平面设计论文十篇-欧洲杯买球平台

时间:2023-03-21 00:50:55

平面设计论文

平面设计论文篇1

针对不同的教学内容,教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受,当学生掌握了一定的基础知识之后,再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目,让学生自由组合,亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后,教师采用作业讲评的方式,对学生掌握的知识进行综合评价,并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式,能够有效提高学生的学习积极性和主动性,同时还能够活跃课堂气氛,帮助学生缓解学习压力,对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。

二、平面设计实验课的教学策略分析

1.重视案例教学策略

以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求,利用多媒体双向教学工具,采用案例教学策略,能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来,能够显著提高实验课教学的趣味性,提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例,首先,教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画,并提出以下问题:如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面,封面的整体布局该如何设计,画面的色彩该如何搭配等,让学生进行思考。其次,教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图,然后连接图层命令,把若干个园林艺术图像放在一个图层内,并利用扭曲命令,绘制出园林艺术图像的立方体魔方,并在魔方上输入渐变的文字:园林艺术。教师通过实例演示,帮助学生掌握以下教学要点:特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。

2.重视学生作品赏析

平面设计论文篇2

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上,设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看,目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先,在教学中重视造型基本功,这本无可厚非,但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理:站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而,旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高;用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样,纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习,对于平面设计而言,并不是完全适用的。

其次,在大学四年的课程安排中,过多的基础训练,导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科,学科间的交叉明显。因而,在教学过程中,多安排一些理论课是有必要的。

再次,前面提到了“包豪斯”的教学。本来,包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等,都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差,导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力,对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意,且忽略了自身的民族特点,放弃了几千年来中华民族的文化积淀,没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育,以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来,从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(ci)潮以来,教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进ci方案时,我们把它分为:mi(理念识别),bi(行为识别),vi(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年,各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短,“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入,企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上,设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要,“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中,仅以设计的基本创作为主线,没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通,再加上技法滞后等造成:

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考,对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全,对所学专业企业形象策划(ci)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代,设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才,而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色,同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此,要注重培养学生各方面的综合素养,如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科,其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外,还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然,在强调学科“边缘性”时,并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限,不是模糊专业本身,只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科,那么,专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期,电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现,它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下,平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域,要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平,跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境,设计教育的重要性不断增强,对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用,平面设计逐步走向程式化,这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造,设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授,注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

平面设计论文篇3

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面,在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面,扩招以后的生源素质大大降低,学生进校的专业水平相对较低,有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程,因为平均课时量少,都没能较深入地学习,使得学生没有较为突出的专业方向,较全面的综合能力更无从谈起,离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查,平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52.44%。中国在商品经济空前发展的今天,平面设计行业起步较晚,起点较低。社会急需大量的平面设计人才,这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境,也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能,理工院校重技能轻艺术,这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年,国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科,仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中,艺术平面设计教育起步较晚,在这样的背景和传统教学观念的制约下,高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1.落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下,形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性,创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新,只有注入新观念、新想法,才能设计出新的东西来。

2.被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课,但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构,并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时,只仅仅把它当作一门必修课来完成,大部分同学只是想考试及格,拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3.泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一,合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索,不加控制地利用就会泛滥。

4.较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因,往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识,而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程,老师在讲解要点的同时,不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题,如何解决这些问题,提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试:

1.制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据,根据理论知识必须、够用,并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点,掌握知识结构框架,理解各章节的重点和难点。

2.强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中,学生不了解社会、企业的发展状况,不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间,采用多种途径,使学生得到锻炼,吸取经验,达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛,进一步培养学生的实践能力。

3.激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性,在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性,让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中,枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味,应该结合案例教学,加上幽默风趣的讲解,让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品,以激发学生的学习兴趣。

4.树立现代设计观念。观念决定一切,用什么观念指导办学和学习,就会产生什么样的效益和质量。因此,作为艺术设计专业的学生,从一踏进美术系的大门,就应该牢固地树立设计意识,明确自己的专业目标,以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程,明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用,增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5.注重学生个性化的培养。设计的本质是创造,设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中,教师要鼓励学生大胆想象,培养学生个性化思维,只有这样培养出来的学生才具有个性,才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注,但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步,我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式,阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中,采用全新的教学模式,因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”,正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中,逐步达到教师与学生,分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念,从而达到共识、共享的效果。

参考文献:

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[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[j].2004,(3).

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[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[j].科技经济场,2006,(7).

