平面范文10篇-欧洲杯买球平台

平面范文篇1

1.国外包装平面设计

在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的kfc包装设计上，通过肯德基爷爷的画像，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。

2.国内包装平面设计

在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。

二、包装平面设计中营造传统文化情境

1.传统文化特点在包装平面设计中的运用

我国的传统文化特点，在于有强大的民族性和地域特点。比如传统文化中的水墨画、和民族特有的历史，在我国酿酒的历史有着7000多年，是世界上公认的白酒故乡，相比外国的葡萄酒、鸡尾酒有着独特的特点，在古代人们常常喜欢饮酒作乐，在喝酒的时候进行书法创造、绘画创作、写诗、唱歌等等，此外中国的酒文化还受到儒家伦理道德的影响形成“酒礼”、“酒德”。基于此点，在酒品牌之中“酒鬼酒”的包装设计就很好的运用到了传统文化的特点，并营造出一种独特的酒文化情境。首先是酒的内在包装，采用陶瓶，与玻璃包装瓶子设计相比更具文化气息，在瓶子的上印有传统书法中行书的“酒鬼”二字，然后是产品的外在包装，采用传统文化中绘画风格，采用一个人背着一坛酒，加上一首诗词：“酒鬼背酒鬼，千斤不嫌赘；酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉；酒鬼出湘西，涓涓传万里”，形成了一幅《酒鬼图》，这种包装平面设计不仅传统了中国的就文化，还将传统文化中的诗词，绘画特点等元素融入到了酒的包装上面，营造出浓郁的乡土气息和传统文化韵味，使得“酒鬼”这个酒品牌凸显了特有的品牌效应。

2.传统材料在平面包装设计中的运用

传统材料属于传统文化中的一种形象体现，比如纸质、木质、布料等等。目前很多产品的包装采用的是化学方法进行的加工，这不仅对环境会产生污染，对于消费者直观感受来说，没有亲和感。包装材料是包装平面设计中的一个重要环节，采用传统的材料进行产品包装设计，不仅可以达到包装的环保、清洁，还有利于营造出一种自然质感和纯朴的气息。比如茶具、月饼、中药材等产品包装上，采用传统的材料进行包装平面设计，不仅可以达到环保、运输成本低、印刷精美、效率高等使用优势，还可以促进产品与包装的完美结合。在茶产品中，福建某品牌茶叶包装采用竹筒以及牛皮纸材料进行茶叶的包装，这种设计理念首先就与常规的塑料袋包装设计有所区别，另外营造出一种原生态的茶叶生长和采集环境，这种包装设计符合茶产品本身的气质。还有常见的糕点包装材料上，使用油纸进行包装，这可以勾起老年人对于过去生活的回忆。

3.传统文化色彩在包装平面设计中的运用

在传统文化的色彩使用上，既有一定的使用规范，比如红色代表喜庆、黄色代表权贵等等。在现代的产品包装中，利用传统文化中色彩的不同定义可以增加产品的价值表现。例如在喜糖的包装平面设计中，都是采用以红色为包装的主颜色，这种设计颜色，给人一种喜庆、欢快的感觉，还符合喜糖的价值用途。再如书籍包装的平面设计中，在一些具有历史文化的书籍包装平面设计中，采用以蓝色为底色，白色留空进行字体的安排，这种设计彩色就是利用了传统文化色彩颜色的意义，营造出一种具有文化气息的书籍价值，会令人感觉到书籍的阅读价值，符合书籍的承载价值。

三、结语

通过以上分析和研究，包装平面设计对于产品来说具有很重要的价值体现，在包装平面设计中运用传统文化，可以营造出符合产品价值的情境。在设计的过程中要遵循传统文化理念与包装设计产品价值的相符合，通过正确、科学、合理的运用传统文化，进行汲取精华、去其糟粕的运用方法，使的包装的平面设计具有中国传统文化的特点，营造出包装的平面设计与人们的思想认同产生共鸣感，满足人们碎玉包装平面设计的追求和期望，促进我国产品包装设计市场的发展。

作者:杨少华 单位:湖北工业大学

参考文献：

[1]焦瑞琪.传统文化在当代包装平面设计中的运用[j].中国包装工业，2015（21）：89.

[2]陈怡君.中国传统文化元素在现代平面包装设计中的应用研究[j].北方文学：中，2012（4）：214-215.

[3]李桃桃.茶叶包装平面设计中融入传统茶文化的思路分析[j].福建茶叶，2016，38（2）：145-146.

