平面设计教学十篇-欧洲杯买球平台

平面设计教学篇1

针对不同的教学内容，教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受，当学生掌握了一定的基础知识之后，再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目，让学生自由组合，亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后，教师采用作业讲评的方式，对学生掌握的知识进行综合评价，并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式，能够有效提高学生的学习积极性和主动性，同时还能够活跃课堂气氛，帮助学生缓解学习压力，对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。

二、平面设计实验课的教学策略分析

1.重视案例教学策略

以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图，然后连接图层命令，把若干个园林艺术图像放在一个图层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术图像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。

2.重视学生作品赏析

平面设计教学篇2

【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(ci)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进ci方案时，我们把它分为：mi(理念识别)，bi(行为识别)，vi(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(ci)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

平面设计教学篇3

（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。

（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。

（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。

二、结语

平面设计教学篇4

第一，引入新型教学方式，加强理论教学效果。高校教学改革中，首先要对原有单调守旧的课堂教学方式进行有效的改革。由于高校扩招，教师在进行专业课的讲解时，面对的是上百个学生，所以单方面的授课方式很容易让学生产生懈怠心理。高校要提高教学效果，首先要做好考勤和课堂纪律管理工作。教师要让班级学委做好考勤工作，另外在课堂教学可以分为授课和讨论提问两个主要方面。教师在教学中可以运用多媒体教学设备，在讲解中辅助案例教学、图片展示等。教师也可以在课堂上安排一定的时间让学生对教师展示的案例和图片作解析，分组讨论作品的优劣，并提出改善意见。教师要为学生提供在课堂上讨论、分析的机会，将学生的课堂表现计入平时成绩。教师在教学中要遵循实用性的原则，要求学生不仅仅是记忆学过的知识，更要能够灵活地将知识应用到对作品的分析和解读中，这才是对知识的扎实掌握。引入新型教学方法之后，教师的课堂教学摆脱了单方面授课的窘境，学生真正参与到了课堂学习中，通过和同学们的讨论、度问题的审视和解决，他们学习了应用理论知识解决实际问题，理论教学的效果得到了提升。

第二，作好合理的教学规划，增加学生的综合素养。平面设计专业对学生的综合素养的要求比较高，它不仅要求学生掌握平面设计专业所需的技能，更对学生的创意和创新能力有一定的要求，这就需要学生对于各领域的知识都有一定的了解，尤其是艺术、科技和经济领域的内容。高校教学规划中，不仅要重视学生必须学习的专业课内容，还要根据实际情况，安排学生选修一些全校公选课，对于各个领域的知识有所了解和涉猎，提高学生的综合知识素养，培养他们的创新能力和创新意识。比如说，高校要求平面设计专业的学生选修不同类型的内容，选修课要修满一定的学分，可以在学校开设一些艺术类、人文、经济科技类的公选课，要求平面设计专业的学生选修课程后，不仅要参加选修课考试，还要根据课程的特点，自己设计一些与课程相关的广告、宣传画等平面设计作业上交，计入作业成绩。

第三，加强对学生的实践训练，提高学生的专业技能。平面设计专业对于学生的实践能力要求很高，提高学生的实践能力和专业技能是增加学生的就业资本的有力措施。面对日益严峻的就业形势，高校更应该重视就业方的招聘要求，将提高学生的实践能力作为教学重点之一，侧重于学生的实践训练。首先高校要加大专业实践的课程比重，在课程设置上提高实践课的比例，实践课要以提高学生的实践操作能力为准则，教师注意从单纯的理论教学过渡到平面设计操作技巧和经验的介绍，让学生学习更实用的技巧，同时也要提高学生对平面设计作品的艺术审美能力，运用自己的素描设计和色彩知识将创意与实践融合起来，在不断的实践操作和修改中完善自己的作品。为了提高学生的实践能力，教师可以在校内举办小型的设计比赛或者鼓励学生参与专业的平面设计竞赛和活动。学生在参与比赛时，会面对比赛方提出的不同要求，对学生是挑战也是机遇。学生为了完成比赛的要求，在海报设计、广告设计等工作中，会对自己的专业技能和创新能力有更高的要求，让学生自觉地提高自己的实践能力。学生在比赛中取得的成绩和名次也会在就业中增加他们的就业资本。

平面设计教学篇5

随着我国经济建设和文化建设的高速发展，对艺术设计类的专门人才的需求也在不断扩大，特别是沿海地区、珠江三角洲一带的中小城市。此外，各高等院校一方面为了满足社会的需求，另一方面为了学校学科门类的健全，纷纷开设艺术设计专业，这就为更多的高中学生选择报考艺术设计专业提供了机会。同时，各高校的艺术设计专业也为社会输送了大批的专业人才。因此，1999年高校全面扩招以后，美术高考的热潮逐渐掀起。美术高考是考生报考艺术设计院校的敲门砖。报考艺术类的考生人数在逐年增加，据广东省教育考试院近3年的统计数据显示，2008年广东省报考美术术科统考的考生人数为2.3万人，2009年考生人数为2.8万人，到了2010年，考生人数增加到3.1万人。为了适应这一形势，美术高考的考试模式与试题趋向统一化、标准化，这让原有的艺术院校按专业设题的招生考试形式难以操作。过去的美术高考模式，除了基础的素描（包括速写）、色彩外，还考创作或设计。创作或设计考试根据不同的专业而设立相关的考试内容，这样有利于选拔不同的专业人才。

目前，除美术专业院校采取独立招生考试外，其他综合性院校的艺术设计专业实行联合招生考试的模式。联考统一考题的模式有利于大规模招生考试工作的管理与协调。通过对近几年美术联考试题的分析，虽然每年的考题都在变化，但是最主要的还是考查考生最基本的绘画造型能力。这样的统一化考试，对专业设计教育造成了以下弊端。

第一，容易形成应对美术高考的规律化、单一化的绘画造型训练模式。考什么，就学什么画什么，甚至出现机械的绘画造型方法。有人形容美术高考的考前培训就如工厂的批量化生产，确实使不少学生的造型能力在短期内得到了大大提高，然而却也促成了学生死板的观察与造型思维模式，严重束缚了他们独立深入观察与创造性思维的能力，使学生掌握的造型绘画方式趋于雷同，缺乏个性。

第二，由于术科考试是统一考题的联考，没有针对不同专业设计命题考试。因此，学生在入学前缺乏专业目的和倾向性的训练。高考志愿的填报也是在文化课高考结束后进行，部分懵懂的考生对自己所选报的专业了解甚少，这对之后的专业学习造成了一定的困难和障碍。