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[m].陕西教育出版社.

平面设计论文篇4

五位青年对工作室很感兴趣,东瞧西看了一大阵子,最后聚到我的办公室里说话,向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的基本功最令我难答,我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来,终于觉得在找一个没有定律的答案。

从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈,拣出了一些教训,的确要在基本功里解决。

首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律,对于这些我的兴趣更大。

a、平面不平

二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“time”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志让我开了眼,见识了正点。

认真阅读time杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革,一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。

b、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸(白色)的配合,我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事,设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐,这并不是故弄玄虚,用音乐的理论解析色彩真是简单直白,这是我的发现。

a.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音,音符“叨”随调式改变着位置,不同的调式传达出不同的感情,适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的,整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖,蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样,颜色随周围环境的变化转换着调性(冷暖关系)。懂得这一道理,蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。

因为屏幕的关系,平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名,比如洋红、群青、湖蓝,取而代之的是更简单,更直接的4个数字。这很好,符合商业时代或叫数码时代的要求,是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

b.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理,无所谓哪一个音好听与难听,音符一定要放到一起去,才能叫音乐,否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“c”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样,永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符,比如加个“来”这个和弦马上变了情绪,变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了,就好像在红蓝白的组合中,配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去,成为9和弦,13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后,我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦c、d、e、f…一样,有一个最原始的搭配,设计师想不断变化,就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起,就象”发“和”希’谁也不挨着谁,两者之间没关系,你的画面一定平淡;如果你一定要把敌对的颜色放在一起,准会难看。运用和弦的道理去理解色彩,你会立刻跳出色彩贫乏的误区,发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸,让画面不仅绚丽而且厚实,这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗?不对,音乐还需要旋律,没有旋律的音乐不好听。那么,平面作品的旋律是什么呢,它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢,一本宣传册也罢,都存在着一个先看到什么,再看到什么,最需要人们看到什么,记住什么,回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律,让观众的眼睛什么时候紧张,什么时候休息,最后停留在哪个地方,这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c.节奏

根据我的建议,长时间以来,我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中,从各民族的图案里,从自然景物中,然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色,就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了,许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合,再经过我们使用后就变了样,没了神儿,这是为什么呢?真让我们苦恼了一阵子。

平面设计论文篇5

对于平面设计而言,视觉是主体的感官设计。由于技术的提升,设计师在平面设计中加入了听觉感官的影响,改变了人们单一阅读信息的形式。例如,近来比较流行的懒人听书这个软件,就是将视觉和听觉有机结合在了一起,人们可以一边看书,一边听声音的变化,视觉可以让我们在脑海中想象书中的场景,而声音中所饱含的情感,为作品赋予了生命和活力,使人们产生身临其境的感觉,真正得到读书的乐趣,体会到作者最真实的情感和所要表达的主题思想。在传统平面设计的日益衰落下,加入听觉的感官刺激,无疑是给平面设计注入了一剂有力的强心剂。设计师为了保证作品能为大众需求,就会寻找更为独特的视角,突出的形式也会有所改变。最具代表性的就是电视广告的设计,设计师不再追求文字的整齐划一,而是有选择地突出广告商品的某一特性,而后通过配音的效果加以强调,给消费者留下深刻的印象,从而促进商品的销售。

2信息时代利用平面设计传播信息的策略

2.1强化平面设计的编译技术在信息技术影响下的平面设计,需要通过对客观物体的编译达到主观情感表达的过程,这就要求设计师要从技术、意义和审美三个方面加强对平面设计的编译。首先是技术方面的编译,即设计师要通过对符号、文字、材料等重新排列组合、形成崭新的平面设计,然后利用计算机编码技术,将其转化为0和1的二进制编码,再经过转码将原来的设计再现,使用色彩的渲染,让设计更加突出。其次,平面设计都有其代表的特殊意义,将抽象的意义用平面设计的方式具体化的表现出来,使之为大众接受,并深刻记忆。另外,平面设计的内容要符合当代的审美标准,紧跟时展的步伐,才能体现出更为深远的现实意义。例如,在2008年北京奥运会的会徽设计中,设计师将会徽分为上中下三部分,上面是红底白色的“京”字,象征着中国的首都——北京,同时,整个“京”字用象形文字绘制而成,代表了中国悠久的历史传承,酷似奔跑的形式,表现了奥运会更快更高更强的宗旨,“京”字下面是用英文组成的“beijing2008”的图案,表示与国际接轨。整个会徽的设计没有一处不体现出北京对世界人民的欢迎以及对奥运会宗旨的实践。奥运会会徽的设计是平面设计编译技术的完美体现,成为一种精神的象征。

