个幼儿感到其作品被其他人所认识所欣赏的快乐。从而增强了再创作的愿望，使每个幼儿在原有的基础上都得到不同的提高。

评价幼儿的作品，也是一个提高幼儿审美能力集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表看法。教师还应该把幼儿的美术作品悬挂或张贴，让幼儿互相审视、交流提供发表的机会，有时还可以让幼儿向大家介绍自己是怎样想的、怎样画的。幼儿们经过审视观摩，他们心理明白哪个小朋友的画画的新鲜有趣，哪个小朋友画画颜色搭配的好，哪个小朋友的画构图得当……通过审视品评增强了幼儿的自信自强激发了幼儿的创造愿望，这样做对幼儿的美术创作无疑起了巨大的推动作用。

四、创造性思维教学法有哪些教学特点？

1、传统的美术教学注重技能的培养和知识的灌输，忽视了创造性思维的培养，久而久之幼儿的情感受到压抑，想象力、创造力受到了摧残，培养出的幼儿思维单一，不会求异，不敢创新，幼儿早期的思维离不开形象的支持，他们需要靠直觉行动思考，同时教师要进可能的发展幼儿的感官，通过幼儿看、听、摸、闻、尝，在头脑中储存大量的表象，慢慢的依靠头脑中的表象来思维。教师的责任是不断开阔幼儿的思路，使他们的思维越发活跃，让幼儿打破时空的界限进行创造想象。创造教学法以生动实际的形象、场景、活动教具将这些创造方法交给幼儿，使幼儿的创造潜能得到充分的发挥。幼儿在结合起来连闯践中动手动脑以自己画出的画与别人不同，构思独特为自豪。

2、尊重幼儿的个性和学习特点

创造思维教学法充分发挥美术教学的全面功能。通过游戏活动以及亲身实践参与调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的内在学习动机，让幼儿愉快的参加学习接受教育成为学习的主人。

法国画家德拉洛瓦说：“美就是个性”，幼儿的画是通过自己对客体的观察，在自己的适应范围内形成的表象，具有自己的独特感受，不受一切“真实”的限制，鼓励幼儿的奇思妙想好奇心和探求精神、兴趣倾向，善于发现每个幼儿思维的闪光点，鼓励幼儿大胆的表达自己的想法，给他产展示自我的机会，提高幼儿的自尊心、自信心及学习的主动性，充分表现出幼儿自己的个性——即幼儿的画就是画自己的个性与性格。我们要尊重幼儿的自由，爱护幼儿的个性，注意幼儿的创作，努力从他伞兵画中了解幼儿的特殊个性与情趣。

幼儿绘画教学范文篇8

关键词：幼师专业；创新型文书课；教学研究与实践

当前幼儿专业学生已经习惯了跟着老师一笔一笔的学习作画，学生对老师产生了强烈的知识依赖感，如果离开老师就不知道从何下笔，美术课成为了锻炼学生临摹技巧的课程。所以这样培育出来的幼师大部分还处于程序化教学阶段。这样的教学会使学生和幼儿都认为过于枯燥乏味，教师除了要传授一定的知识技巧以外，更重要的是培养学生的审美能力和独立学习的能力，要求幼师专业的教师能够在教学中具有一定创新性，只有幼儿教师首先具有创新性思维，才能够促进幼儿全面发展。

