科学幻想绘画范文五篇-欧洲杯买球平台

科学幻想绘画篇1

【关 键 词】 绘画；科学幻想；教学

有人说我们的学校教育过于注重知识的堆积，相当忽视幻想力、想象力的开掘，这是中国人创造力贫弱的根源之一。幻想力、想象力对当前全球经济大战的重要性则更为许多人所忽视。从激发中国人的幻想力、想象力开始，虽然表面看来慢一些，但它后劲极强，内力源源不绝，会日益显示神奇的力量。所以，少儿科幻绘画比赛作为创新大赛活动的一项内容，是一种很好的形式，对孩子们科学思想的培养，创新思维的锻炼，科学素质的提高，科技艺术的融合都是一项很好的活动形式。以下是这几年来我在科幻绘画辅导教学中一些小小的体会：

一、让观察成为孩子生活中一种最为持久的乐趣

达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智。只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在普通人之上。”可见观察对一个人来讲是很重要的。

观察是求知的重要手段。孩子认识事物，往往是从观察中获取信息的。孩子学会了观察，就会提出各种各样的问题，产生各种各样的幻想。见到蚂蚁搬家，他们会想蚂蚁要搬到哪里去，它们的新家是什么样子的；见到工人给树木修枝，他们会思考为什么要把好好的叶子剪掉？观察会把孩子带进问题的世界。问问题是智力生长的起点，是思维发展的营养剂。当孩子开始为他的问题寻找答案，那么，学习就开始了。

应该怎么教孩子学会观察呢？我觉得首先要鼓励、培养孩子的观察兴趣。一般说来，孩子都有观察的兴趣，老师要发展他们敏锐的观察力，对于孩子提出的问题不要粗暴地对待或是不耐烦，而是要进行适当的引导。如秋天到了，看到街上满地的落叶时，孩子会问：“这些树叶为什么掉下来了？”“因为秋天到了，天气冷了，树叶就枯黄了，就死了，树叶当然就会掉下来。”“为什么树叶枯黄了、死了就会掉下来呢？”“因为在好多年以前，有个叫牛顿的科学家，他发现地球对任何东西都有吸引力，树叶死的时候就离开树妈妈，所以树叶往下掉。”“什么是吸引力？”“孩子，我们住在地球上，地球会紧紧地吸住我们，让我们在地面上生活，如果没有地球对我们的吸引力，我们人和所有的东西就会在空中飘来飘去，我们就不会有自己的家了。”“老师，我好像懂了。”孩子提出的问题千奇百怪，有的问题看似简单，觉得不值一提，但孩子就要刨根问底，因为他感兴趣，因此，观察兴趣的培养能使孩子们学会用探索和好奇的眼光观察世界。瓦特正是有了“为什么蒸汽能把壶盖顶起来”的思考，才有了后来蒸汽时代的到来；莱特兄弟正是有了“人能否长上翅膀，像鸟一样在天空中飞翔”的异想，才有了人类飞翔天空的现实……

之后，要教孩子学会进行精细观察和带着问题去观察，没有问题的观察，目的性不强，收获也不大，可引导让孩子注意通过观察找出不同事物的相同点和同类事物的不同点。如写生的时候，让孩子比较老师的手和自己的手，并提出为什么会有不同？通过这种精细的比较、观察，孩子们就容易记住事物的特点和事物之间的差别，并且产生联想。孩子说老师的手比自己的手要大，而且有许多皱纹和粗糙的痕迹，和妈妈的手一样，因为要做很多事，所以孩子画了一幅画，在画中发明了一双保护手的手套，让妈妈、老师的手和她的一样光洁、细腻。

二、注重培养学生丰富的想象力

法国作家雨果很诙谐，他说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”

我告诉孩子们：我们掉进彩色的世界里，红橙黄绿蓝靛紫。我们躺在缤纷的欢乐里，红橙黄绿蓝靛紫。仰头一望，却见整片斑驳泛黄的天天花板。不过只要发挥一点想象力，那看起来也很像一只浑身斑点的哈巴狗。这就是想象的快乐和神奇。