平面范文篇2

一、平面设计的语构学规范

在符号学领域，纯艺术符号信文的编码在不同程度上表现出对语构学规则的摆脱，亦即一种对语构学规则的超越。这是因为自由艺术家在艺术作品的创作中所关心的并不是作品之外有什么具体的信息向读者、观众传达，而是一种个性化的自我表现的体验。从符号学角度说，艺术性编码过程中并没有以信息的传达为目的的实用价值，而是表现艺术家主观价值的自我目的化。对于以传播信息为主要目的的平面设计，虽然是一种具有艺术质的创作过程，但受其目的的制约，它的创作往往具有一定的语构规则或者只是部分摆脱语构规则，而不可能像纯艺术符号那样完全基于艺术家主观价值的自我判断。在平面设计艺术中，首要的就是将单纯的色彩、形态、文字等具体的物质因转化为具有符号意味的设计对象，使这个设计对象形成整体的一个符号系统并凸显其指示意义。那么，在语构学语境中的平面设计，是通过其符号构成元，点、线、面、色彩、文字的秩序构成来折射出其深刻的语义内涵，从而达到流通与传播的目的。自然界因适者生存而不断进化的生物体，其自身的结构组合精致完美、无懈可击。同样，如果一件平面设计作品不具备基本的组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的任意组合，那么它不但没有“生命”感，而且也无法实现传达功能。遵循形式美法则和视觉审美规律，使视觉符号在传达中进行有效信息传播、催生情感以及给视觉带来愉悦是平面设计永恒不变的追求。图形会“言语”，文稿会“述说”，色彩会“告知”，杰出的平面视觉符号结构，除了作品自身强大的表现力外，还在于它能直接与观众发生交流，它所构建的意义空白会随着观众解读的进入而敞开，通过交流形成充实的意义，“意义越是完整而完美地渗入这种视觉表征中，也就越内在化：即表征内在与感性，而意义有内在于表征”。①有意味的视觉系统，就像音乐一样，是富有节奏与旋律的华丽乐章，而正是贯穿视觉符号之中的这种形式美感才形成了符号的节奏。平面设计中表现的图像结构，不仅是系列符号的连接与综合，而且这种完形的图像秩序构成也形成了设计图像跳跃的音符，通过符号的节奏与旋律的表现产生图像的形式表征、意义传达。在视觉符号系统中，节奏成为设计师自觉追求的目标，“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②不同的平面图像系统具有不同的符号构成形式，对于符号形式的不同处理也是设计师形成不同作品风格的重要原因之一。依据传达需要，设计师形成了属于自己的图像符号系统。在现代平面设计的百年历史中，从“分离派”的探索到现代主义的形式表现，从构成主义的发展到国际主义平面设计风格的形成，从现代主义平面设计运动的开始到“视觉诗人”对图像语言的完美演绎，乃至“图钉派”、后现代主义等观念表达的兴盛，我们可以看出，平面设计的演变也是符号形式与观念的迭变，不同的视觉符号结构体系折射着不同时期观念、审美、时尚等方面的特征。

二、平面设计的语义学规范

平面范文篇3

关键词:平面，空间，平面设计，思维

一、平面思维和空间思维的释义

《当代科学学辞典》对平面思维是如此释义的:“平面思维是科学思维学研究的一个概念。也叫单面思维或非空间思维。这种思维要用图形表示的话，或是表现为平面上的一个定点而向周围展开，或是表现为向着一定方向延伸开来的直线，它不涉及认识对象的诸多方面，而只涉及认识对象的某个方面。”也就是说，平面思维是一种确定性的思维，其根本任务就在于保证思维要有一个明确的出发点，有一个确定不移的思维对象或研究中心并在单一定向中活动。它是在一个二维的空间里对对象进行纵横两个方面的线性思考，尚未进行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之间的复杂联系，所以很难对对象进行整体性、本质性的把握。与平面思维相对应的是空间思维。它可以从不同层次、不同方位和不同角度去感知对象，并充分考虑了事物存在的环境，能跳出事物的本身。它将纵、横、垂三度三维空间或点、线、面结合起来加以综合考察，即将对象的各个侧面、各个层次，对象的内容与形式结合起来，进行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千丝万缕的联系网络中去思考问题，因此也称“多元思维”、“全方位思维”。思维决定着行为方式、感受和需求。实现思维从平面到空间的转换，是设计师创造性能力的一个重要表现，也是现代社会发展对平面设计的要求。

二、现代社会赋予平面设计新的发展空间

实现平面思维向空间思维转向是社会发展的必然要求。首先体现在观念的变化上。后现代设计主张用多元、丰富来对抗单一的“纯粹”意义，甚至是跨界的交融，用活泼来消解统一，营造消费时代轻松幽默的生活氛围，自由尝试任何可能的风格并进行折衷处理，实现与大众的对话等。其次，体现在媒介的转变上。数字多媒体的出现对传统的纸媒造成了很大的冲击，也使平面设计的呈现方式发生了很大的变化，设计视觉语言得到了很大的丰富。平面设计冲破传统的限域，在影像、声控等现代技术的支持下使平面向多维空间的转化更具可能性和可操作性。它不局限于仅仅是视觉语言表达，而是调动人的多感官参与，使信息更易传播和接纳。再次，当今社会是一个信息化的时代，平庸的设计很容易淹没在多于牛毛的信息中，被人们自动过滤掉。因此，信息传达要清晰有效，新颖独特的设计才能延长视觉的停顿时间，使人获得明确而深刻的印象。因此，设计师只有适时转换设计思维才能迎接现代社会对平面设计提出的要求和挑战。文章认为平面思维向空间思维的转换体现在具体的设计中有以下两种表现形式。