第三，民办高校的艺术设计专业也在高校扩招的大潮中应运而生。相对于其他专业美术院校以及公办院校的艺术设计专业学生来说，民办高校的学生在入学分数和水平层次上都差一些，学生的水平也是参差不齐的状况。基于上述现状，结合当前的高等教育模式已由“精英教育”向“大众教育”的转变，以及民办高校在培养目标上定位为培养应用型人才，因此，基础学科的教学应探寻将学生情况与教学目标紧密结合的教学方法。

二、平面设计需要理性思维

艺术设计专业与纯造型艺术专业的基础教学是有区别的。纯造型艺术创作强调以主观的情感表现客观的事物，无论它的艺术形式表现为具象的或是非具象的。因此，在创作过程中通常是感性思维占据了主体。而艺术设计不仅是一种创造性活动，更是一种具有目标导向性和艺术性的问题解决活动。这意味着在设计过程中需要感性思维与理性思维的共融。从西方早期的现代设计教育发展中可以看出，理性思维在教学中对学生设计意识培养的重要性。1919年，德国现代设计教育启蒙家、现代主义运动杰出设计师之一瓦尔特•格罗皮乌斯（waltergropius）创立了包豪斯(bauhaus)设计学院，包豪斯的宗旨和原则是将艺术与手工艺技术相结合的设计教学模式。包豪斯的课程为学生安排了全面的艺术与技术的训练以及科学和理论的学习，其中有一门“理性的绘画方法”的课程，旨在将理性思维导入绘画中。

继包豪斯之后，1953年成立的乌尔姆造型学院建院之初在很大程度上是对被二战所毁坏的包豪斯学院的继承和模仿。当欧托•艾歇出任乌尔姆造型学院新任校长后提出：“乌尔姆设计的重要成就是对于设计过程的科学性的态度和方法。”乌尔姆造型学院的设计教育观是要将包豪斯当中艺术与美学的一面去除，让科学、功能、理性成为设计的主旨。当然，这样的观念在艺术设计教育里显得过于极端，但也从另一侧面反映了理性思维对于艺术设计的重要性。平面设计是众多艺术设计领域中的一个门类，主要是在二维空间里进行的视觉传达设计。平面设计包括广告设计、书籍设计、包装设计、vi设计等。这些平面设计都有一个非常突出的特点就是通过平面视觉符号进行信息的传达。平面设计当中所涉及的主要视觉元素包括形状、色彩、视觉肌理。设计者需要灵活运用这些二维视觉元素为具体的设计服务，让信息转化为概括的、抽象的视觉符号。其中色彩这一视觉元素在平面设计中担当着重要的视觉语言传达角色。因此，色彩设计问题显得尤为突出，成为平面设计传达与传播的首要印象。色彩设计已渗透到设计的各个领域。对于设计师而言，他必须了解和掌握如何有效地使用色彩。在此过程中，设计师将运用理性思维，从自然界和前人的经验中充分吸收色彩的运用精髓来创造新的、有序的、更符合需要的人工色彩系统。因此，我们的色彩基础教学应该是为专业主干课程服务的。学生在感受与认识色彩的活动中，应充分将直觉的感性与理智的理性相结合，掌握色彩的规律，在以后的设计中能动地运用色彩。

三、理性思维建构下的色彩教学

作为色彩基础课程的设计色彩，其教学目标被设定为：以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和理论之外，画面更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，强调画面的构成和色彩的结构设计，使色彩作品带有明显的设计意识，为以后的设计课程打下扎实的设计色彩基础。通过色彩表现形式的训练，培养学生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力。学会应用色彩语言，创造性地表现对象，自由地表达其设计理念和构想。由此，在理性思维引导下的色彩教学内容设置如下。

第一，设计色彩基础理论的讲授。这部分内容主要结合多媒体的授课方式，让学生对色彩的基本理论知识有初步的理解，同时也对接下来的实践性训练有客观的认识。

第二，色彩静物写生：冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练。写实色彩静物写生以准确表达对象的客观存在状态为训练目标，在造型上强调直觉和感性认识，以写实为主。在此项练习中着重培养学生对色彩属性、色彩调性的观察与认识，在统一中找对比，在对比中求统一的色彩整体意识。

第三，设计色彩静物写生——平面性归纳写生。平面性归纳写生要求学生充分发挥自身的主观意念，摈弃条件色的观察方式和认知习惯，在面对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影调的变化，弱化三度空间，强化二度空间，将复杂的自然立体形态做概括的平面化处理。此项色彩训练对于刚从高考训练模式中走出来的学生有一定的难度，在教学中要引导学生对对象的观察与理性分析，并可结合示范作品，逐步提高其对色彩的概括能力。

第四，自然景观色彩、动植物色彩提炼、归纳设计。训练学生从大自然中感受色彩的自然美，学会如何将自然色彩为生活中的设计所用。通过对自然色彩的提炼，掌握动植物色彩的表现规律。此项训练，可先借助照相机记录下自然景色或动植物的彩色照片，然后根据照片资料中的色彩关系进行提炼，归纳出若干个色彩。再利用这归纳出来的若干个色彩重新组合成一幅新的画面。

第五，中国民间传统色彩临摹。通过对清末年画、民间传统纹样的临摹，学习中国传统色彩的象征意义和民族性格特征，激发学生对中国文化和传统设计的热爱。

平面设计教学篇6

学习目标：

1.认识平面镜成像的特点。

2.了解平面镜成的是虚像，初步了解虚像是怎样形成的。

3.了解日常生活中平面镜成像的现象。

教学重难点：

重点：平面镜成像的特点的探究。

难点：虚像概念的确立。

学具：平面镜成像实验器。

课时：第一课时。

课型：新授课。

板书设计：

4.3平面镜成像（1）

1.等大

2.等距

3.垂直，以平面镜为对称轴的轴对称图形

4.正立虚像

教学过程：

一、示标导入

1.播放刘谦的“幻境”魔术。

2.教师展示魔术表演：在竖直放置的玻璃板前面放一支蜡烛，后面什么也不放，左右手各拿一个打火机，向学生展示都可以点燃，然后两只手拿打火机向玻璃板前后的蜡烛靠近，在接近蜡烛时点燃靠近蜡烛的打火机，另一只打火机不点燃，学生就会感到两个打火机都点燃了，点燃蜡烛后，就会在玻璃板的前后看到两支蜡烛在燃烧。向学生展示在隔着玻璃板的情况下可以同时吹灭两支燃烧的蜡烛。然后请一名学生上台表演。完成后老师进行魔术揭秘，玻璃板的另一面什么也没有。