想象是人在过去感知的基础上对表象进行加工、改造、创造出新形象的心理过程，想象力不是生来就有的先天素质，而是后天开拓的结果，想象也如同思维一样要鼓励、引导，它是完全能够培养的一种能力。在观察同一事物时，教师要善于将自己的想象绘声绘色地描述出来，方能引发儿童的想象。孩子们想象的火种是很容易被点燃的，因为他们经历的事情很少，对世界的许多认识还不得不靠想象来填补。他们的“妙笔生花”，总能带给我种种的惊喜和快乐，或许，别人无法体会，但我和孩子们总能沉浸其中，就像下雨的时候，我们各自打着伞，我们的雨声，我们的快乐，也跟别人的不一样，但是在这个过程中教师要进行正确的引导。如郎绍玉同学画了幅想象画，是一个机器怪兽把旧电池全吃掉了。我看了后问他为什么要画这幅画，他说：“老师，我看到家里有好多旧电池，我问了好多人都不知道往哪里扔。”于是，我对他进行了启发，“很好，你发现了这样的问题，说明你是个关心环保的好孩子，可是你这样也没有解决问题呀，不如你再想想利用科学的办法来解决它，好吗？”于是经过思考和修改，就有了《废电池转换箱》这幅作品，后来获得了全国青少年科技创新大赛科幻绘画三等奖。

在教学过程中，我尽可能地给学生提供丰富的形象资料和相关知识，这对我自身也是一个提高。不是说要给学生一碗水，教师就要长流水吗？所以，我要和孩子一起学习，我提倡孩子们多看各种书籍——《青年视觉》《昆虫记》等等，还有各种有益的音像制品，像《鸟的迁栖》《微观世界》《探索》等。朱海同学看了后创作了一幅《神奇的昆虫世界》，描述了在将来我们可以通过电脑芯片的帮助进入一个和昆虫一样大的三维成像世界，开始一段奇妙的旅程。我这样做，是让自己成为孩子的放大镜、望远镜和显微镜，使孩子观察到更微妙的世界，从而使孩子们的知识与表象丰富起来，推动想象力的发展。

三、积淀“灵感”

很喜欢海涅的一句话：“人们在那里高谈着灵感的东西，而我却像首饰匠打金锁那样地劳动着把一个个小环非常合适地联接起来。”

在教学中我就是这样做的，刘勰有句古话：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”平时我就教孩子们要学习积累：“灵感是一个不喜欢拜访懒汉的客人，灵感是由于顽强的劳动而获得的奖赏。”让他们多看，看到感兴趣的东西要记下来；多画，觉得自己画的好的、有意思的要留下来。我自己也像个“收破烂”的，不但把他们“妙笔”习作、草稿、小破纸片都存起来，分类收好，而且自己看到好的作品、图片、文字，都记下来，存起来，把那些转瞬即逝的“好东西”都给拍了照。这样做是有意义的，如赵子临同学平时最爱画各种机器人，而且造型独特，还不带重复的，可他都是信手拈来，画了就扔，我悄悄给他捡起来，留下来，参加比赛的时候，他着急了，不知道怎么下笔，我把他平时扔掉的纸片都放到他面前，他眼睛一下就亮了，《机器人展售厅》就这样产生了，这是全国青少年科技创新大赛科幻绘画二等奖重庆一等奖的作品。后来他自己也养成了积累的好习惯。

孩子们创作了很多充满了个性的科幻绘画。如全国二十届青少年科技创新大赛科幻绘画一等奖《智能空气净化器》、三等奖《快乐的生态农庄》，二十二届青少年科技创新大赛科幻绘画二等奖《生物能源转化系统》等等，在市、区级比赛获奖若干。希望在以后的创作中，孩子们可以更加大胆地发挥他们的想象，用他们的童心和好奇、用他们绚烂的画笔探索和描绘那个奇特而又充满乐趣的科幻世界。

【参考文献】

[1] 肖杰. 论少儿科学幻想绘画教学[j]. 美术教育研究，2012（13）.

[2] 张呈凤. 浅谈科学幻想绘画教学中学生创新能力的培养[j]. 新课程（教师版），2009（4）.