2.2注重客观物体主观化的转化随着时代的发展和社会的进步,人们越来越追求个性化的发展。因此,对平面设计的要求也趋近于个性化的设计,要求加入个人的想法,其实也就是将自身的主观意念融入客观物体中,完成平面设计对情感的寄托。一般而言,将客观物体主观化需要注意以下几点:第一,设计师要明确设计的主体,使用线条、文字、符号等设计元素将其特点完全展现出来,尽量不要遗漏任何一处细节。第二,考虑到个人情感地融入,可以采用象征、联想、白描等表现手法,将平面设计形象化,赋予其情感表达,但不改变其本质。第三,平面设计要遵循一定规则,以市场需求和大众审美为导向,切忌天马行空,使用一些生僻的设计理念和形式,让人们对设计产生迷茫的心理效应,不利于平面设计的信息传播。只要设计师在平面设计时能够注意并避免这些问题,在常规设计的同时,也融入自身个性化的见解,提倡新型的设计风格,必然能在平面设计这个领域获得更高的成就。

2.3增强平面设计大众化的意识平面设计最终面向的市场是大众,所以无论是平面的设计还是表达,都必须能被大众所接受。这就要求设计师在进行平面设计时,要树立大众化意识,了解市场走向和人们的生活状态。所以,在进行平面设计之前,设计师要对人们基本情况有一个大致的了解。首先,由于人们年龄段的不同,导致生活阅历不尽相同,一般来说,年龄较大的人较不易接受新型的事物,他们的情感在时间的流逝中更加厚重,而年轻人不谙世事,追求刺激,对新的观念的设计有着狂热的追捧,根据这一特点,设计师要针对不同年龄阶段的人设计不同的作品,从而达到信息的有效利用。其次,人们对于平面设计的符号、文字等都有不同的理解,这与人们接受的教育程度有关,平面设计由图形、文字、线条、视频等要素组成,这些因素可能因为文化的差异而产生不同的理解,所以,设计师最好选用没有争议或存在争议较少的符号进行平面设计,从而消除人们对信息的误解。最后,人们的喜好是平面设计最重要的,也是最基础的原则,只有人们对设计的作品有着良好的情感体验,才能使作品传播的信息有效流通。

3结语

平面设计论文篇6

二维平面设计是指在平面组合各种图案,以轮廓线划分图和地的界限及描绘图像。二维平面设计创作的目的在于增强形态美,并融合装饰物构成统一的审美体。平面图形空间和背景之间的关系作为二维平面空间转换研究的对象,通过相互转换现正负形或图底,向人们呈现平面设计图后,可通过视线及空间感受到平面的变化、画面的趣味性等。二维平面空间的转换,可进行简化图形,展现出更加丰富化的内容。因此,二维平面图形特征具有明显的抽象性、趣味性。比如人们在观察鲁宾杯时,时而看到黑色背景所衬托的杯子;时而看到白色背景的黑色人脸,图形与背景的相互转换,形象前后转变,使人的视觉空间转移不定。

二、二维与三维平面空间的转换

二维平面设计所体现出来的立体空间感,仅是图像对视觉引导作用形成的幻觉空间。第一,在平面设计中进行组合三维图像和平面文字,促进图形表达方式的丰富化。第二,在面空间向三维空间转变中应用文字、地图等常规元素,通过从平面空间转变到三维空间时,会带给人们一种新奇的视觉感受。第三,在三维空间向平面空间的转换中,利用三维空间的真实感特性,在三维空间中插入一些具有提示性的平面元素,能将人们的视线引导到现实中,从而产生强烈的视觉冲击效果。第四,三维空间和平面空间的多项交替方式,其是指图像在三维空间和平面空间中的多次互相转换,使观众的视觉空间发生转换,使观众可高度集中注意力。第五,二维、三维空间与现实空间的相互转换的方式。在平面设计中,通过将实物图像及相关综合材料插入到平面设计中,或通过贴、切、挖等方式制造现实三维空间,从而产生较为丰富的视觉效果,可带给人们强烈的新鲜、新奇视觉效果。