(一)从单一到多元———视觉形态的突破

“英文中的‘平面设计’这个词是‘graphicdesign’，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从属性的。”［1］但是，对于平面设计，人们往往望文生义，产生曲解和误读，将其思维局限在“平”上，限制了它的表现力。平面设计是视觉传达的设计，它的信息主要通过视觉形象进行传达。人们对设计作品的第一印象便是它的视觉形态，然后才会去追究其意蕴和内涵。现代科技的发展极大地拓展了设计的表现形式，后现代的文化消解了传统设计观念，平面设计的边界越来越模糊，逐渐从平面向空间，单一向多元，静态向动态的交叉和综合方向发展。人们可以通过虚实的变化或形象的夸张、写实、阴影的塑造等手法使平面产生纵深感和凹凸感，获得不一样的视觉体验。如被称为“德国视觉诗人”的设计大师冈特•兰堡在《s.费舍尔出版社招贴》等设计作品中追求平面外的视觉效果，恰如其分的把握视觉语言，让人一目了然，在设计上独树一帜。我们还可以还利用数字多媒体技术将声音、影像等四维空间融入二维平面，甚至是通过触感设计来调动人与作品的互动体验。如2015年4月开始的“不朽的梵高”感映艺术中国巡回展，就是利用了多路动态影像和影院式环绕音响，将原本静止的画作从局部到整体以动态的方式呈现，并配以光影效果，使展览空间展现出美轮美奂的艺术氛围。展览馆还将梵高的名作《夜间咖啡馆》实景复现，并打造向日葵主题空中花园等。这种展示的方式颠覆传统观展模式，使观者身临其境地置身于梵高的世界，充分调动他们的所有感官参与，增强了人的体验与感受，拉近了人与艺术的距离。详见图1图1“不朽的梵高”感映艺术展部分作品展出效果(左一，《夜间咖啡馆》作品实景呈现)大家可以看出，现代平面设计已经朝着多元化的态势发展，注重人与作品的互动、交流与体验。设计的主体是人，设计作品要抓住人的注意力，当他看到时激起他的兴趣，并在想象中参与进去。这时，他不再在是一个冷静的旁观者，其与设计作品的关系就从“我”与“他”的关系变成了马丁•布伯所说的“我”与“你”的关系，也即是作品不再是纯粹的客体，而是能与人产生互动的关系。现代技术和观念的发展使平面设计的内涵和外延都有了很大的变化，而从单一到多元，既是设计形态的突破，也是设计思维观念的转换。

(二)从孤立到互动———空间形态的融合

海德格尔认为:“空间中多个要素属于空间但并非就是空间本身，而是各个要素在相互作用过程才构成空间的概念。”［2］平面则是构成空间的基本要素:面与面的叠加、围合、错落、组合构成了我们所能感知的现实空间。平面设计如脱离纸质媒介的限制，进入到空间环境中去，就意味着它具有更为重要的意义和责任。它不仅要承载信息传达的本质功能，同时还要承担起重新塑造和规划环境的任务。平面设计适应性与载体依附性较强，如通过充满艺术张力的绘画、图案与时尚前卫的涂鸦等等，能在三维空间中创造无限的想象力，有着其他艺术形式不可比拟的优势。平面设计可以拓展和丰富空间的层次，传达空间的内容，美化空间的环境。如中国建筑中漏窗、门洞的设计，产生对景、借景、空间错觉等艺术效果，能丰富空间的层次，扩大景物的深度、广度，使整个环境生动有趣起来。公共场所里导视系统的设计，通过字体、色彩、图形等元素的组合，形成适合具体空间且传达空间信息的系统。再如屏风的使用在中国传统艺术中就是塑造和利用空间的高明做法，它除了能够美化环境，也能分割空间、保护隐私等。可见平面设计是空间环境形态中很重要的组成元素。朱鄂在《设计中的设计》一书的译序中这样评价日本平面设计大师原研哉:“设计既感官又理性，他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一部分，所以具有一种特别的气质。”［3］正如原研哉所实践的一样，他把视觉传达的信息之美，称为“visualogue”，也就是视觉的(visu-al)和对话的(dialogue)，即平面设计是利用视觉形象构建起与环境互动生成的关系。原研哉认为“人是一个积极的接受感觉刺激的容器”，在他的松屋银座翻新设计上应用具有关联性的触觉设计，把百货商店本身当成一个可以通过触摸而了解的媒介进行再设计。如外墙玻璃背面白色铁板上紧密而有规则地排列着很多白色突出的点，能够引发人的触感，上面巨型拉链的图形用拉开的程度来说明松屋翻新的进程，让人对此充满期待。外墙的平面设计既很好地传达了银座的现代感和高级感，又创造了一个能包容一切品质优秀的优质环境，这是一个横跨空间到平面实践的整体设计。原研哉做的正是修正传统的设计概念，不落陈规的视觉呈现，在于他找到了设计被需求的空间，并在其中设计。详见图2。

三、结语

文章分析了在平面设计中平面向空间转换的必要性和具体的表现形态。在平面设计创作中，设计师的任务是提高信息的品质，增强信息传播的力量和处理信息能力的尺度。“设计师的工作，并不是设计实践，在当前的环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”［4］设计是超越技能之上的，设计中的技术性要素固然重要，但设计不是靠技术的华丽堆砌，而是要将设计的思路和眼光放到更广阔的世界中去，把设计者关注的内容更多地转向设计的意图、材料、方法、观念上。设计师应平静而内观，围绕信息传达这一设计本质功能，通过自己的创意并切中主题的把握，带动人们的思考。因此，从平面到空间的转换，首先是一种思维的转换。这种思维是不囿于传统单一的思维模式，当思维在朝同一方向发散时，可形成丰富的内容，在朝不同方向发散时，摆脱思维定势的束缚，寻找新的思路和方法，体现其丰富性和多样性，并以新的角度看待事物，产生与众不同的观点的创意。因此，转换思维，用另一个视角看问题，将平面和空间通过媒介的相互结合，可以产生奇妙的化学作用。未来的平面设计不仅仅是表达内容的载体，也承担着为人们营造一个更为美妙生动的视觉环境的任务。