3.出示平面镜并介绍平面镜。

二、查学诊断

1.生活中哪些物体的表面可以当作平面镜。例如：（ ）；（ ）；（ ）……

2.照镜子时镜子里的你就是你的（ ）。

三、导学示教

1.根据魔术表演提出问题：平面镜成像有什么特点？

2.学生进行猜想。

老师把学生的猜想进行梳理、归类。

3.学生讨论、设计验证猜想的实验。

学生分组汇报设计的实验步骤。

4.学生完成探究实验。

开始实验时要求学生用平面镜进行实验，当实验无法进行时，让学生观察实验器材，改换成玻璃板进行实验。

5.学生完成探究实验后，分组到实物展台前汇报探究过程，展示数据，并得出结论。教师在黑板上板书平面镜成像的特点。

6.阅读课本“虚像”部分，理解什么是虚像。

重新展示导入时的魔术表演，用白纸在玻璃板后面承接蜡烛的像，在白纸上是看不到像的。向学生说明：用光屏无法承接的像是虚像。

四、练测促学

1.当一个人逐渐走近竖直放置的平面镜时，他在镜中的像逐渐_____（选填“远离”、“靠近”或“不变”）。

2.小明身高1.65米，站在平面镜前3米处，他在平面镜中的像高 米，像离镜面 米。

3.水中的倒影是河岸上的物体在水中所成的 （实或虚）像。

4.湖面上方有一只小鸟，小鸟距湖面5m，则小鸟在湖中所成的像距小鸟 m。

五、拓展延伸

1.选择玻璃板代替平面镜的目的是 。

2.刻度尺的作用是 。

3.选取两个完全相同的物体是为了比较像和物的 。

六、作业

平面设计教学篇7

本文从平面教学的内涵与外延着手，分析了字体设计教学在平面设计教学当中运用的必要性，进而提出采取适当的教学方法、加强对于字体设计类型的提炼和诠释、加强对于字体设计类型的讲解等发展策略。字体设计作为平面设计教学当中不可或缺的一部分，包括字体的组合结构、意象特征和清晰平衡度等内容，其地位是不容小觑的，文字在平面设计中的应用相当广泛，不论是海报设计、包装设计还是广告设计和标志设计都离不开字体设计，尤其是在当前社会瞬息万变导致设计理念不断更新的背景之下，字体设计所具有的具体化与灵活性特征，使其能够增强平面设计作品的感染力，从而培养学生的创新思维。

一、平面设计的基本内涵

所谓平面设计，我们也称之为视觉传达设计，其中最为显著的特征就是将图形文字色彩作为视觉的表现方式，将多样的平面材料作为载体，通过平面展示、印刷和喷绘等多样化的方式，来形成一种包含着图片、文字和符号等传达媒介的一种造型活动，这种造型活动的主要目的就是向受众主体传达出来一种想法或者信息。平面设计内容形式多样，在表现方式上，和图片相比较，字体具有更为具象化的特征，尤其是在对于相对抽象的事物进行记录的过程当中，人们更多的还会倾向于字体的表达方式。从另一个层面上来说，平面设计教学当中，正是因为字体设计的存在，才会使得前者的教学更为具体化。

二、字体设计教学对平面设计教学的重要性

（一）使信息得到完整的表达和传递

在人类发展的过程当中，字体始终是一项不可或缺的重要元素，其具有帮助人们传递信息、传播文化与知识的重要作用。但是，值得一提的是，不同的字体所表达出来的内容也会具有差异化的特征，甚至即便是相同的字体，在不同的历史背景之下所传达出来的信息也是不尽相同的。在高职院校平面设计教学当中，所设计到的内容大多存在抽象性的特征，很多时候也需要搭配相关的字体信息来进行说明，只有这样才能够使得教学信息更加容易理解。

（二）强烈的视觉传达效果

尽管艺术画面具有较为直接的视觉冲击的效果，但是字体设计所带来的视觉传达的效果和画面所带来的视觉传达的效果是不一样的。譬如说，一个字体在平面设计当中的大小，以及色彩浓淡等方面存在的不同，有着不同程度上的视觉效果。在平面设计当中，吸纳字体本身固有的功能和属性，无疑会在较大程度上增强平面设计的历史厚重感，甚至能够通过较为强烈的视觉传达效果来强化平面设计的说服力。

（三）使表达更加具体生动

如果在平面设计当中只是单纯的具有图画或者是色彩，那么观者在看到这些设计作品的时候，往往并不能够理解其中所要表达出来的思想和内涵。如果能够在艺术设计作用旁边添加一些字体“旁白”，那么不仅能够进一步丰富平面设计当中的内容，使平面设计作品所传递的主题更加醒目鲜明，一目了然，直抒胸臆，强化作品所传达的信息，增强识记性，还能够帮助人们强化对于平面设计作品的理解。

三、字体设计在平面设计教学中的运用策略

（一）采取适当的教学方法

从现阶段的平面设计教学状况来看，教师关于字体设计方面的引用所采用的方法主要是对于一些比较优秀的设计作品进行适当地分析，并且与此同时，也找出适当的分解教学方式，使得字体设计所表现出来的特点能够更为明显地展现在学生面前，引发学生对于字体设计运用的相关思考。并且在传统的教学方式当中，主要所采用的方式就是老师主动讲解，学生被动听讲。但是伴随着新时期教育改革的不断完善，再加上社会对于人才需求侧重点的变化，使得传统的教学方式并不能够完全满足社会发展的需要。

（二）加强对于字体设计类型的提炼和诠释

对于一些相对来说较为优秀的平面设计作品来说，其中所表现出来的节奏和视觉冲击力都是较强的，因此，在具体的平面设计当中，并不单纯是要对于一些字体设计进行添加或者是删减，而是一定要教会学生充分了解各种字体的类型，然后来对其进行分类。在实际教学活动当中，有必要将每一个类型的字体设计理念与意义告诉学生，或者是引导学生自己去发掘，让学生能够在实践当中更为准确地把握住相关字体设计类型，并根据实际情况做好灵活转换。事实上，通过这样一种训练方式来进行教学，会使得学生在日后作品设计环节当中，所设计出来的作品更能够和设计主题以及所要传递的相关信息凸显出来价值，使得每一个欣赏者都能够看到设计理念所在。