三、强化三维视觉空间效果

在平面设计中,通过灵活利用视觉空间的转换,进行组合各设计元素,确保最佳的画面活跃视觉效果,切实增强信息传达的时效性,正确引导视觉,从而增强平面设计美感等。目前,在现代广告设计、包装设计等平面设计中均广泛应用到视觉空间转换,全面过渡、转换及组接二维和三维、平面和立体等;客观和主观、具体和抽象之间的转换,以增强平面设计的美感、趣味性。强化三维视觉空间效果的途径,主要如下:第一,通过利用空间的导向性,在相应的空间里选择简练的笔画表达运动和节奏,通过点、画、线等形式表达平面设计中的事物,通过参差变化的二维图案,而突破二维平面空间充分展示大自然之美,以抽象的形式表达具体的图像;第二,通过利用视觉空间的延续性,在平面二维设计装饰中,图形创造的形式主要以平衡、对称的平衡以及不对称的平衡作为基础,将表现的内容作为出发点,确保理想的视觉空间及艺术等综合构成效果,从而形成最终的视觉效果。无论是否对称、是否规则的图形均能构成视觉的主题,充分融合所表现形象等。第三,通过利用空间的变化,对比底色与图形,使实与虚相对称,可产生空间的强弱,从而实现空间的延续性。通过视觉空间延续性、具象空间导向性等表现手法,可在三维视觉空间中展示二维作品,使作品的表现力更加丰富化,使作品的意境更加深远。

四、结束语

平面设计论文篇7

在汉字图形的所有构形方法中,添生图形是最常见的一种构图方法。所谓添生图形,就是在不改变汉字原有结构、笔画以及形体特征的基础上,在保证汉字能够得到正确识别的情况下,对汉字进行局部或是整体的装饰。一般而言,设计师常常将带有浓郁生活气息的人物、花鸟、鱼虫等事物形象巧妙地添加到汉字中,从而设计出一个图文并茂、相得益彰的美妙的汉字图形。在具体的设计过程中,设计师将这种添生图形的构形方法细分为了两种形式。一是填空式的添生图形。填空式的添生图形就是把汉字笔画中间的部分设置成空白的状态,然后在这空白的地方加入一些图形、图案等作为装饰,而其中填入的装饰物不能超出汉字笔画的轮廓线。这种填空式的添生图形能够给汉字带来一种更加具象化的解释,使受众更好地理解其中的内涵,从而实现了信息传递的设计目的。以《春》系列海报为例,其中第一幅作品中的“春”字就采用了填空式的添生法。设计师先设计了一个空心的“春”字,保持了汉字笔画中间的空白,然后再将绿色的叶子图形填充在空白中,从而使该作品变得更加得生动形象,使受众深切地感受到了春天的气息。二是替换式的添生图形。替换式的添加就是将汉字原有的笔画替换成其他图形,新图形处于被替换的位置,充当被替换笔画的角色。这些新添加的图形或是图案常常与该汉字的结构或是含义有着必然的联系,是其本身寓意上的外延,因此不能十分夸张,要含蓄内敛。例如,《富贵双全》海报中的“富贵双全”四个字就运用了替换式的添生图形构形法。设计师先设计出了不完整的四个字体,其中的部分笔画有所空缺,然后再将象征富贵的牡丹、花生等物象来替代原汉字中缺少的笔画,这样受众既可以透过图形理解汉字,也可以透过汉字来深究图形。总而言之,无论是哪种形态之下的添生图形,它们都保持了原汉字图形的解构和构图特征,是一种最基础的构形规律,在辨识度上优于其他造型手法。

二、以图结字法

以图结字是在添生图形的基础之上而形成的,是对添生图形的升华,也是一种由文字和图形共同参与组合而成的构形方法。虽然其和添生图形有很多的共同语言,但是它们两者之间还是存有很大的差别的:添生图形只是局部的图文结合;以图结字则是大范围地用图形符号来代替字汉字笔画的一种造型方法,其更多地像是一幅画而不是一幅字。早在古代的时候,我国民间的一些能工巧匠就常常将花鸟鱼虫、生活万象等入字,用这些极具装饰性的图形图案来取代汉字或是其中的某一部分,以此来实现汉字与图形的融合共生,从而形成字意与图形相互映衬、笔中适形的充满趣味性和观赏性的汉字图形作品。一般来讲,设计师在运用以图结字这种汉字图形的造型方法时,先要将即将绘制的汉字图形分为点、线、面等具体的单位,然后根据其本身的结构特点以及框架形式,采用合适的图形替代汉字中的所有笔画,以图来结字。以图结字中的“图”既可以是和字有着某种联系的图形,也可以是毫无关系的但具有较强装饰性的图形。以年画《新、雨》为例,设计者将屋檐、故事、房舍、小桥、孩童、老者等相关的或是无关的物象都作为字体的笔画融入到了画面中去,整幅作品表面看似一幅画,实则为汉字图形。这种复杂的图形对简易的笔画的替换不仅丝毫没有影响到汉字的阅读效果,还增强了汉字的装饰效果,营造出了一种春雨到来的清新氛围,非常适合该作品的主题。由此可见,以图结字是一种十分有趣的设计语言,它能将原本直白无力的语言用生动形象的语言表现出来,给受众带来了一种生机盎然而又活泼有趣的视觉感受。