1利用创新课程优化教学模式

创新是人类发展的原动力永远只有具有创新精神才能促进文明的进化，而学前教育是人们首先接触到的正规教育，可以为幼儿日后的学习方向打下良好的基础，只有在幼儿教育中使学生具备一定的创新能力才能够使学生日后再竞争激烈的社会中走得更远。对于幼儿教育专业美术教学来说影响教学有效性的原因非常多，幼儿教育的对象年龄偏小，对于美术这种颜色较为鲜艳图像较为卡通的学科有着极大的好奇心和学习兴趣，但是幼儿美术教学并不是要求幼儿能够学着教师一笔一画的作画，而是要求能够考虑到幼儿的心理因素从而具有一定的创新意识。影响幼儿美术教学活动的因素主要有以下几方面构成，首先是幼儿对于生活的认知。美术的形象来源于幼儿对于外界的接触和观察。所以在进行幼儿美术教学过程中应当给予幼儿一个开放自由的环境和空间，尽可能多的为幼儿准备物品和教学用具，幼儿能够根据自我需求展开个性化的探索，这样才能够培养幼儿的艺术创作灵感。所以在幼师专业绘画教学中也应当培养学生的创新意识。第二培养学生使用绘画将做情感展现出来，美术是一种能够表现作者情感的主要手段。在幼儿教学中，幼儿进行创作时能够从个人的生活信息经验来酝酿情感，从而通过绘画的方式表现出来，所以要求幼儿教师在进行美术教学过程中，不要针对幼儿的画作好坏进行评价，应当首先理解幼儿的情感表达。对幼儿进行美术意象方面的教学，幼儿的想象力是幼儿在日常生活中通过感知而得来的，由于幼儿对于世界的认知并不像成人这么完善，所以幼儿的想象力是极其丰富的，他们能够以生命的形式对待一切没有生命的事物，从而在幼儿的绘画作品中容易出现一些拟人化有活力的事务，所以幼师应当从幼儿的想象力出发，通过美术教学对幼儿的想象力进行充分的开发。

2幼师专业美术教育的措施方法与内容

幼师专业想要提高美术的教学效率，首先应当让学生喜欢上美术教学，从学生的兴趣出发，课堂变为学生真正想要上的，需要上的课堂。这样才能够达到真正的教学效果。如果使用传统教学的模式将教学目标定得过高，不利于学生学习。但是也并不意味着我们应当将教学目标定得较低，应当确定恰当的教学目标，利用各种美术教学资源，采用灵活多变的教学手法展开丰富有趣的美术教学活动，学生能够从教学中得到创新美术的思想。首先的美术教学中应当首先确定对幼师专业学生的教学目标，不能够只要求学生能够获得绘画技巧为目标应当将学生的情感、态度、价值都融合到教学目标中。首先要求学生能够进行基础的绘画训练，第二，要求学生能够通过绘画技巧来完成实际操作，能够使用绘画的方式装饰教室环境，或者利用废旧材料来制作玩具或摆件。第三，要求学生能够具有合格的审美能力，培养学生如何审美世界经典绘画作品，从而培养学生如何能够正确的欣赏幼儿作品。要是幼师专业学生摆正对美术教育的认知，不仅要求学生能够将绘画技巧传授给幼儿，也能够通过绘画来提高幼儿的审美能力，使幼儿陶冶自我情操提高整体艺术素养。在幼师专业的美术教学中，应当采用灵活多变的教学手法，当前幼师美术教学效率不佳，学生认为只要能够好好画画那就已经掌握了所有的绘画知识，从而学生对于美术教学没有学习兴趣，也无法提高学生的积极性。教师首先应当充分认知，课堂只是一个教学环境，要让学生在这个教学环境内发挥出学生的创造才能才是最好的教学，所以教师应当突破传统教学法，要求学生能够通过自我意象来进行绘画创作。教师可以在教学过程中为学生提供文字性的绘画意象，让学生能够通过文字性的描述来进行绘画，最后让学生能够在全班进行自我绘画分享和评奖。使学生在不断的锻炼中提高自我绘画能力，同时由于教师没有刻板的对学生进行一笔一画的教学，所以学生也能够在美术锻炼中提升自我创新能力。培养学生善于教学乐于教学的心理态度，随着现代科技的不断发展，幼师专业学生往往更加喜欢通过手机或者电脑上网聊天或者玩游戏，学生这样的学习和生活方式较为单调，所以学生的性格往往以自我为中心，不能处理好人际关系。这样的性格对于以后的幼教工作是不利的。所以教师在教学过程中应当为学生创立好良好的美术环境和心理环境。尊重学生的个人发展，能够使学生在教学过程中，明白自己的优点和缺点，从而达到向他人学习弥补缺点的教学目标。同时促进学生形成良好的性格，使学生能够在未来的工作中认真对待工作，耐心对待幼儿，促进幼儿良好的成长。