作者:王果 单位:湖南师范大学美术学院

参考文献:

［1］王受之．世界平面设计史［m］．北京:中国青年出版社，2002．10．

平面范文篇4

关键词：平面设计;设计技巧

一、字体间距的设计技巧——大字间距缩小，小字间距放大

一段原本间距合适的文字，当将其缩小后，就会发现在视觉上文字变得拥挤了，这就需要把字间距调大些。同理，当我们把一个正常间距的标题放大时，视觉上会觉得过于松散，这时就需把字间距调小。这种技巧常被用在段落排版和放大标题时。

二、纯文字的设计技巧——多用留白区域

在设计中通常有两个元素是需要注意的，一是白色的纸，二是黑色的文字。当纸上全是文字时，白色区域就会消失，我们需要让白色也参与设计。首先需要更多的空间，把原本纸上布满的文字，整体缩小后放置在偏右处上下居中，视觉上文字偏右，左边留出部分空间，这样看整体的视觉变化就从之前的全是黑色变为有黑也有白，白色也成为设计元素。又如，用文字填充一张白纸，白纸上全是文字，白色没有参与设计。但缩小文字后，就激活了这个白色区域，它就有了展示的形状。这部分不一定完全是白色，也可以是任何颜色。若这里使用灰色，就可以添加漂亮的文字标题，换一个漂亮的字体，变为白色，再加上一个字体小些的副标题，就能获得良好的整体设计效果。将漂亮的标题字体、清晰的层次、白色区域共同结合，从而完成设计。若设计中没有图片，就需要把白色部分激活。

三、细长空间的设计技巧——通过图片的极致修剪，尽可能地传达信息

在宾馆、机场等场所的出口检查处常常能看到狭窄长条上的图片。通过这样的剪切能传递出丰富的视觉信息。如，将一个可口可乐的瓶子缩小到长条的大小，然后把最重要的信息即品牌名信息剪切出来。虽然经过剪切，我们仍然可以看到整个瓶型，甚至是上面凝结的水珠、外面的条带、瓶子里面的饮料，它完整传递了一个可乐瓶子的形象，尽管我们只看到了其中一部分。这种技巧常被应用在网页的图片长条上，设计一个图片长条时，不要想象是在填满一个有严格边缘界限的框，而要想象成一个窗户，通过它展示一个更大的世界，通过这个狭小的细长空间透露出丰富的信息，然后在剪贴的图片上添加文字，这样就能快速得到良好的设计效果。在设计一个细长的图片时，不要从小处着眼，而是要考虑宏观的全尺寸图片，然后通过观察，选择信息量最大的部分进行裁剪。

四、图文结合设计技巧——合理选择利用图片增加真实感

设计师可以利用图片把观者带入故事，让观看更有趣。如，船只遇到海难沉没的设计，通常有照片、标题和文字，最简单、最常见的方式就是放上船只的照片。但设计师可以寻找一个船上其他物体的图片，如救生圈，它昭示了船只沉没的命运。通常找到的图片都有个矩形框，直接使用就会有距离感，代入感不够强。解决方法就是把背景去掉，然后放大，填充空间，直接放在页面上，这样会通过故事带来个人情感。从设计层面看，三维的救生圈和扁平的平面图片有对比，还有它的形状与页面的矩形也呈现出对比。但如果找到的图片已经被剪切，那就将其放在边缘，不要悬空放在一堆白色区域中，否则会破坏观者对画面的想象空间。

五、垂直照片的应用技巧——为图片填充合适的背景色

一张纵向、暗色的舞者的照片需要放进横向的空间里，而且不能修剪图片，这时就需要为图片填充背景色。使前景照片和背景颜色对比度降低，然后羽化边缘，使之相融。之前的暗色照片在明亮的白纸上，观者能够看到灯光打在舞者身上，舞者形象跃然欲出。又如一张室外的高塔照片，上面是蓝色天空，下面是绿色的树，所以我们取这两种颜色，然后渐变填充在照片后面，这样对比度就会降低很多。另外，还可以把图片放大模糊后填充整个画面，将清楚的照片放于前面，这种方法就像做了个特效，能把画面中有生气的部分集中到一起。

六、设计中的隐形的矩形

以名片设计为例，标准的名片通常是9厘米×5厘米，在左边绘制一个矩形，然后文字就放在矩形外面，同一种字体粗细不同，分别放在上部和下部，中间留出部分空间将公司的名字横穿矩形，若信息文案和公司名称不对齐，则可以适当调整矩形，拉长或缩短，颜色换成黑底白字，在网上找些抽象的插图，放在左边矩形内，这样整体设计就完成了。也可以进行垂直设计，把矩形放在上面。平面设计是现代社会中不可缺少的一部分，它的需求量随着社会的发展越来越大。设计师应多掌握些设计技巧，才能更好地适应现今社会对设计作品的大量需求，高效地设计出高品质的作品，从而丰富生活，美化环境。

参考文献：

[1]田静.photoshop软件在图像处理中的技巧分析.信息与电脑（理论版），2014（9）.