科学幻想绘画篇2

1.1 少儿科幻美术教育对现代化创新思维养成的重要性

美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的，不可替代的作用。

当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现，具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品“雷同”,大同小异、创作思路相互模仿平庸没有新意，不适应现代社会对艺术教育的要求。

1.2 少儿科幻美术教育的基本概念和要素

少儿科幻画教育是一种通过发挥平面艺术的创造性思维和绘画表现技术的有机结合所实施的科学精神和美的教育，也是一种动手动脑的教育，是一种对科学原理的主观上的任意发挥的启蒙培养，孩子可以通过科幻画来表现当代孩子们对未来世界的种种憧憬，对困扰人类种种难题出于科学角度的欧洲杯买球平台的解决方案，因此一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。重点在于培养少儿的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动，但是光有内心的创造冲动是不够的，必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学精神和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

基于上述对少儿科幻画教育的基本认识，我们可以归纳出如下少儿科幻画教育的要素：

第一，受教学对象是中小学学生;第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加于具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对使题材科幻美术具象化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力素质的培养，至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

1.3 儿科幻美术教育的特点

以科幻画为媒介的少儿创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有其如下重要的教育特点：

第一，要十分关注少儿的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象是少儿，一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的；此外他们富有无边无际的幻想而缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要方法和引导的。

第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对少儿的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”

第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护孩子流星掠空般转瞬即失的科幻灵感。科幻灵感是创造性思维的关键要素。关于科幻灵感论述请见下文。

2科幻灵感、绘画创意和美术兴趣三者的关系

少儿创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态，是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念。从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住了它们就抓住打开学生创新思维之门的钥匙。

2.1 科幻灵感与科幻画创意

就科幻画灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动单不够稳定，它要形成可以真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西成为画面所要表现的主题。

2.2 科幻灵感与美术兴趣

就科幻画灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据孩子们的心理特点，让科幻画真正走进孩子们的视野，走近孩子们的心灵，诞生于孩子们的笔下。在兴趣的推动下孩子用其童稚美的原则把心中的世界再造成为眼中的艺术世界，让孩子在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导学生的兴趣。

兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，也构成了现代美术教育以及少儿科幻创作画教育理论的基础。

科幻灵感产生的依据——科学的引领,科幻灵感不是胡思乱想应该遵循科学规则，少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品；少年儿童是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。我在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达到不了教学目的。

2.3 三者的关系以及各个要素在创造性思维机制中的权重

如果把科幻灵感、创意、和兴趣三者一并考虑相互之间的关系话，可以得出如下简单的关系结构：

兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。三者的逻辑关系是： 兴趣（内心源泉和动力）——灵感（微弱闪现的灵感意念）——创意（稳定可以感知创意之果）

因此，在少儿科幻画创作中对少儿创造性思维的培养从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

3少儿科幻画创作中学生创造性思维机制的实证探索

3.1 从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

“奇特的树” 这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，我并没有简单地否定学生这个不科学的灵感，而是带学生逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

3.2 从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

画作《仿生鱼》曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理和科技的稚趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，我引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就是这样产生了。

该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔、甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的肌理效果，几乎无法复制，许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已，当作品最后完成后，作为教师的我也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

参考文献：

[1] [美]罗恩菲德.创造与心智的成长[m].长沙：湖南美术出版社，2002.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆.对美术教育的意见[m].长沙：湖南美术出版社，1993.

[3] 国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006－2020）.

[4] 视觉艺术心理[m].北京：人民美术出版社，2005.

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科学幻想绘画篇3

【关键词】科幻画；想象能力；美术创作

科幻画就是在幻想的基础上，根据一定的科学依据，以绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是在我们理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性地表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。是孩子们对未来的科学憧憬，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式，是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。

一、科幻画创作中常见的问题

（1）在科学性方面有误： 画面中一群人在月球上联欢，不带面罩；有人在太空中采用螺旋桨飞行，其实应当用火箭推进。

（2）在画面中出现神话、童话内容：如嫦娥姐姐参加联欢会，神话与科学混在一起；引入了童话内容把城市建在月牙上。

（3）缺少科幻意义：如绘画类别有误，有学生直接画成科普宣传画、现实生活画等或非科幻主题的儿童画。

二、科幻画创作辅导的策略与技巧

（一）内容构思――科学理解打基础

黑格尔说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”。科幻绘画最能体现孩子们创造性想象力，它是跨越语言的快速列车，甚至是超越时空的时间隧道。但这些都必须建立在一个对现有科技水平的基本了解上。比如现在的科学技术已经达到了一个什么样的水平，这些都必须有个大致的了解，否则画出来的东西是已经实现了的，那就没有任何意义了。怎样来了解呢？我认为可以通过以下几个途径让学生掌握一些科普知识、积累经验：