3结束语

当前幼师专业美术教学中，教师更注重学生的绘画能力，却忽略了学生的创新能力的培养。但在未来的工作中幼儿教育与美术教学的联系非常紧密，对幼儿的创新能力培养是非常重要的。所以在幼师专业教学中应当对幼师专业的学生进行创新能力培养。同时通过创新型教学提高学生对美术教学的兴趣，从而提升课堂教学效率。

参考文献

[1]路斌.幼师专业创新型美术课的研究与实践[d].河北师范大学，2010.

[2]吕小虎.如何做创新型职业学校美术课教师[j].文教资料，2009（22）：117-119.

幼儿绘画教学范文篇9

【关键词】幼儿美育;舞蹈教育;绘画

针对当前的幼儿教育来说，教师需要对其多元化的技术进行全面的培养，所以在实际的教学过程中教师要针对美育教学活动来完成全面的创新。而针对美育教育来说，其存在多种定义和概念，当中较为重要的内容即是审美和展示美，在当前的幼儿教学中能够符合相关要求的即是绘画与舞蹈，作为最为直观展示美和提升审美能力的学科，在当前的整体教学中教师要有效创新有关的教育方法，使得幼儿的各种能力能够得到全面的提高，并且对学生来说，其应当有效实施世界观教育，综合的让其可以在美育教学中起到更好的作用，针对幼儿来说，完成意识、基础知识和技术的全面提升，才能够保证幼儿在之后的成长和发展中得到全面的提高，最大程度地使其满足实际的发展需求。

一、幼儿美育教育的介绍

对于幼儿来说，适当使用艺术教育能够促进幼儿得到茁壮成长，在幼儿阶段其观察能力松散，同时注意力不够稳定，并且幼儿更加愿意关注自己感兴趣的思维，在实际的发展过程中具有一定的发散性思维特点。而在幼儿时期其各种能力都在飞速的发展，他们能够迸发出惊人的力量去完成对各种知识的全面学习，并且由于好奇心的驱使，使得学生更加愿意去探寻各种知识，以此来完成相关能力的综合提升，针对幼儿的学习特点来说，其更多的是关注模仿学习、操作学习和交往学习，通过有效调动幼儿好奇心来保证教学过程中幼儿的积极性和主动性。所以如何把握住在这个时期对幼儿进行良好的知识教育，这就是教师应当重点观察的内容之一，并且也是学生奠定基础的重要阶段。针对此阶段来说，如何在幼儿发展过程中奠定良好的基础，这是幼儿在发展时期的重点所在。幼儿美育主要指培养幼儿认识美和爱好美的能力教育，同时在此过程中应当教导幼儿的创造美能力，以此来综合培养幼儿的全面发展。这种能力的培养能够确保对幼儿发展时期有着重要的意义。对于艺术来说，其在幼儿的成长过程中有着重要的意义，艺术教育是幼儿的身体和大脑都得到了全面发展，与基础知识教育不同，幼儿的艺术教育能够使其在身体和对于审美能力上有所提高，配合基础知识教育完成了相关的多元化发展，所以将艺术教育融入到生活当中对幼儿有着重要的帮助，在艺术教育当中主要分为视觉艺术、戏剧、舞蹈和音乐四大学科，只有把四大学科进行整体融合，才能够完成对幼儿的整体审美能力培养，综合的使其可以满足具体的发展需求。在此过程中舞蹈和绘画同属于艺术范畴，其是艺术的重要组成部分，对于舞蹈和绘画来说，其是可以独立完成教学的学科，两者之间存在相互的影响，同时也有着具体的差异，但是相互直接的共同点也较多，因此全面结合实践活动，更好的保证各方面能力的发展和提高，所以针对性开展美育教育，合理使用舞蹈和绘画发展，对幼儿的各种能力发展能够起到较大的促进作用。