[2]范茜.对photoshop平面设计的探析.计算机光盘软件与应用，2013（15）.

平面范文篇5

知识目标

1．知道平面镜成像的特点和虚像的概念，知道平面镜的应用.

2.初步学习用光路图研究几何光学的成像问题.

能力目标

1．通过平面镜成像特点的实验，培养实验操作能力、观察能力.

2．通过对实验现象的观察与分析，以及归纳得出平面镜成像特点的过程，培养学生的分析概括能力.

3．通过根据平面镜成像特点，运用对称法确定物体在平面镜中所成的像，初步培养学生运用数学方法来解决物理问题的能力.

情感目标

通过平面镜在日常生活、生产、科技方面广泛的应用，激发学生强烈的求知欲，培养学生良好的非智力品质.

教学建议

教材分析

本节教材先通过日常生活中的镜子成像的现象引出平面镜成像的概念，然后通过实验归纳出平面镜成像的规律.再从光的反射定律出发，借助于作图分析发光点怎样成虚像，并扩展到物体怎样成虚像.最后加强了联系实际，列举了一些日常生活中用用平面镜的例子.并介绍了平面镜在潜望镜上的应用.讲好本节课的关键是指导学生做好实验，平面镜成像的规律是本节课的重点，虚像概念的建立是本节教学的难点.

教法建议

1．研究平面镜成像特点的实验，对于基础较好的学生，应作为探究性实验进行教学.

2．进行必要的实验指导：

1）尽可能选薄一些的玻璃，否则会看到两个不重合的像.

2）平板玻璃一定要保证竖直设置，两只蜡烛大小应一样并竖直放置以方便观察和研究.

3）怎样判定蜡烛b与蜡烛a的像重合：如图5-3-1，手移动b，当看见b与a的像变成一只点燃的蜡烛，从不同的角度看，都看到b的芯上有火焰，b正好跟a的像重合.这时，用笔贴近a和b的下端，描出它们与纸的接触线，得到两个小圆.这两个小圆的圆心，就是a和b的位置.

3．渗透从简单到复杂的研究物理问题的方法.

课本从发光点s的像推论物体的像，教学中还可把物体的像区分为发光物体的像和发光物体的像，并在教学中说明这种由简单到复杂的研究物理问题的方法.

4．在做好实验的基础上，借助光路图分析平面镜成像原理和虚像的概念，有助于学生理解.

教学设计示例

教学重点：通过实验总结得出平面镜的成像特点

教学难点：“虚像”概念的建立

教具：

同样大小（长短、粗细）的蜡烛一对、小蜡烛一只、大蜡烛一只；平面镜一面，平板玻璃一块，支架一幅，方格纸一张，同样大小的三角板（30度，60度）一对、刻度尺一把.

教学过程：

一、新课引入

方法1：由日常生活中的照镜子引入课题

课前要求学生在家中分别在大面镜前和小面镜前观察自己的像，提出平面镜成像的概念，并提出问题：

1)人或物体在镜中的像的形状、大小跟原物一样吗?

2)人或物体在镜前移动时，镜中的像怎样移动？

3)镜中的像是否能和小孔成的像一样呈现在光屏上？

通过对上述问题的议论和回答，引出研究平面镜成像特点的实验.

方法2：在教室前悬挂一大一小两面镜子（悬挂的角度尽可能是同学们都能看到自己的像），从而调动学生的兴趣，再准备几面镜子，让学生从前传到后，观察自己的像并与前面两面镜中的像相比较，提出问题引入新课.

二、新课教学

1．平面镜成像特点

探究平面镜成像特点

提出问题：我们生活中用的镜子是平面镜，平面镜成像有什么特点呢？具体地说就是像的位置有什么特点呢？像的大小有什么特点？

探究指导：要探究平面镜成像特点，必须解决好以下几个问题：

1）我们虽然可以看到物体在平面镜里的像，但如果在平面镜后面仿制一块光屏（白纸），屏上不会呈现物体的像，因此我们无法用尺子去测量像的位置和大小.怎样解决这个问题？为此，你选用什么样的“平面镜”？

2）如何确定像的位置？

3）如何比较物到镜面的距离与像到平面镜的距离关系？

4）如何比较物像的大小、形状的关系？

5）怎样观察物与像的左右关系？

6）怎样通过实验判定像的大小与物到镜的距离是否有关？

学生设计实验和进行实验

交流分析归纳得出探究结果：

1)平面镜所成像的大小和物体的大小__________.

2)像到平面镜的距离与到平面镜的距离关系是__________.

3)像的左右与物的左右关系是__________.

4)像的上下与物的上下关系是__________.

5)当物体远离或靠面镜移动时物体的像的移动情况是____________________.

像的大小、形状的变化情况是________________________________________.

2．虚像

方法1：从平面镜成像原理出发

让学生结合课本70页图5-14，根据光的反射定律画出发光点s射向平面镜的两条入射光线的反射光线，指出镜平面镜发射出来的光线是发散的，不会相交.由于光的直线传播，人们习惯的认为看见的东西都在前方，会觉得反射光像是从前方镜中的像点射来的.实际上镜中并没有光直接到达.这说明虚像点不是反射光线的交点，而是反射光线的反向延长线的交点，是虚的.