（三）加强软件设计教学

对于现代设计领域来说，关于软件的使用已经成为大势所趋，也是平面设计发展的重要条件之一，并且在很多高职院校当中，平面设计软件也已经成为设计专业学生所必须要掌握的一门基础学科。在以往的教学活动当中，有很多学生都有较好的字体设计创意，但是却并不能够将其在设计作品当中表现出来，很大一部分原因就是不知道该如何运用软件进行字体操作。因此，教师应当从提高学生积极性方面着手，通过对于日常字体的处理来吸引学生学习的欲望，然后教会其使用软件进行字体造型设计与版式的编排等。

四、结语

平面设计教学篇8

【关键词】photoshop 平面图像设计;案例教学法;pbl;创新设计

【中图分类号】g420 【文献标识码】b【论文编号】1009―8097(2009)08―0125―05

《photoshop 平面图像设计》课程是一门实际操作性和创意性很强的计算机课程,在数码相机,拍照手机已普及到日常生活每个角落的现代社会,这门课程无论是计算机专业课还是选修课,都在各个高校的学生中受到普遍热烈的欢迎。应用型软件课程普遍存在着上课容易,但上好课不容易的问题。photoshop平面图像设计不仅要求学生有扎实的技术基础,更要求学生有积极的观察能力和活跃新颖的创作灵感。传统教学中按部就班,逐一介绍工具功能的教学模式已无法适应于当今的教学要求。笔者在《photoshop平面图像设计》的课程教学中,结合切身体会和教学经验,对课程进行了案例教学和创新设计,收到了良好的效果。

一 学习者的特征分析和教学难点

《photoshop平面图像设计》课程的授课对象是大二至大四的在校大学生,年龄阶段大概在18到22岁之间,这个年龄段的学习者正处于精力旺盛的青春期,喜欢时尚新颖的事物,追求个性和展现自己是他们的普遍爱好。photoshop图像处理的功能正符合了他们的需要,所以绝大部分学生都对课程充满了好奇,表现出了浓厚的热情和兴趣。广东金融学院是金融类高等本科院校,除了计算机科学系的学生外,大部分是文科类学生,即使是计科系的专业学生,毕业后也大多在金融相关行业工作,培养方向多以应用实用为主。因材施教,根据实际需要,有针对性的对课程进行改革创新,找到既有利于培养应用型人才,又符合未来就业方向的教学方法,是上好《photoshop平面图像设计》这门课的重点。

对课程的兴趣可以激发学生学习的动机,但这个年龄段的学生也因为精力旺盛和受信息化时代的影响,容易产生浮躁的心理,缺乏足够的耐心学习基础的理论和技巧。

传统的photoshop教学教材采用章节式循序渐进的教学方法,将软件中所配备的各种工具,如画笔,选框,滤镜,图案等等工具分开来进行逐一的讲解。这样的教学模式虽然可以扎实详细的讲解各种工具的功能和使用方法,但却容易让学生产生厌倦心理,也无法将这些工具所能达到最优效果展示出来。

一幅好的平面设计作品,需要发挥photoshop软件中多种工具的功能配合使用才能制作出来。即使一个简单的平面效果制作,也不可能由单一的工具来完成。所以,如何根据学生的特点,合理的设计好课程,既将学生的兴趣和自发能动性充分激发出来,又能避免学生对教学模式产生厌倦心理,紧紧围绕软件的特点和功能培养学生的创新和实际动手运用能力,紧贴实际情况,将金融行业特色的设计理念和思维方法融合到课程中去,并取得良好效果是课程教学研究的重点和难点。

二 pbl(基于项目的学习)和案例教学法

案例教学法即运用社会或身边发生的事例激发学生学习兴趣,说明道理,给学生的行为以启发的教学模式。其操作流程为“以例激趣――以例说理――以例导行”。

案例教学法起源于1920年代,由美国哈佛商学院所倡导,当时是采取一种很独特的案例型式的教学,这些案例都是来自于商业管理的真实情境或事件,透过此种方式,有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论,实施之后,颇具绩效。这种案例教学法到了1980年代,才受到师资培育的重视,尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家:二十一世纪的教师》(a nation prepared: teachers for the 2lst century)的报告书中,特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值,并将其视为一种相当有效的教学模式,而国内教育界开始探究案例教学法,则是1990年代以后之事。

案例教学具有以下优势:第一,案例教学注重学生的创造能力和实际解决问题能力的发展,而不仅仅是获得固定的原理、规则。它所解决的是如何用更有效的方式(不只是传授、讲座)获得这些知识。第二,学生通过案例教学得到的知识是内化了的知识,虽然他不一定能把所学到的知识一一罗列出来,但他逐渐学会了如何处理众多的疑难问题。第三,通过案例教学,学生不仅可以从中获得认知的知识,而且有助于提高其表达、讨论技能,增强其面对困难的自信心。第四,案例教学大大缩短了教学情景与实际生活情境的差距。案例作为沟通现实世界与学习世界的桥梁,无疑可促使学习者更快地适应工作情景的挑战。第五,案例可以把抽象的原理、概念等具体化,把他们置于一定的实际情景之中,学习者可以清楚地认识到这些原理、概念在实际生活中的用处、表现,增进其学习兴趣和动力,同时也会恰当地掌握它所具有的特定含义和意义。

与其他教学法一样,案例教学法也不是万金油,它一样具有适用范围,通过这些适用范围来决定案例教学法的应用。

1 理论学习:案例完全可以用来展示有关理论,解释为什么这个事件应该这样处理而不应那样处理。一旦案例当中隐含的理论问题或基本原理被揭示出来了,就可以用它来考察新的案例。在案例教学中,首先要做的不是匆匆忙忙地去选择若干案例,而是要确定让学生掌握哪些基本原理,然后,再选择出能够说明这些原理、理论的案例来 。

2 典型事例:在某些学科中都有一些典型的事例。这些事例中包含着解决问题的多种可能的取向,以及最终的解决方法。学生从中可学到许多解决实际问题的经验。

3 策略思维习惯训练:在所有形式的专业教育中,都存在一个共同的目标,即让学生学会像某一特定的专业人员一样思考问题、分析问题、解决问题,而这是传统课程不能涵盖的。

4 视野与想象力训练:案例来源于真实的情景,它一方面可以让学生不再有不切实际的 幻想和想象,另一方面也促使他们去思考解决问题的多种可能性,扩大自己的视野,并使自己的想象和认知更切合实际的情形。

基于项目的学习(project-based learning,简称pbl)也称之为专题学习,是通过安排围绕项目的真实学习任务,综合各学科己学的知识,在合作学习的环境下,设计并实施一系列的探究活动,并把探究成果进行表达和交流的学习方式。提出问题,分析问题,解决问题是项目学习的核心。