二、舞蹈与绘画结合发展幼儿的表达能力

舞蹈和绘画都是人类非语言之外的表达，并且对于幼儿来说，这两种表达方式都是不可或缺的重要内容之一。对于幼儿来说，掌握多种表达方式是不可缺失的，但是在幼儿阶段完成绘画和舞蹈等知识的传授，仍然存在一定的问题，这些都影响了幼儿的整体能力提升效果，所以在当前的实际培养过程中，教师应当创新有关的研究方法。让其可以掌握更多的知识，同时针对性地对其进行培养，让其在不断的摸索当中可以得到能力的提升，在幼儿掌握一定的绘画技术之后，在其无法通过语言来表达时可以使用绘画的方式来进行内容的表达，综合地让其可以展示自己。并且舞蹈和绘画在幼儿的表达中有着相互的联系，其犹如点与线之间的关系，舞蹈能够成为绘画当中的造型，对幼儿的实际能力提升也有着较好的帮助，所以舞蹈和绘画之间的相互联动，能够有效地提升有关的教育效果，综合地使其可以满足实际发展需求。

三、舞蹈与绘画结合发展幼儿空间感知能力

空间是舞蹈当中较为重要的元素之一，而在实际的绘画过程中，空间一样是较为重要的因素之一，但是两者之间也存在一定的不同，舞蹈使用立体空间，绘画使用的则是平面空间。两者对于空间的使用存在较大的差异，而相互之间却有着一定的联系，两者结合能够逐渐地将美感呈现或者展示出来。简单来说，一个舞蹈视频，能够让幼儿观察到舞蹈美感，而在要求幼儿将其用绘画的方式展示出来，这就是对欣赏美的一种转换，不同学生一定会出现差距，但是也能够了解幼儿之间的相互状态。同时对于幼儿来说，舞蹈和绘画的全面结合能够让幼儿感受空间的能力得到增强，保证其实际的空间感知能力可以得到逐步的提升，全面地培养幼儿的多种能力。此过程中对线条和空间都有着一定的理解，全面地对幼儿提高有着较好的促进作用，综合的让其可以直观地理解空间，保证了幼儿对舞蹈和绘画美感的全面理解。

四、舞蹈结合绘画发展幼儿的身体运用能力

舞蹈可以帮助孩子强身健体，同时让孩子更好地认识到自己的身体，这样一来能够全面地保证幼儿的肢体协调，对幼儿的平衡、控制和力量能力都有着较好的提升，因此在幼儿的舞蹈过程中，各种能力培养是重要的教育目标之一，而传统的绘画学习，其最多只能够锻炼幼儿的绘画手部能力，而舞蹈与相关绘画的全面融合，能够让其各种力量都得到综合提升，保证其全身的肌肉能力都可以得到有效的提升，在此过程中相互之间的配合对综合能力是一种全面的提升，让其可以最大程度符合实际发展需求，并且针对相关的能力培养可以得到全面提升，综合地让其满足幼儿的成长需求。

五、舞蹈与绘画结合提升幼儿思维及审美能力

美育教育也叫做审美教育，是提升幼儿掌握审美基础、形成一定审美能力的重要教育方式之一，对幼儿来说，基础理论知识重要，而各种能力和素质也更为重要，两者之间的有效结合才能够保证幼儿的各种能力都得到全面提升，针对审美教育来说，其不但包括传统的对美的认识，同时也包括相关的心灵、行为、语言、体态的整体培养，确保幼儿的各种能力都可以得到一定提升。这种综合的培养能够让幼儿的思维意识得到逐渐转变，使其具象化思维逐渐地向着抽象思维转变，并且可以综合地奠定其实际的基础，幼儿时期的学生在审美观察能力上都是比较传统的，它们对于整体和传统都是无法兼顾的，所以只有使用各种活动方式来完成引导才能够让其逐渐地从细微处进行提高，简单来说幼儿的综合能力只有在其不断的尝试和探索上得到提高，综合的满足其实际发展需求，并且让舞蹈与绘画在欣赏和交流中进行提高，全面的保证幼儿各种能力的综合提升。