①订阅各种科学杂志

②鼓励学生收看中央电视台的科学・教育频道

③组织学生参观各种科普展

④通过网络查询

⑤鼓励学生多读一些科普读物

⑥要多留心科学技术发展的新动态，及时掌握科技发展的新信息

（二）绘制初稿――根据想像画设想

（三）遵循规律――适当帮助成作品

小学生的知识储备较少，知识面较狭窄，在表现科幻画时，肯定会有力不从心的时候，教师在辅导时可给予学生适当的帮助，但不要太多。如我在辅导《我们的学校》时，学生只考虑到这所学校的外形要是苹果型的（因为她最喜欢吃苹果），对于学生上下学的交通她还没有做深入的思考。我们学校处于三江城，平时人流就较多，到了上下学时就更是堵得水泄不通，给学生的交通安全、社会的交通管理带来了极大的不便。

经过我的提示后，这位同学就想象在学校的四周装上可伸缩的天桥，到了上下学时，天桥伸出，家长孩子们可安全通畅的通过天桥，过了上下学的时间，天桥又会缩回，这样既节约了空间，又便于学校的门卫管理。

三、辅导注意事项

（一）启发想象力，明确创作方向

在科幻画指导时，我经常会发现学生的科幻画作品主题内容类同现象相当严重，其中最多的就是画未来太空和海底探险，好像科幻画除了画太空和海底之外，就没有其它的题材。

我们可以在学生画科幻画之前收集资料，开阔视野，使学生能画之有物，异想天开。也可以让学生注意考察、收集本地社区存在的社会环境问题，诸如道路、交通、住宅、垃圾、饮食、废气、废水、商品、植被等。学生自己从观察了解中得来的启示。因为孩子的想象经常是在他生活经验的基础上。鼓励他们采用更现代化、更理想的标准去大胆质疑。如：①在生活中，你认为哪些产品不够现代化？哪些地方可以再改进？②你知道有哪些问题人类目前无法解决？③未来有哪些自然灾害可以避免或能将其变害为利？（谈谈最近的自然灾害，并说说这样的作品《震何惧》）当学生拥有相关材料后，才会对生活中存在的问题提出好的解决办法，科幻画的主题内容也就在学生的一个个奇思妙想的问题中产生了。

（二）进一步深入指导初稿

科幻画实质上就是在一定正确的科学原理基础上进行创意的过程，那么如何正确的指导孩子们选择作品的创意内容呢？我认为要尽量地鼓励孩子要画得和别人的不一样，可以让选定的题材和主题具有一定的新颖性；或者具有一种针对性，对于现实生活中无法解决的一些问题，通过孩子们正确的创意加以解决，这是科幻画创作的关键。当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣，并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三，触类旁通，出现创造性的效果。

（三）科学与艺术相结合，体现艺术美

由于科幻画是运用艺术的形式来表现科学技术的内容，即运用造型艺术来表现科技作品，并运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是好的科幻画。艺术性强的科幻画能给人以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。

科学幻想绘画篇4

关键词：指导；创作；科幻画

中图分类号：g620 文献标识码：a 文章编号：1003-2851（2013）-05-0231-01

我国近几年来十分重视青少年的科技素质的培养，并采取一系列措施，积极营造全国科教氛围。其中的科学幻想绘画活动是对青少年进行科普知识教育的一种特殊形式，它对于培养少年儿童的科学想象力和创新意识具有非常重要的作用。2002年我任和平九年制学校美术老师，在校领导的支持下组织了校“科幻画兴趣小组”。通过几年的努力科学幻想绘画已成为我校科普活动中的一道靓丽风景。我也通过这几年不断的学习、研究，在辅导学生创作科幻画方面积累了一些经验，写出来与同行共同探讨。

一、了解科学知识，营造科学氛围，进行德育教育

画科幻画不但要有美术功底，而且要懂得一定的科技知识，又丰富的想象力，还要有创新意识、创新能力。为了能使孩子们更好的创作科幻画，应让他们多知道一些科学知识及最新的科学发现和科研成果。这就需要指导老师向学生进行宣讲、归纳、分析，以扩大学生的知识视野，为他们的创作打好基础。因此，在每周一次的“科学幻想绘画兴趣小组”活动时，我都会提前准备许多相关资料，还收集一些用科学原理制作的小玩具等，让他们边玩边研究，并提出疑问，让大家讨论、解决，以及做些简单的小实验等。我也让学生们利用各种方法自己去搜集有关科学知识的资料，以丰富他们的科技知识，并培养他们的自主学习的能力。在长期的学习过程中，学生在感受、体验到科学带给人类巨大好处的同时也看到科技创新给人类带来许多新的警惕和忧患：核技术、克隆技术的出现使人类的基本道德受到冲击；转基因食品在丰富食品市场的同时使的人类健康遭到质疑；以及高智商犯罪等这些负面影响。因此我在活动过程和活动结果的评价上关注学生的思想、人格层面，引导学生的思想向正确健康的方向发展，培养学生的爱心、善心、责任心。