三、移花接木法

移花接木(又被称之为同构),是指将表面没有关系的事物用组合同构的形式连接在一起,从而形成一种新的汉字图形,因类似于植物种植中的嫁接而得此名。“移花接木”这一汉字造型方式最早来源于美国美学家阿恩海姆的美学理论,其属于审美心理学理论的范畴,后被逐渐应用到艺术设计的各个领域之中,包含形态上的同构和意义上的同构两方面的内容。这种造型方式是现代平面设计中汉字图形创意的一种有效的思维方式,具有强烈的视觉冲击力,能够在瞬间激发受众的阅读兴趣。具体而言,移花接木的构形方式分为两种表现类型。一是汉字图形的异形同构,它是指将两种以上的不同字形的汉字同时组合在一起,形成一个新的汉字图形。这种异形同构的方法可以改变原本平淡无奇的汉字形象,将汉字内在的潜能释放出来,同时还保证了信息的交换和沟通,达到了汉字之间融合共生的设计目的。例如,我国著名设计师陈幼坚先生创作的《东西相会》招贴设计以繁体字“东”作为画面主体构成,而这个“东”字却是由英文字母“w、e、s、t”组成,中英文两种不同形的字体被同构到同一个新的汉字图形中,既不失各自的含义,又符合“东西相会”的主题思想。二是汉字图形的置换,这是移花接木汉字造型法的另一种表现形式。置换又可被称之为异质同构,是指将和汉字不同“质”的其他事物加入到汉字图形的设计过程中,以另外一种形象的“质”去破换或是替换原来的汉字图形形象,以此来产生新颖的视觉效果。例如,某公司设计的《商》的汉字图形就是运用的置换法,设计者用条形码图形对“商”字中间的“口”进行了置换,带给了人眼前一亮的感觉,更加符合《商》的主题思想。

四、分解重构法

平面设计论文篇8

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高,人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求,住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此,起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度,同时,要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处,不宜采用狭长形、异形,以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通,防止出现交通面积过大、房门过多,影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间,减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室,所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置,这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向,走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域,所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比,有二至三个门的厅,对其功能影响不大,有四个门的厅,其交通面积增多,使用功能就会降低,有五个门以上的厅,作用就很小,基本只起着过道的作用,门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置,整个起居室的家具布置应做到简洁大方,突出以谈话区为中心的重点,排除与起居室无关的一切家具,这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一,在一定程度上是衡量生活水平高低的标志,并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰,室内交通路线不应穿越谈话区,门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅,谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具,形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品,以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域,厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计,均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展,现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线,合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

厨房中,通常包括三个主要设备:灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形,称工作三角形。一般,三角形三边之和应不超过6.7m,并以4.5-6.7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁,因此,建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

如今,不少家庭厨房电器化程度较高,设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线,要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发,考虑减轻操作者劳动强度,方便使用。设计时应合理布置灶具,必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式,材料应牢固耐用并便于清理,高和宽应与水池规格相统一;灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上,以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合,并应尽量置于窗前,水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等,它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间,这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置,除了客厅或厨房兼餐室外,独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间,可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间,餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时,只需在空间布置上有一定独立性就可以了,不必要做硬性的分隔。总之,不论餐桌布置在何地,必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性,因而卫生间在住宅中的位置,不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便,而且会把卫生间气味带进起居室内,从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定,并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风,采光窗地比不小于1/10,通风口面积不小于地板面积的1/20。无通风窗口的卫生间,必须设置通风道或机械等措施排气,门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间,应注意防水和排水。设计时应以排为主,以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm,以免积水外流,并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下,四周与墙接触,向上翻起,翻起高度一般为高出地面250mm左右,设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭,宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