六、舞蹈与绘画结合保护幼儿的想象力以及创造力

舞蹈在幼儿时期的教学多是关注身体与技术动作，通过成套的舞蹈动作来锻炼幼儿的各种身体协调能力，但是对于当前的舞蹈发展来说，街舞文化逐渐地走入了人们的视野，当前较多儿童都开始完成街舞的学习，在街舞发展过程中斗舞是一项重要的组成活动，舞者根据音乐来完成动作展示，并且以卡住音乐节拍最多的人获得胜利，对于幼儿来说，虽然其无法完成更多的斗舞动作，但是在斗舞过程中其对于各种动作的使用和全新动作的研究在逐渐出现，这就让幼儿的创造力和想象力得到一个全面提升。在说道绘画，这个是极度需要想象力的活动，因此针对舞蹈和绘画来说，幼儿完成相关的作品创作就能够满足其实际的想象力和创造力的提升，这些也都综合地保证了教学质量的提高，在此过程中教师需要充分提供材料和条件。使得幼儿可以在安静和尊重的环境下完成作品和内容的创作，全面地让幼儿可以得到能力提升，如此能够让幼儿得到全面的培养。总而言之，幼儿注意力不稳定，注意力个人的需要和兴趣为转移，单一的活动持续性长容易引起幼儿产生乏味的感觉。舞蹈与绘画艺术相结合，没有学科以及方向的限定，实行综合的幼儿艺术美育教育，不再追求单一学科和技能教育的美育，结合各学科的优势增强孩子对艺术的感受力。在幼儿健康全面的发展的终极目标上，综合的艺术活动将是艺术美育活动的新趋势。

七、结语

综上所述，在当前的实际发展过程中幼儿综合能力的提高有着较为重要的意义，其是保证相关能力提升的基础所在。但是在当前的实际教学中幼儿的注意力不够稳定，其会随着个人需要和兴趣来完成转移，所以在具体教学过程中教师要关注幼儿的学习兴趣，对其进行针对性培养，并且结合当前的美育教学需求来制定教学计划和目标，通过不断完善教学计划的方式来提升幼儿自身能力，并且在此过程中不能够追求单一学科和技能教育的美育，同时要加强优势增强对幼儿艺术美育的教育能力，在幼儿健康全面发展的终极目标上，综合的艺术活动将是艺术美育活动的新趋势。

【参考文献】

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［9］罗潇．新媒体视域下健美操课程利用微格教学法培养学生创新能力的实验研究［j］．福建茶叶，2020，3

［10］李娇璐．浅析舞蹈教学中舞蹈美感的培养［j］．菏泽学院学报，2019，1

幼儿绘画教学范文篇10

【关键词】线描画;幼儿教学;教学经验

幼儿线描画教学一直以来都是幼儿园的基础课程。和它的名字一样，线描画就是利用线条来勾勒出一幅完美的画。在幼儿园这个阶段，线描画不仅可以给孩子一个情感与兴趣的寄托，更重要的是可以培养孩子们的各种能力，例如动手能力、想象力、创作力等。这些能力在长大以后往往是至关重要的，即使未来的发展与绘画无关。我们教师应当让孩子们喜欢这件事，而不是被动学习。那么如何去教好孩子们是我们每个教师都应该去考虑的。