基于项目的学习(project-based learning,简称pbl)具有悠久的历史,最早起源于国外的医学教育。在传统的医学教育中,学生通过最初几年学习医学的基本理论和知识,后续的几年则把所学的理论知识应用到临床症断中。如今,pbl已经被广泛应用到了各专业,各年龄阶段的教学模式当中,指导现代教育。它具有以下五个特点:

1 从真实世界中的基本问题出发,通过组织学习小组扮演特定的社会角色并借助多种资源开展探究活动;

2 强调运用学科的基本概念和原理;

3 在一定时间内解决一系列相互关联着的问题;

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4 将结果以作品或产品的形式表现出来。

5 运用信息技术(例如多媒体资源、电子通讯等工具),以获取信息、处理信息和分享信息。

三 案例教学的创新设计方法

案例教学的设计方法首先要制定实施计划,以下表格1是笔者为《photoshop平面图像设计》课程所设计的创新实施计划,并通过表格进行细化。

笔者将第二阶段改为信息和讨论阶段,并加大了第一和第二阶段在课堂教学中的比重。所选案例须考虑实际和学生的培养方向及未来就业方向,做针对性选材。细化分析内容,力求学生详细了解案例的设计理念和相关方法。笔者将第二阶段定位信息和讨论,适当减少最后直接提出案例的创意和解决方法的比重,留出时间与学生加强互动,鼓励学生在教师的引导中提出自己的想法和理念。在越发追求个性,提倡创新的时代里,每个学生都有自己的想象力和创新能力,鼓励引导他们大胆提升想象空间,有条理有根据的提出自己的想法比直接将答案告之更为有效。实践教学也证明了,不仅学生的想法得到释放,笔者也在讨论中获得了更多的信息,得以不断改进教学方法。

第三阶段演示在注重动手操作的应用软件课程中一直都是重中之重,在有操作难点的制作部门,通过广播教学,细致演示讲解,让学生得以将创意付诸实现。

表中的前四个阶段全部在课堂上完成,而后两个阶段根据实际情况,可在课后或下次课前完成。以给予老师和学生更多的时间检查问题,并总结问题。

四 案例教学法和pbl在《photoshop平面图像设计》课程的实施和创新设计

1 “以例激趣”

有针对性的选择案例,能不断激发学生学习兴趣,培养学生创作灵感和创作意识。photoshop平面设计制作的技术和对工具的应用固然重要,但要制作出优秀的设计,创意和设计理念也是同等重要的关键环节。金融相关产业均属于社会阶层当中相对前沿时尚的行业,无论是行业的性质还是就职人群的素质,都对潮流和时尚有着敏锐的触觉。针对金融院校学生的实际需求,有针对性选取金融相关信息类的平面广告,分析经典的平面创意设计和最新最时尚平面作品,不但能更有效的激发学生的学习兴趣,更能够从中让学生吸收到与行业息息相关的社会前沿最新颖最时尚的设计创意,色彩搭配,从而丰富学生的创作思路。在作品的展示过程中,教师讲解设计的基本原则和要素,并建立学生自我创作的信心,能达到事半功倍的效果。

“以例激趣”属于实施计划中第一阶段的介绍部分。这其中还包括了课前准备,如何根据学生的已有知识和接受能力,在每次课前选择好即适合他们认知程度,又有利于讲解阶段性新知识的平面效果案例,是至关重要的环节。

2 “以例说理”

教师必须在教学过程中加大信息和讨论互动的比重,摆脱传统讲解工具模式,以演示案例制作,解读工具功能。传统的photoshop教材大多以工具模块区分章节,逐一讲解工具的应用功能,在课后配以简单的小操作来实现教学过程。而在现在ps技术发展迅速的大环境下,这样的单一工具讲解教学方法已不能适应教学需求。单一的工具功能讲解略显枯燥,单一工具的应用所制作出来的效果和图片在观赏性方面也非常有限,无法完美的展现photoshop的强大功能,很难有效的引起学生的学习兴趣,反而影响了教学效果。

通过边分析边讨论的互动阶段,使学生在接受信息的同时释放想法和创意,不但理解案例本身的设计理念,还能融合自己的观点,是最优的效果。教师需要耐心,并有意识的分配更多的时间充实信息和讨论阶段的教学。

笔者在演示教学中合理的将案例所使用的若干个工具进行组合,在课堂上进行展示和讲解,通过对未处理图片和处理后图片的对比,激发学生浓厚的学习兴趣。通过教学系统的屏广功能将每一步的制作展示在学生面前,边操作边讲解,把所用的工具功能通过实际操作和组合教授于学生,细化难点的制作演示,并在日后的课程中通过不同实例继续强化记忆,巩固知识印象。

这种有别于传统教学模式和传统photoshop教材教学进度的创新做法,在课堂演示的时候收到了非常良好的效果,学生的注意力从展示到演示一直都高度集中。在练习阶段的情况分析来看,这种精神的高度集中也直接形成了对知识和工具使用的高效率吸收和掌握。

3 “以例导行”

教师在布置练习和作品任务时,有意识的贴近现实,选取行业相关信息作为题材,鼓励学生在生活的细节中寻找素材,加以运用和制作。现在数码相机,手机拍照功能已趋于普及化,生活的细节和点滴其实充满了美和感动,通过作品的展示和讲解,促使学生在日常生活中发挥观察能力和创新能力,将感动和美好的瞬间捕捉下来,并通过自己学到的photoshop技术进行加工,制作出属于自己的作品。这样使知识得到最大限度的运用和练习,创意也在生活的点滴来接踵而来,学习的效果自然得到显著的提高。

案例教学的特点是贴近现实,缩短了教授学习情景与实际情景之间的差距。笔者在课程中引进时尚广告公司的团队模式,由学生自由组合,五人为人数上限组成创作团队,在教学进行到中后期布置团队制作的中大型作业。以平面广告为主题,以此锻炼学生的团队分工合作能力,让每个学生在合作中交流学习心得,互补知识不足,完善自身的知识架构和动手技能,体验平面广告设计公司的工作模式,更切身的感受平面设计的制作和工作氛围。作品完成后通过bbs公布上网,评出获奖作品和获奖团队,提高学生的自信心和自我认同感。

4 利用qq群组功能创建网络学习环境和交互学习环境

pbl(基于项目的学习)的学习理论,要求有完善的网络学习环境和交互学习环境。一般的网络学习环境和交互学习环境都以bbs(bulletin board system),电子布告牌来实现。而笔者尝试将qq这一明显带有80后色彩的即时聊天工具带到教学中来,利用其自带的qq群组功能服务教学,创建网络学习和交互学习环境,收到了不错的效果。