二、欣赏作品，激发兴趣，并让学生将科幻画与神话、童话、迷信区分开

科幻画作品是让学生了解科幻画内涵和激发学生学习兴趣的物质基础。通过岷县科学协会的帮助以及从网上下载资料，我收集了一些优秀的科幻画作品，在教学中我将这些科幻画作品进行直观展示，让学生欣赏、质疑，同时我作适当的讲解。通过欣赏、质疑并得出科学的结论，使学生明白了科幻画是画面或该作品的创作说明中，能体现出所运用的科学技术或原理的想象画。也消除了学生对科幻画的神秘感，并让他们将科幻画与神话、童话、迷信等有一个本质的区别。

三、走进生活，让学生多注意身边的事及科学技术发展动态并选定主题

刚开始指导学生创作科幻画时由于经验不足，对学生所讲的全是宇宙太空等离学生生活遥远的事，导致学生思维狭窄，因此学生们没有创作出较满意的作品。针对这种情况，我通过摸索研究渐渐感到科学其实就在我们身边，我引导学生们对自然、社会现象进行观察。了解生活中的一些实际困难、需要解决的问题及相关的科技知识，以此拓宽学生的思维，拓宽科幻画内容。如在教学中我鼓励学生用“更现代化、更理想”的标准去大胆设想生活中的事物。如：你认为生活中的那些东西不够“理想”？可以怎样改进？生活中的垃圾怎样处理更环保？有哪些生活中存在的问题，人类目前尚无法解决？如何节约使用能源？……在大胆的设想中一些优秀的作品产生了。如《水的循环利用》，创作这幅科幻画的学生，她在生活中看到人们大量的浪费饮用水，而且从资料上了解地球上能食用的水正一天天在减少，于是她想：如果建一座第二道水加工厂将废水收集起来经过处理，变成能洗车、拖地、冲厕及建筑上和水泥等用的第二道水这样循环利用，就能节约很多的饮用水。于是她便创作了这幅《第二道水加工厂》。还有位同学，在我们学习科普知识时了解到地球上人类赖以生存的一些能源不断减少，边创作了《为地球输送能源》。这两幅作品分别获得了二十三届青少年科技创新大赛科幻画比赛市级三等奖、二等奖）。就这样在一次次的“异想天开”和激烈的讨论声中产生了许多好的主题，有关环保的、节约利用能源的、生活用品方面的等等。

四、讨论交流创作科幻画

由于学生的年龄、知识面以及兴趣、爱好和特长都存在着差异，对待同一个问题有着不同的解决办法。而讨论交流能够丰富学生的认识，又是互相学习、取长补短共同提高的好方式。于是在学生选定了主题并创画出画稿后，我们都会在小组活动时拿来让大家欣赏，并让他自己先说出创作原理，然后大家进行讨论交流。每次到这个环节时学生们都会兴趣高涨、畅所欲言、争论激烈，接着一个个解决问题的好办法也随着争论产生了。如：有位同学原来选定的主题是“为人类造福的太阳能”，原意是：利用太阳能发电以达到环保并节约能源的目的。但是在讨论交流过程中大多数同学的意见是：太阳能的利用已是家喻户晓，就连最偏僻的乡村也有太阳灶，这个主题不太新。这时有位同学说：“打雷时的闪电如果能收集起来并且能利用就好了”。这个话题激起了大家的兴趣和灵感，讨论更加热烈了：“你的画中央是一棵茂密的参天大树，这棵树可以利用”；“哎，我们就利用树来收集雷电”；“在树身内安装一种特殊的收集雷电装置”；“树根根须中传出的导线能将电送到千家万户”……最后，这位同学结合大家的意见对原画进行改动，创作出了《植物雷电绿色能源利用》这幅科幻画。后来该作品参加第二十二届甘肃省青少年科技创新大赛科幻画比赛中荣获市级一等奖、省级三等奖。