一、循序渐进，用科学的方法去教学

在幼儿园阶段，每个孩子的成长速度都是不同的，相应的他们的学习和理解能力也有所差距。教师可以尝试从最简单的开始教起，先从最基础的“点”开始、再到“线”逐步增加难度，绘画内容也从最开始的简单图形到复杂的小动物。在这个过程中可能会有孩子理解的速度慢，老师也不要表现得不耐烦，这样很容易打消一个孩子的积极性甚至破坏他对绘画美好的向往。这个阶段我们应该着重于提高幼儿的绘画兴趣和学习能力，为他们之后的绘画学习打下坚实的基础。像春蚕吐丝一样，一点点逐步的吃透各项知识点，激发孩子们的好奇心。在幼儿创作完成后，由老师找出问题及时指正，没有问题的作品老师可以引导幼儿更加完善作品，让幼儿获得成就感和自信心，从而更加愿意去主动学习、主动绘画。

二、培养幼儿对绘画的兴趣

“线”是线描画的基础，在生活中可以让幼儿加深对“线”的认识，从而达到让幼儿对绘画感兴趣。我们都知道，在线描画中“线条”是构成画面的基础元素，同样也是绘画者对自身情感表述的媒介。提高孩子们对于“线条”的认识，从“线”的角度看世界也可以让孩子们了解到世界的丰富多彩，同样提高他们对绘画的兴趣。给孩子们创造一个好的环境也是必要的。在教室的墙上贴上优秀的作品、在班级内设置艺术墙、在读书角摆放相关书籍，让孩子们在绘画的环境里面耳濡目染。这些举措都可以一定程度上提高幼儿的绘画兴趣。老师的激励同样是不可或缺的，幼儿往往在获得老师的鼓励时学习会更加努力和认真，这样还可以提高幼儿的自信心，提高绘画兴趣。老师的表扬激励还有耐心的教导都可以帮助孩子们提高，让他们获得学习的动力，增强绘画的信心，增强他们的兴趣，幼儿往往会在被表扬后更加希望自己再次收获鼓励，从而达到提高线描画学习效果的目的。

三、选择孩子们喜欢的绘画内容

其实我们很多人对自己喜爱或者熟悉的东西多多少少都会有一些敏感，所以在日常的绘画过程中，我们就可以选择一些孩子们喜欢的东西来作为绘画内容，这样往往会达到事半功倍的效果。例如，曾经的一次教学中我发现了幼儿对于画动画片的主角特别认真，但凡是画这种类型的时候，孩子们总是显得特别认真，而且还会根据自己的想象做出一定的改变。所以我根据孩子们的兴趣，来引导他们把这种“兴趣”转移到绘画方面，效果很好，孩子们的大胆尝试让我感到意外，最后完成的作品孩子们自己都很喜欢。在创作过程中，我相信孩子们是主动的并且他们享受了这次创作的过程，既满足了教学需要，也在一定程度上满足了孩子们的兴趣和表现欲。

四、欣赏佳作，提高绘画素养

在上课的时候我们可以偶尔拿出一节课，来专门欣赏一下优秀佳作。我认为通过欣赏优秀的作品，可以让孩子们对于绘画有一定的了解，这个年纪的孩子还不能够达到欣赏复杂的作品，所以我们在选择作品时应于幼儿的情感或者日常生活方面息息相关，而不是脱离生活。在选择作品时也要选择相对简单的作品，复杂的线条和颜色不利于幼儿去了解和学习。在欣赏作品时，尽量将画作分为点、线、面三部分来组成，这样不仅方便幼儿去理解，也能让幼儿了解到绘画艺术的美，为以后作品的创作奠定一个良好的基础，让孩子了解一幅佳作是如何构成的，让孩子们理解并且学习作者创作的思想和手法，从而达到我们的教学目的。

总体来说，线描画的教学不是单凭老师的努力就可以的，孩子们有兴趣有想法的主动学习才是必要的。一旦绘画学习变成被动的灌输，那我们就完全背离了我们最初的想法。孩子们的思维是自由的，老师不应该束缚孩子的想法，积极引导和激励幼儿大胆的尝试，让孩子们在主动学习中体会快乐和成功的喜悦。

参考文献：