交互是教学过程当中的必要环节,交互式学习可以帮助学习者建立良好的师生和生生关系,可以激发学习者的学习动机和学习热情,也可以使学习者获得更多的来自教师和学习伙伴的帮助,为练习和检查两阶段的教学实施提供更大的空间。

下图1以腾讯公司的qq群功能为例做一简单的讲解。

在现代教育技术和信息化网络技术的支撑下,大部分课程的交互式学习环境都使用网站留言板,或者bbs(bulletin board system),电子布告牌,现在普遍称之为论坛来实现。而bbs存在也存在着例如信息交流无法实现完全实时的缺陷。于是笔者在利用了腾讯公司的qq实时聊天工具所配套的qq群组功能来创建网络学习和交互学习环境,帮助学生与学生之间,教师与学生之间在课后进行实时或非实时的交流。

根据上图所示,qq群主要具备了六大项功能,可以非常全面的运用的教学当中。

(1) 群聊功能。群聊是实时的公开集体讨论功能,在线的群成员可以在群聊窗口实时看到各位群成员的发言信息,而不在线的群成员也可以在上线后查到之前的聊天记录。学生可以利用群聊功能向老师或同学提问,进行开放流。也可以从别人的发言中获取经验。

(2) 临时会话功能。临时会话是提供给群成员之间单独的实时交流窗口。教师和学生如有需要单独进行交流和探讨时可以发起临时会员,这样既保护了学生的隐私,也达到了实时交流和单独讨论的需求。

(3) 群邮件功能。群邮件功能使教师与学生都无需特意去记录对方的邮箱,就可以通过发送电子邮件进行非实时交流。教师也可以通过群邮件功能进行作业的布置,效果的展示,学生可以通过邮件功能提交作品。

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(4) 群空间功能。qq群的空间功能,具备了bbs的绝大部分功能,并且无需单独建站,无需服务器托管。bbs在交互学习中的功能在qq群空间中也得到了充分的施展。

(5) 群共享功能。群共享相当于网络硬盘性质,教师或学生上传下载共享中所存放的资料。一般教师利用上传功能来实现学习资料的发放,并提供给学生自主选择下载的机会。

(6) 讨论组功能。可将群成员任意分组,这一功能满足了学习小组的构建。例如,在团队完成作品设计制作的时候,班级内学生可五人一组,利用qq群的讨论组功能,建立五人的讨论小组进行实时讨论,这样既可满足五人学习小组内公开的讨论环境,也不受其他学习小组讨论时的影响。避免了创意的抄袭和设计制作的独立。

使用qq群组功能来创建网络学习和交互学习环境,避免了学习者要记忆网址,专门登陆某一网站的不便,也节省了教师创建网络学习和交互学习环境的劳动力,在学习者登陆qq的时候,自然可以接受到来自qq群组里的学习信息,将生活与学习紧密的结合在一起。

五 案例教学的实施效果

为了更好的了解课程采用案例教学法等创新设计后的实施效果,笔者分别从学生的学习态度,作品成绩和学生对教师的综合评价三方面做了整理统计。

1 学生的学习态度调查。

笔者使用qq群邮件功能,在课程结束后向每一位学生发送调查问卷,55名学生一共有53人回复了调查问卷,对于问题“您对本课程采用的案例教学法教学的接受程度如何?”,经过统计后, 85%的学生表示接受这种教学模式,并且通过课程达到了自己需要的学习效果,比传统的课堂学习更让他们满意,因为案例教学的学习和网络学习环境的创建还可以增强师生、生生之间的互动。有13%的学生表示不是很认同,他们提出案例教学在演示讲解的过程中,学生需要全神贯注的听讲和做一定的笔记,否则步骤有一步错漏,就会影响后续的制作效果。并希望通过放慢演示速度或者延长单一案例讲解时间来满足他们的学习需求。调查结果如下图所示:

2 学生作品成绩统计。

对于学生的成绩,笔者采用了平时成绩与期末作品成绩40%:60%的计算方法。平时成绩包括课后作业完成情况,参与qq群内自愿为原则参加的不定期的主题设计比赛情况,团队创作作品的完成情况等平时表现。期末作品成绩就是个人独立完成的一幅主题平面广告作品。评分指标分为“优、良、中、差”四个评价等级,其中100~90分为优,89~75分为良,74~60分为中,59分以下为差。由于加大了平时成绩的比重,使得学生对平时作业,群内小型设计比赛的参加热情也在一定程度上得到了提高。平时成绩的提高,自然使得期末个人作品的质量也随着有了显著的提升。全班学生无论在平时成绩还是期末成绩上都无出现“差”等级现象。大部分学生成绩都达到了“良”级别以上的水平。成绩情况分析如下图所示:

3 学生对教师的综合教学评价。

学生对任课老师的综合教学质量评价,是每个学期广东金融学院都会通过正方教务系统来进行的匿名教学质量评价方式。每位学生都必须在学期结束前在规定时间内登陆教务系统,对任课老师进行逐一评价。评价的数据将在第二个学期公布,教师可通过个人的账号密码登陆教务系统,查询自己学生对自己任课的评价。

笔者在本班学生的综合教学评价中满意度达到了89.8%,案例教学的创新设计反映良好,无论在学生主观反馈,抑或是实践作品成绩上都达到了令人满意的效果。

六 小结

平面设计教学篇9

一、五感设计创意的表现训练

五感设计创意的表现不仅表现为感官所激活的不同感觉形式的沟通与融合，也是进一步由五官感知所激活的不同感觉与知觉，波及并触发心绪、思维、意志等心理活动，因此使主体对客观事物的感觉与知觉突破性质的差异、时空的局限而成为一种融合的、多维的、立体的、深刻的感觉。广告大师詹姆士•韦伯•扬把创意过程分为五步：收集原始资料；用心智去检查这些材料；许多重要的创意的事物在有意识的心智之外去做综合；实际产生创意；发展评估创意，使之具有可行性。在平面设计教学中，设计创意的五感设计表现训练可以从积累设计创意素材、培养设计创意思维、开发设计创意方法、提高设计创意效果四个方面来探讨。设计创意素材由视觉符号、听觉符号、嗅觉符号、味觉符号和触觉符号构成，这些符号构成出奇制胜的创意符号。作为一个从事视觉设计活动的设计师和学习设计的学生，从点滴积累丰富自己的知识结构，从而积累更加丰富的创意素材。创作素材的源泉来自社会生活，只有用心生活、观察生活细节、品味生活细节的人，才能发掘常人无法得到的创作灵感、想象力、创造力等。而创意素材的积累依靠知识的积累，积累是一个长期、艰巨，需要坚持不懈的过程，因此，重视传统文化，培养时尚意识，丰富知识结构，增加审美情趣，树立“汝果欲学诗，功夫在诗外”的创作动机是积累创意素材的关键。