老师演示：（用摄像机代替学生的眼睛反映在大倍投上）

点燃的蜡烛放在平板玻璃前，通过玻璃观察观察到像，并用光屏接收像，直到认为接收到像，移动摄像机的镜头绕过玻璃直接对准光屏，光屏上并无像存在.

方法2：学生分组实验,分别尝试用光屏接收像，但接收不到，使学生对平面镜成虚像产生强烈印象.然后通过对平面镜成像光路图的研究，讨论两个问题：（1）到达观察者眼睛的光是从何处反射来的？（2）像点是怎样形成的？教学中，学生比较能接收像点实际上不存在的观点，但他们感到困惑的是人为什么会造成这样的感觉，因而给教学带来一些困难.可告诉学生，人们的这个认识的由来是根据光在均匀介质中沿直线传播的事实.

3．平面镜的应用

平面镜的应用比较广泛，结合课本上的插图，让学生了解平面镜的应用.除课本上提到的，可以让学生列举还看到在哪些地方使用平面镜，并结合每种情况，分析平面镜起什么作用.

三、板书设计

探究活动

水中燃烧着蜡烛

平面范文篇6

【关键词】平面玻璃；轨迹规划；运动控制；打磨

目前工业中常见的打磨办法有机械打磨，手工打磨这两种，手工打磨较为灵敏便利，广泛的实用性，然而劳动力强度较大，加工效率偏低，品质不太稳定。而机械打磨较于手工打磨效率高、打磨品质好，劳动力强度又低，同时也可以改善劳动条件等，所以机械打磨设施的应用更为普遍[1]。但已有的磨床打磨轨迹比较单一，存在精度不高的困境。同时单一的打磨轨迹使打磨后的玻璃容易发生镜面反射，存在磨削纹理，影响使用[2]。而且已有的玻璃磨床功能单一，不能完全满足用户对综合性功能的需求。因此需要设计一套具有多种功能结合，且可以进行轨迹设计的打磨设备的控制系统。

1平面玻璃打磨设备硬件组成

平面玻璃打磨设备硬件主要包括三个方面：位置固定的主轴磨头砂轮，xy可移动平台，控制箱三个部分[3]。主轴：旋转，配备打磨平面玻璃的磨头。xy可移动平台：连接两台伺服电机，由电机带动实现xy方向的移动。平台上放待打磨的玻璃，玻璃由真空吸盘固定。平台底部由气缸控制，可以进行升降。控制箱：电气设备与控制器。

2基于gus控制器的磨床控制系统软件设计

2.1控制系统主程序流程。基于gus控制器的磨床控制系统主要由三个模块构成，包括手动功能，回零功能和自动功能。手动模块中设计有点位运动模式和jog运动模式；回零模块设计有x轴回零和y轴回零，回零方式为正向寻找原点信号；自动模块设计用到插补运动，直线插补和圆弧插补运动，使打磨设备可移动平台完成n型和圆弧型轨迹打磨。采用gus控制器中使用的otostudio软件实现打磨轨迹，而打磨轨迹采用matlab软件进行仿真模拟[4][5]，计算出轨迹点。磨床的手动功能磨床的手动功能，可设置xy平台的点位运动和jog运动。点位运动完成的轨迹是点到点的直线运动，jog运动可实现连续运动。在可视化界面上的手动模块上，启动和停止按钮，可实现磨床的手动运行。程序界面如图2所示。2.3磨床的回零功能。在系统的软件设计中，需要设计回零功能[6]。磨床启动后，准备开始打磨时，可移动平台回到原点位置，建立统一的坐标系。如遇到突发状况，打磨时，中途断电后。再次启动，也需要可移动平台就回到原点。如图3、图4所示，回零功能界面和模块设计流程图。2.4磨床的自动功能。在系统软件设计中，采用插补运动实现可移动平台自动打磨的功能，流程图如5所示。而插补运动有两种，圆弧插补和直线插补[7]。直线插补方式中，两点间的插补沿着直线的点群来逼近。圆弧插补是给出两端点间的插补数字信息，以一定的算法计算出逼近实际圆弧的点群，控制刀具沿这些点运动，加工圆弧曲线。打磨轨迹通过matlab仿真软件计算，然后将数据点导入到otostudio软件中。