科学幻想绘画篇5

关键词： 传统绘画艺术 电脑绘画艺术 比较 观念 技巧

传统绘画艺术，在这里是区别于电脑绘画艺术而言的，指将各种颜料、涂料，用笔、刷或其他工具绘制到纸张或布等载体上的绘画艺术方式。电脑绘画艺术指在电脑中使用各种软件进行绘画创作的绘画艺术方式。

在信息化迅速发展的今天，电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我们面前，电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。通过下面一些比较，我们来了解它与传统绘画艺术的差异。

一、从起源和发展上来说

传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义等多个流派演变时期，中国绘画也经过了很多流派的演变，传统绘画艺术发展至今已经是登峰造极了。

电脑绘画这一艺术形式是随着计算机的发展和普及，数字化时代的到来而诞生的， 电脑绘画艺术是一个科技时代的产物，是在传统绘画艺术基础上发展起来的一门新兴绘画艺术，随着现代数码技术在艺术表现领域中的发展开始形成了自身独特的视觉表现语言，体现出自身的艺术价值。

二、从作品最终的效果上来说

传统绘画艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，有着传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源。

电脑绘画艺术的创作也具有自身的魅力，它为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。

电脑绘画艺术在表现过程中，吸收不同的文化、借鉴数码艺术的优势、结合民族的优秀传统文化和艺术形式，在某些方面能产生传统绘画艺术不能达到的视觉冲击效果，使之成为一种有魅力和生命力创作方式。

三、从艺术价值观上来说

传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，传统绘画艺术的历史传承、民族风格等因素，受到广泛的认可，其艺术价值也倍受尊重。相对于电脑绘画作品来说具有唯一性。即使是艺术家本人都不可能制作出另外一个一模一样的作品，对于好的艺术品来说这也提高了它的收藏价值。

和传统艺术作品的惟一性相比，数码作品批量生产的因素直接影响到对数码作品的心理感受的不同和价值认可的降低，但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现一种科学技术，而是体现一种新兴的艺术现象，它有着自身的视觉语言和传达方式，所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量的。

四、从对技巧的掌握上来说

传统的绘画讲究技法和制作，传统绘画艺术需要多年专业技巧的训练、多年的专业知识的积累，才能达到一定的专业技术水平。

而对于电脑绘画艺术来说，一个稍具美术知识的人经过一段时间的软件学习，都可在电脑进行绘画。电脑绘画者只要掌握相对比较简单的鼠标及功能键的操作，熟悉相关的绘画艺术软件，就可以用现成的颜色、线条和图形等进行创作了。

在电脑技术运用于绘画艺术之前，艺术家要表现幻象、魔幻的画面需要极其丰富大胆的想象力和高超的艺术绘制技巧，纵观西方现代艺术史，我们会发现在西方现代派艺术各种流派中，艺术家要通过艺术作品来表现自己的艺术主张，常常要有很好的创意和高超的技巧，如立体主义主要追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间归结成平面的、两度空间的画面，喜欢将对象进行错位处理；未来主义主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争，喜欢表现物体的速度感和机械化；抽象主义主张运用最简单和最原始的视觉形式来表达事物，因此喜欢用色块和线条来表现；超现实主义作品中，超现实主义画家兼用抽象与写实的艺术语言创造出了梦境般的世界，常常表现一些梦境和意识流的画面情景，如代表人物达利他的画追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实记录他主观的奇思梦想。20世纪50-60年代的波普艺术，运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作，将人们日常生活中的最熟悉的歌星影星、广告海报、可口可乐等形象，通过选择和仔细的制作重新呈现在大众面前，用以展示时代生活；和波普艺术同时出现的“欧普艺术”又称“光效应艺术”或“视幻艺术”，是一种利用光学原理加强绘画效果的艺术，多以静态的、抽象的几何图案及其明暗、色彩渐变的不同组合造成观众视觉上的错觉或幻觉效果，其形式包括平面绘画和立体作品。它常采用的手法有黑白对比或补色对比的几何纹样错位、重复，造成错觉的空间感和变化感，它排斥一切自然的再现形象，也不表现任何情感和思想，仅探讨纯粹色彩和图形的视觉效果，等等一些艺术流派以及常用表现手法，在当时的历史条件下要完成创作，大多会绞尽脑汁，如果那些艺术家用现在的电脑绘画软件来进行制作，一定容易得多。