创新思维是人们对现有的知识与经验进行加工和再创造的过程，从而产生新知识、新概念、新思想的能力。对于学习平面设计的学生而言，创造性思维能力的培养应该成为目前设计教学的重点内容之一。创新思维和设计意识的培养可以借助思维训练的方法，打破传统的、单一的定式，结合艺术设计的具体实际，寻求一种全新的开发训练的方式。在具体教学中，一些学生不能摆脱惯性思维的束缚，思维狭隘，不能从多角度去创意，经常进入创意的死胡同，难有好的设计创意，更谈不上好的设计作品。

所以，合乎情理的想象、出奇制胜的创意、旗帜鲜明的个性、量体裁衣的设计，有效运用本原的创造性思维方法，才能拓展出更宽远的设计艺术创作空间。设计创意的内容与创意的方法是辩证统一的关系，设计的表现空间是一个自由的表现空间，可以从全方位、多角度进行。优秀的设计作品应该是内容与形式的高度统一，是思想性与艺术性的完美统一。设计的主题越鲜明生动，表现手法越完美，艺术形式就越富有创造性，艺术的感染力和表现力就越震撼。首先，教师要启发学生自觉养成良好的积累与表达习惯，因为创意的方法和体验是要经过很长时间的积累才能感受并表现出来。其次，教师要尽可能地启发学生关注创意表现方法的组合结构，因为理解创意的表现方式是一个综合的结构，且每个人都有不同的创意组合结构和自己擅长的表现方法。再次，教师要提倡学生用视觉笔记的办法来记录生活中的细节、感受及创意片段。许多设计创意经常是在生活的琐碎细节中被发现、利用。在材料、风格、形式、表现手法和内涵的诸多方面来进行创新，可以完成视觉信息的有效传达和设计创意的推陈出新。设计创意效果的体现以促进产品销售和传播企业形象为最终目的。在传统设计教学中，学生缺乏与社会接轨、与实际相结合、与消费者沟通的经验，而设计创意的效果关键取决于设计师和消费者之间的沟通，这种沟通不是单向的行为，而是设计师与消费者的一种对话，一种双向的互动。因此，在设计教学过程中，培养学生与受众沟通的能力，提高创意效果非常重要，这就要求我们做到：第一，作为一名在校大学生，要想成为一名优秀的设计师，必须拓宽知识面，拓展专业才能，培养创新思维的能力，增强市场意识，使设计和市场紧密联系。第二，设计工作是要求综合性专业技能非常强的领域，设计专业学生在学习相关专业知识的同时，应逐步提高专业的驾驭能力、人际交往能力、市场的分析判断能力和社会的适应能力。开放的心态、开放的视野、开放的举措才能提升开放的境界，才能使设计品位提高。

二、五感设计的视觉化训练

西方文化一贯具有强调视觉的优先性和首要性的传统，黑格尔在对艺术审美的论述中也给予视听感官以至上的地位：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……”①众所周知，人们是通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉器官参与认知活动的，而视觉是人类最主要的感觉形式。设计作为一种“为人造物”的艺术，与视觉思维有着千丝万缕的联系。信息传播的焦点向着人类感官的原始体验回归，视觉发挥着不可替代的主导作用。在设计教学中，为了使设计作品适应视听多媒体时代的特点，需要提高学生利用多种表现手段提升多种感官刺激的视觉转译能力。五感设计视觉化的训练成为设计创意课程中不可缺少的创意训练新模式。五感设计的形式不仅仅表现为感官单一的打通和融合，也可以表现为多种感官同时打通、融合。各种感觉、知觉同时形成、融会贯通，成为主体对外部信息刺激的多层次、全方位、多样性的丰富感受，从而形成一种立体化、多元化的全新感官形式。学生从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等方面提取设计素材，让设计的素材最大限度地表现真实生活，从而形成丰满的可视、可触、可听、可闻、可感的视觉符号。设计创意以视觉为表现媒介，通过想象、联想和艺术通感打破传统单一的定式来激发学生的创造性思维，使学生多方面、多角度、多起点、多层次地思考问题，为设计创意的表现提供多元化的设计思路。

1.五感设计的触觉视觉化表现。设计的目的是商品信息的传播，其主要是在商品自身宣传上，在设计中通过产品真实的图像或利用多种设计表现手法，再现产品的材质、颜色、大小、款式等，让人感到真实可信，犹如身临其境，具有很强的视觉吸引力与说服力。五感设计将产品的消费观念和企业服务理念通过象征手法、联想、想象、通感表现，含蓄、间接地表现出来，从而实现产品或服务的附加价值的心理满足，如幸福、快乐、身份、品位等。五感设计的视觉化表现，即视觉与色彩的训练、视觉与质感的训练、视觉与心情的训练等；在色彩构成课程中，包括色彩表现冷暖、色彩表现心情；在平面构成课程中包括坚硬、松软、干燥、潮湿、平滑、粗糙等元素的表现和运用；在图形创意课程中，利用多种材料，如纸材、木材、金属材料进行创意图形表现等形式，都是多觉视觉转译能力的训练。例如，在dm广告设计课程中，学生利用纸材、丝巾、缎面、蕾丝花边、泡沫、扣子等材料进行设计（图1）。在设计创意中，有意将不同材料进行对比，引导受众触摸材料，感受材料。通过五感设计触觉视觉化表现手法，除传达产品的信息、展现产品的真实感、表现产品的特色，同时还在艺术上创造了一种设计美感，具有强烈的直观性和表现性。