五、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用,是直接接触室外空气、阳光之处,应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能(相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能),面积不要过小。有条件者,还可设计大面积阳台、多个阳台,以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台,使之成为空中私人小花园,让人住得更惬意。

平面设计论文篇9

字体设计是通过对文字进行颜色、形态上的相关调整和安排,满足人们视觉享受的效果。字体设计是在人类文明发展到一定程度之后产生的,并随着人类文明的进步不断的演进。文字是由远古时期的人们利用抽象的符号和图形发展而来,经过不断的丰富和发展,形成了易于人们理解和接受的审美形态。公元一世纪,古罗马人在希腊文明的基础上,形成了拉丁字母体系,成为最早期的文字设计。这时的文字设计具有优美的节奏感和空间感,突出整体效果,很快在书籍设计、建筑设计、平面设计等领域进行了广泛的应用。经过文艺复兴和工业革命时期的发展,字体设计的色彩、形态、质感都发生了很大的转变,逐渐形成了具有数字化、智能化的高效现代字体设计。

二、字体设计在平面设计中的重要作用

(一)传递文化信息

平面设计的主要目的是在为人们提供优美的视觉享受的同时,向人们传达某一种信息,或是生活理念,或是审美品位。平面设计的信息传达通常通过文字、图片和色彩,利用这三种要素,向人们表达有用的信息。字体设计作为平面设计的重要组成部分,是信息传达的最直观体现,通过文字的表述,人们可以很容易捕捉到平面设计想要传达给我们的思想内容。

(二)增加艺术感

字体设计是通过设计师的精心安排对文字进行合理的调整和设计,达到一种令人耳目一新的视觉效果。字体设计的主要目的是在增加美感的前提下,向人们进行信息的传达,所以字体设计也会遵循一定的原则,在设计主题的引导下,加入艺术创意。

(三)强化视觉效果

文字与图形相比,视觉效果不够强,但是在平面设计之中,字体设计也承担了大部分的视觉效果调节任务。字体设计可以将文字进行多种形式的变换,并且搭配不同的色彩,形成个性化的设计,对平面设计起到画龙点睛的作用。利用字体设计的审美效果,提高平面设计的整体美感,给人们带来全新的视觉冲击。平面设计视觉效果的传达,实际可以通过字体设计向人们进行情感的传递,利用多样化的形式,表现平面设计的意境。

三、平面设计中的字体设计原则与应用

(一)字体设计的原则

字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用,在进行具体的设计时,不能杂乱无章的进行随意安排,而是需要遵循一定的原则。首先平面设计中的字体设计需要具有信息传达的准确性。平面设计中的文字最主要的功能是向人们进行信息的传达,文字的意义和内容是设计师首先要关注的焦点,不能为了吸引人们的眼球,盲目的对字体进行改变。在对字体进行设计时,需要充分考虑人们的接受能力,使人们能够在最短的时间内对文字进行辨认,对内容进行理解,清晰明了的向人们传达信息。其次,平面设计中的字体设计需要具有视觉冲击。平面设计的主要特点就是通过强烈的视觉冲击,快速吸引人们的注意,继而使人们产生探知的欲望,特别是广告的平面设计,需要激发消费者的购买欲望,从而促使消费行为的产生。所以设计师在进行字体设计时,要具有自己的特色和个性,形成自己独特的风格,避免作品的相似性产生,禁止抄袭。通过具有个性的文字形象,给平面设计增添不同风格的视觉体验,带给人们独特的视觉冲击力。最后,突出文字的美化作用。平面设计的主体并不是文字,但是文字却是平面设计中不可缺少的组成部分,在平面设计之中具有装饰和美化的作用。平面设计中的字体设计需要充分发挥设计师的想象力和创造力,对文字进行艺术性的创造,通过优美的审美特性,实现对平面设计的美化装饰作用。