电脑系统所具有的强大功能，展现出一个诱人创作天地，其成品是艺术的构思与现代电脑高科技相结合的产物，电脑绘画艺术是建立在电脑系统所具有的强大图文生成、处理和变化功能之上，是人们在电脑屏幕上进行创意制作的过程，这不但方便了制作，更为实现创意、捕捉转瞬即逝的意念、产生许多鬼斧神工的奇妙效果提供了极大的方便。比如如果制作“欧普艺术”中的“视幻艺术”，在电脑中对两个图形之间进行封套变化几秒钟就可完成一系列中间渐变效果，画面就会产生很强烈的视觉冲击效果；波普艺术中的拼贴效果、复制效果更是电脑的基本操作，运用电脑中的拷贝、粘贴等功能就能轻易完成制作；超现实主义描绘梦境和偏执狂的幻想，在电脑中运用多种图片进行加工合成，或在三维软件中加入各种环境特效，产生出近似"荒诞"或梦幻般心灵情感体验的效果，经过一定的软件学习也是很容易制作出来的。 如果不谈创意只谈制作，上面所讲的现代艺术流派中的许多艺术作品的效果，使用电脑来完成，其技巧相比较而言要简单得多。

当然这两种绘画艺术各自也存在着不足，比如传统绘画在表现笔墨表现技法上更自然，但在表现华丽炫目中却很无力。

数码绘画很难表现一些自然的细节，但它在表现出一些很"炫"的感觉、产生强烈视觉冲击力方面具有巨大优势。

五、从艺术创作的观念上来说

传统绘画艺术需要多年的艺术修养的积累、多年的专业技巧的训练，才能进行高水平的艺术性创作，从而实现自己的创作意图。

电脑绘画艺术一方面继承了传统绘画艺术的基本特点，如构图、造型、着色等；另一方面，它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性，如：有用不完的纸张和笔墨，有数不清的色彩以及大量的图供选择，多次的反复修改而不用担心影响画面效果，可将多种效果进行比较选择更好的等等，另外电脑能够储存和呈现大量的素材，以此为基点，允许人们在这些材料上任意的添加和修改，有利于他们即兴的联想和创作。 在这些方面，传统绘画制作形式相比较而相形见拙。因此，电脑绘画艺术受到越来越多的专业人士和非专业人士的喜爱。

由于种种优点，在电脑绘画艺术中出现了一些误解，似乎只要学会了软件的运用就能制作出好的电脑绘画艺术作品，忽略了艺术素质、思维方式、创新能力和美术语言对电脑绘画艺术的重要作用，实在是对电脑绘画艺术缺乏了解所致。不难见到在一些电脑绘画艺术中，我们也经常能够看到一些充满了"电脑气"的作品，在这些作品中，一味的玩弄制作技巧，画面上只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆砌，似乎不必有好的意念，只要有一台计算机，把收集到的素材加以拼凑就可以搞创作，这些显然是电脑绘画艺术创作的误区。

信息化时代的到来为我们洞开了无限延展的视觉空间，电脑绘画艺术已成为一种重要的绘画手段，对于今天的我们来说，作为艺术创作者无法回避这一事实，但应该清楚的认识到电脑仅仅只是物化了人的意识，所做的只是帮助我们准确、生动而高效的表达意图并对我们的想象力提供若干补充，并没有代替我们进行艺术创造。电脑绘画艺术是一种新的艺术表现形式，在运用电脑作画时，着重点应该立足于艺术的修养，其次才是技术的训练，让电脑为表达情感而作画。最有艺术生命力的作品是那些将技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来的作品，它表明创作者有足够的能力和智慧来驾驭这种新的媒介，并借技术语言准确、生动地传达的思想。因此，在电脑绘画艺术这个领域，作品的艺术感染力和创造力依然是作品的灵魂。

总而言之，传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源，仍然散发着巨大的艺术魅力，弥久愈香，不论电脑绘画艺术发展如何先进，是决不可能取代传统绘画艺术，电脑绘画艺术某种意义上来说，是另一种绘画艺术工具，电脑硬件和软件的使用丰富了传统绘画语言并用以表达出新的艺术观念，是传统绘画艺术的延续与发展。但从另外一方面来说，电脑绘画虽然无法代替传统绘画，但是，电脑的参与推动了绘画艺术的大众性，为人们认识美术，提高创造能力起着十分重要的作用。

参考文献：

［1］（美）h・h・阿纳森.西方现代艺术史.天津人民美术出版社.

［2］尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社.