2.五感设计的味觉视觉化表现。人们通过眼睛认识产品和其特有的色彩，由此通过物质与精神的互动，对产品的色彩产生丰富的联想，同时形成共同规律性的认知，其中也包括对味觉的分辨与联想。例如，一块蛋糕具有色、香、味、形、质等多种属性，其中任何一种属性刺激到人的感官，都会引起人对蛋糕其他属性的联想，闻其香则思其形，品其味则感其质。多种感官在互相作用中形成通感，诱发人的潜在的饥饿感，从而产生喜爱并想要食用的心理欲望。五感设计的味觉视觉化表现即酸、甜、苦、辣、咸、涩等味觉元素的视觉化表现和运用。在设计应用中，味觉视觉化表现的概念比较新颖，但在实际运用中十分广泛和普遍，特别是在食品广告设计和包装设计中的运用和发展特别显著。饮食文化讲究色、香、味俱全，其中色彩排在首位。色彩的通感就是一种联觉效应。当人们看到丰富多彩的色彩时，色彩的色相、色性的构成、色彩的变化都可以使人受到强烈的视觉刺激，并由此得到对该产品特性的初步认识，从而产生与之相应的联觉效应。联觉效应常常同时引起人的情感变化，如亲近感、兴奋感、压抑感、质朴感等。

3.五感设计的听觉视觉化表现。人有五种感觉方式，但表述的媒介体却仅限于视觉、听觉和由文字或通过视觉或通过听觉所唤起的五种感觉的集合即“文字感觉”三种。②视觉和听觉是人类感官感觉世界的不同媒介，不可否认其存在的差异性。然而，视觉和听觉能够在艺术世界建立起亲密的关系，相互沟通、相互渗透、相互融合。音乐和设计是两种不同的艺术形式。利用音乐艺术和设计艺术存在的相似点和契合点，无声的、静态的设计艺术也能引发人们的联想和想象，表现“画形于无象，造响于无声”的意境。五感设计的听觉视觉化表现即视觉与声音的训练，如乐曲、歌曲、风雨雷电、方言、动物鸣叫等听觉元素的表现和运用。随着科技的进步和视听艺术的不断融合，视觉与听觉的通感转译表现形式也日渐成熟和多元化。

4.五感设计的嗅觉视觉化表现。随着时代的发展与科技的进步、设计手段的革新，人们对传统的视觉形式越来越麻木，而对于具有高度视觉刺激的新型表现形式表现得更为敏感和易于接受。视觉创新已成为连接已知与未知的桥梁，成为一种材料更新颖、边界更模糊、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。五感设计的嗅觉视觉化表现即视觉与气味的训练，如清新、芬芳、甜蜜、腐腥等嗅觉元素的表现和运用。在广告设计和包装设计中，优秀的设计作品能提供给人广泛的视觉联想空间，满足不同人的审美需求。

平面设计教学篇10

关键词：项目教学法；项目设计；项目进度；工学结合

要彰显商业竞争力需要商业宣传打动人，如何打动人心，必须要有美感。因此，平面设计从根本上来说，是一种沟通的方法，是人和人沟通的工具，好的平面设计师能完美沟通商业与人心。从这个意义上来讲，中职平面设计教学应该考虑如何更好地提升中职生的训练能力。本文从项目设计、进度设计和工学结合几方面进行了项目教学法的推广研究。

一、有针对性的项目设计

项目教学法的实施过程要有针对性地完成项目设计，项目设计要求教学活动达到预期结果，是教育目的、教学目标和课程目标的具体化，也是教师完成教学任务所要达到的要求和标准。平面设计教学过程中的项目设计必须要考虑到：

1.考虑到项目实施的可行性

许多项目设计虽然较为合理，但是设计的内容却缺乏可行性。例如：教师设计了为广告公司设计平面图的项目内容，但是，这个项目却没有用武之地，使得学生不够重视。教学内容也逃脱不了传统教学“布置任务―完成任务―教师评价”的环节，因此，必须要考虑能够真正实现项目教学的项目设计。

2.要考虑到设计内容的职业特点

中职平面设计的内容可以选择多种职业，包括：影楼、广告公司、印刷企业、服装企业和网络公司等。因此，项目设计过程中要考虑到这些就业渠道，保证项目设计的内容能够训练学生的实际工作能力，提升学生的职业技术水平。同时，在教学过程中还应该提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固知识、学以致用的目的。

二、由浅入深安排项目进度

项目进度的安排要秉承由浅入深的原则，因为项目教学的开展必须要考虑到中职学生的实际情况。目前，中职学生数学、英语等知识水平一般处于中下水平，开展平面设计的过程中往往会遇到许多困难，因此，必须要由浅入深设计进度，保证项目教学的有效性。具体来讲，平面设计项目教学可以分成三个阶段教学：

1.定好课题，立好项目

由教研组长负责，根据项目教学法的要求，从本专业的实践课中选取几个操作性与实效性较强的课题作为项目教学法的内容。

2.教授基础平面设计知识后，放手让学生进行独立设计，设计的内容要简单

例如：设计古风网页、ps婚礼照片，制作成为相册等。这些单项目的内容能够训练学生运用平面设计知识的能力，提升知识储备。这个阶段的内容要通过师生共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动，这样能够保证对中职学生的有效指导。当然，师生互动合作的过程中，教师要适当点拨学生，不应该左右项目执行过程中学生的观点和看法。

3.让学生独立完成项目内容，这个阶段是提高阶段

这个阶段学生的平面设计的基础相对比较扎实了，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。例如：让学生帮助影楼完成婚礼照片的设计，帮助广告公司完成网页设计等。

三、贴合实际，工学结合

项目教学法在平面设计教学中的应用必须要考虑到生活实际。

1.要利用生活收集素材，提升能力

翻阅报刊、浏览网页的时候，漫步街头与广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装，商品陈列的样式，这些都是良好的设计素材，应该鼓励学生随时搜集，从而自觉或不自觉地感知与品味版型设计。

2.要在教学过程中模糊学科界限，提升实际能力

平面设计教学应模糊学科间的边缘界限。例如：制作投标网页的过程中，离不开各方面的知识，为了使网页内容符合企业要求，必须要了解客户的观念、经营的商品与特征；分析同行业公司的产品，会涉及美术、文化、历史、市场分析等多种知识，因此，必须要在教学过程中渗透多种知识，提升学生的综合能力。

3.教学过程中要多运用工学结合的模式进行实训

例如：可以联系企业进行分阶段开展实习活动，提升学生的平面设计能力。中职院校也可以自己开办校办企业，为培养学生的能力提供平台。另外，学生完成了实际培训，也要给学生展现自我的机会，教师要保证每学期都有1～2次的平面设计展览，提升学生的学习信心。

综上所述，中职平面设计教学中的项目教学法的实施要保证设计的项目内容具有可行性，由浅入深地安排项目进度，贴合生活实际情况，开展工学结合的教学，确保中职学生能够尽快掌握平面设计的能力，并在人才市场竞争中显现优势。

参考文献：

[1]王宇.浅谈项目教学法在中职平面构成教学中的应用[j].中国科教创新导刊，2011（32）.