(二)字体设计在平面设计中的应用

经济发展过程中,不同的领域中都会应用到平面设计,而字体设计也跟随平面设计进入各个领域之中发挥着重要的作用。首先是在广告平面设计中的字体设计,商品经济时代的市场竞争日益激烈,为了增强商品的竞争实力,商家纷纷加大了对商品的广告投放,招贴广告和产品包装都可以看成是商品营销手段的一种,招贴广告中的字体设计要足够醒目,在瞬间吸引人们的注意力,特别是标题的设计,既要简单易懂,又要给人留下深刻的印象。其次是书籍平面设计中的字体设计,书籍是人类的精神食粮,其最主要的组成部分就是文字,无论是书籍的内容还是封面,都离不开字体设计。书籍平面设计中的字体设计需要根据整本书的内容和意境对字体进行构造,需要将作者的思想在整体上进行体现,通过形式和色彩的融合将书籍的内容进行视觉上的呈现。书籍中的字体设计不但要让读者感受到内容,还要使读者看到文字中的色彩,听到文字中的声音。

四、结语

平面设计论文篇10

课堂教学是世界各国教育事业教学阶段最为常见的形式之一,它是学生获取理论知识和实践技能的阵地,我们应该为每一位学生营造良好的学习氛围和拓展学生的思维空间。针对计算机平面设计教学营造关键问题的情境,不单单能干引发学生的求知欲,还可以利用多种多样的动画界面来刺激学生的大脑兴奋层,从而激发出学生的创造性思维创设良好的条件。比如说,给学生展示利用iillustrator软件和coredraw软件来设计“校园四季”动画电子展板,老师可以做一套flas课件,以不同的动画渐变效果实现四个不同季度形成和结束的过程,并在展示过程中有意引导学生仔细观察四个不同季度的细微变化,体会其中的变化之美,培养学生对细微变化的洞察力和拓展内容的想象力,更深入激发学生对大自然的热爱,并能够形成良好的创作欲望。学生兴趣高昂、跃跃欲试,可摆脱被动且沉闷的学习氛围。另外,在教学实践过程中,计算机引入平面设计课程可使其教学密度加大,学习时间更为合理,老师在教学中也可根据不同的教学需求将各部门教学内容有机分解或组合,尽可能地再现事物发生和发展的全过程,使理解过程更为轻松和形象,这样一来,更利于突破教学的重点和难点,同时也利于拓展学生的思维空间。

2、培养学生的发散思维与收敛思维

计算机平面设计课程的教学是事无巨细的,应该转变传统教学观念的束缚,摆脱应试教育的主要模式和基本框架,单从传授理论知识这一方面就应该严格客服倾向性,多锻炼学生的顺向思维、逆向思维和多向思维。具体来说,每一道教材的案例都应寻求一题多解、一法多用和一题多变的原则来引导每一位学生的多向性思维,老师提出各种不同的假设条件,学生给予多种不同的解答。然后,老师再对学生的不同想法进行不同角度的分析和判别,肯定正确的一面,通过这样的教学方式来加深学生对理论知识和实践技能的认识和理解。学生能够快速深刻地掌握,并能从新知识中举一反三,进一步提高了对理论知识的理解,保证在实践应用中得心应手。在计算机平面设计课程教学中培养学生的发散思维和收敛思维,对于学生的自主创新能力的提升是有利的,发散思维和收敛思维有机合理得结合与应用更有利于学生创新能力的锻炼。

3、理论结合实践,培养创新思维

指导和激励学生能够大胆地、灵活地应用所学到的理论知识,是实践活动应用理论知识和培养学生创新能力的有效手段之一。在这一过程中,老师应该极力组织学生开展各类平面设计竞赛活动,并分组进行自由辩论,相互交流才能相互启发,相互启发才能共同进步。笔者认为,主要的操作手段有三种,即:(1)贴近自然、贴近生活,利用计算机设计日常生活中的某些美好场景、事物。生活中比较小的平面设计有:书籍封面设计、小型产品的包装设计、海报招贴、广告牌子等,设计在生活中无处不在的,老师应该引导学生多从生活中挖掘素材。(2)辅助教学,来发挥计算机的工具优势,淡化学科本位意识。给学生提供比较直观和感性的理论知识和素材,不但使学生容易理解和巩固,还可以快速锻炼想象能力。(3)解决学习过程中的一些实际问题,学以致用,来培养学生的创新精神和创新能力。当今世界,现代教育技术对教育的影响越来越深入。现代教育技术所强调的对学习过程和学习资源进行设计、开发、使用、管理和评价的理论和实践,为培养学生的创新精神和创新能力提供了新思路、新途径。在计算机教学中,我们应充分运用现代教育技术,培养学生的创新能力,为全面深化素质教育,为学生将来发展成为创新型人才奠定坚实的基础。

4、结束语