3基于gts控制卡的磨床控制系统软件设计

3.1控制系统功能。基于gts控制卡和工控机结合,构成控制系统另一种方案的硬件基础。在windows平台上采用vs2015的c 进行研发设计。在此基础上，平面玻璃磨床的控制系统主要的功能有如下几个方面[8]：（1）自动模式：实现磨床的自动运行，可按照预设轨迹，速度等参数运行；（2）手动模式：实现磨床的手动运行，在手动模式下，可以进行磨床的调试，校正等操作；（3）示教模式：录入参数，设置磨床运行轨迹等；（4）设置模式：设置控制器io端口等外设参数；（5）统计模式：记录日期，检修等信息。3.2磨床示教模式。示教模式的主要功能是设置玻璃，磨头，伺服电机速度，主轴速度及xy平台的轨迹等参数，形成文件后保存，作为自动模式的文件被调用。实现的主要功能包括：（1）玻璃尺寸设置；（2）磨头尺寸设置；（3）xy平台中x、y平台的移动速度；（4）主轴移动速度；（5）磨床的运动轨迹规划在示教模式中，主要研究xy平台的轨迹规划。本课题采用直线轨迹和曲线轨迹两种方式结合的规划。3.2.1平面直线轨迹。本课题采用jog运动模式与直线插补运动模式规划直线运动。在jog模式中，每个轴能够单独设置速率、加减速度、平滑参数等数据，可以单独运动或停止。启动jog运动以后，根据设置的加速度加速到匀速持续运转，在运动的时候能够随时随地修改运动参数。直线插补运动模式中，两个点之间的插补运动与沿着两点之间的直线逼近运动。jog运动，它是基于单个轴的运动模式。可直接设计移动距离、与移动速度、加速度、减速度等运动参数。直线插补运动模式能够做出的轨迹如下图（图6）所示，可基于单个轴或多个轴的运动模式。上面运动模式主要用来做测试与调试阶段使用。3.2.2平面曲线轨迹。平面曲线轨迹的设计，曲线是运动的点在运动时，方向不断连续发生变化所构成的线，对于这种线段，xy移动平台的两个轴需要联合一起运动，构成不一样的线段，在gts运动控制器中两个轴一起组合运动。这种模式可以根据需求，同时控制两个轴运动，实现圆弧或圆形的运动轨迹。3.3磨床自动模式。自动模式的主要功能是加载示教模式的文件，让磨床按照示教模式下设置的参数和轨迹自动运行，同时记录磨床工作时间等参数。实现的主要功能包括：（1）加载记录磨床轨迹等参数的文件；（2）记录磨床运行时间；（3）记录磨头使用时间。3.4磨床手动模式。手动模式的主要功能是对磨床的参数进行校正，并且记录矫正后的参数。实现的主要功能包括：（1）实现磨床xy平台的点动运行，步长和速度可设；（2）实现磨床xy平台的连续运行，速度可设；（3）回零操作；（4）实现磨床xy平台的升降等操作；（5）报警显示及清楚灯操作。手动模式主要研究磨床xy平台的点动，连续以及回零操作。点位运动下，各轴能够独立运动或停止。按下前、后、左、右的启动按钮，可移动平台进行前后左右的移动，需要中途停止时，松开按钮即可。连续运动模式下，设置步长参数，各轴按照相应的步长进行连续运动。点动和连续运动模式下，速度参数有三种方式，低速，中速和高速。通过xy平台的点动和连续运行，可以记录平台在x、y方向的最大运行距离，校正平台的中点位置，偏移位置等。

4结语

平面范文篇7

1平面设计的范畴及其特征

所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计.平面设计大致可分为3类:包装设计、一般平面设计和企业形象设计(ci)[1].其中,一般平面设计包括:版式、字体、广告、海报、插图、cd策划、展示、画册、摄影、网页等设计,而这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等.它的应用范围较为广泛,如平日看的报纸是版式设计的使用;市场销售的商品是包装设计的展示;日常所看的书是装帧设计的体现等.总之,平面设计是与人们的生活息息相关的一种设计形式,几乎涉及到生活的各个方面.平面设计是人们社会生活的一部分,其决定性因素包括社会标准、经济市场、人的基本需求、技术条件等基本要素.平面设计是为社会、经济、市场和人提供服务的一种积极的活动.设计源于生活,又高于生活.设计虽然是生活的反映,但生活并不等于艺术,创作必须从生活中提炼真金.它贴近社会生活,既满足大众的精神需求,又提升审美品位.设计师的任务,就在于把掌握的生活真实提升为艺术真实,创作出作品.平面设计虽然源于生活,但是为大众服务的,要回归生活,所以社会生活是检验设计是否具有社会价值的标尺.

2平面设计对青年人现代生活的影响

现代青年人出生在中国向现代社会转型之始的20世纪80年代,生活于数字网络时代的他们是最能体现改革开放特征的一代.他们多是独生子女,在价值取向、思维方法、生活方式等方面都彰显着自己的个性,他们对新事物的接受度、审美观、消费观及文化认同感都有着与其往代人不同的观点.

2.1对青年人的审美情趣的影响

海报设计作为信息传播的交流媒介,以图形语言和文化理念的主题设计影响着青年人的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一.不同时代会传递出特有的文化观、审美观,而平面公益海报设计则反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发青年人的公共意识和公益行为,这种满足精神需求的艺术作品必然富有独特的审美特质[2].审美情趣是指审美客体是否符合审美主体需要的一种高级情感.这种情感是某个时代某一类人共同的情感表现,具有开放性和共同性.杜威说过:“艺术是选择性的,因为在表现行为中情感在发挥作用.任何主导情感都会自动地排斥与自己不一致的东西”[3].平面广告是信息传播的一种设计形式,它所传递的审美情趣主要表现在人文关怀的精神层面上,与青年人的审美情趣有着密切的关系.公益海报既注重对社会责任与义务感的提携,又重视培育青年人的修身养性,以此求得整个社会环境的和谐与完美.图1是一副保护动物题材的公益海报,它以8种珍贵动物形象作了一个表盘设计,其寓意是让青年人时刻牢记保护野生动物、保护自然资源,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿景.

2.2对青年人消费观念的影响

包装设计是一种与社会、市场进行深入而充分对话的设计形态.一个时代消费观念的改变首先受社会经济条件的制约,其次受同时代人对美的认知程度的影响.青年人不再为生存而消费,具有生活情调的现代消费观念是其追求.他们个性独立,敢于挑战自我,向往自由活跃的生活状态,对新生事物充满了好奇心,不易被传统的条条框框所束缚,勇于创新并乐于接受新生事物[4].他们被公认为“消费一族”,而笔者认为应该是“冲动消费一族”,他们具有一个共同的特点就是,不管商品是否适合自己,是否对自己有用,只要是现代社会流行的,都要将此物得到,跟着时尚潮流走是新时代青年人的特征.时尚的设计风格符合青年人的兴趣,并成为消费的催化剂,引导着他们的消费,改变着传统的消费观念.信息高度发达的现代社会,青年人不喜欢像前人那样仔细观察商品的用途,其趣味性、神秘性的设计风格则成为他们的最爱,图2是2009pentawards包装设计获得钻石奖的餐巾纸包装,美国的kimberly-clark为kleenex-sliceofsummer品牌做的设计,这款“分享夏日”的舒洁包装突破常规,以独特的方式将结构和图形完美结合起来———三角形的盒子变成了各色各样多汁的切片水果,如西瓜、柑橘、柠檬等,看起来无比诱人,这种给人愉悦感的设计风格能够更好地引导消费.此外,神秘的、另类的酒类设计风格不仅吸引了年轻的男性朋友,也渐渐走进女孩的消费视野.种种迹象表明,设计已经融入了青年人的生活中,而且在逐渐改变他们的生活和消费观念.

2.3增进青年人的文化认同感

设计是一种视觉语言,书籍设计与其他任何一种语言一样,在接受传统文化的基础上,在多样的设计元素的碰撞中产生新的活力,以强烈的创新意识,赋予书籍个性化的设计语言[2].没有文化无从谈及设计,书籍是一种文化性的设计,是文化与艺术的载体.美的、有创意的书不一定是多么昂贵,但是一定要有文化内涵.书籍设计师吕敬人先生说:“艺术是为人民服务的,但是为人民服务又是有层次的”[5].当今网络的迅猛发展似乎已经剥夺了青年人的读书时间,或许他们已经忘却了书籍是生活中必不可少的一个部分.现代书籍设计为了把读者吸引回来,已经不像从前那样乏味枯燥,新颖的、与众不同的设计风格成为新的特点,不论是色彩、造型、结构等都越来越趋向于独特性,却又不失文化内涵.现代书籍设计不仅创造了一本书籍的形态,还通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动,得到了整体的感受和启迪.图3是在第七届全国书籍设计艺术展上排名第一的邢一顺《蛋生》设计.这本书的封皮设计成了蛋的外包装壳,书包裹好似一只只蛋.“‘新生蛋’谐音新生代,这本为新生代cdc05设计展而制作的画册,它代表新生一代年轻设计师的革命性萌芽与发展,体现了中国发展中的设计力量正从量的积累向质的飞跃发展.”邢一顺说[6].正是这样的设计风格才能真正触动他们的心灵,也可将他们的思绪带回读书时代,让其沉浸在书本的故事中思索.青年人对此作品有着共同的兴致,喜欢新事物的好奇心决定了他们对设计文化的认同感和鉴赏力.中国的文化博大精深,多样的设计元素可以让青年人从不同角度了解传统文化.现代书籍设计在结合传统文化的基础上,在多样设计元素的碰撞中产生新的活力,以富有创意和个性的设计语言表达出新的作品,增进了青年人的文化认同感.

平面范文篇8

众所周知，现阶段国内设计处在一个引进、学习、消化再创新的阶段，而艺术设计的话语权被牢牢地掌握在西方人手中。目前，世界主要发达国家基本都掌握着艺术设计领域的主导权，因为他们的现代设计起步早、发展快，其艺术设计意识是我们无法企及的。当下我们所处的环境，就好像艺术领域的“殖民地”，压抑着我们的生存，然而它却有着隐蔽性的特点。为此，我们的艺术设计理论必须是一种解放、一种超越、一种对延绵了千年的民族情感的重构。我们要有发展本土设计语言的态度，有着能发展好的信念，并且要深刻认识到本土设计艺术语言所处的特殊环境，以及我们对本土语言的发自内心的情感。不得不说，当下我们的艺术设计还是弱者的设计，是几乎没有话语权的艺术设计。因此，每当我们看到一些国内的设计作品时就会习惯性地站在另外一个世界的文化艺术立场上，既不敢妄加评论那些我们看不懂的抽象作品，也不敢面对那些已经沦为泥土般的作品。

二、发展本土设计语言的必要性

现在所指的本土语言，实际上就是在特定历史文化、民族民俗和生存环境等其他因素基础上所形成的属于我们自己的表达习惯和话语方式。通俗地讲，本土语言就是我们独特的符号文化艺术。设计师必须通过自己的设计作品来表达他的设计意图和设计思想。因此，国内的艺术设计领域应该提出我们独到的设计理论，即本土设计语言，为我们的设计提供强有力的理论支持。在世界性的后现代主义文化发展大环境下，我们本土语言性的艺术设计一定会为设计的发展提供新的可能。因此，本土性和当代性是本土语言理论存在的必要前提，而我们艺术设计的健康发展也是建立在这一基础上的。

三、提升本土设计语言、发扬中国传统文化

中国文化不仅博大精深，而且源远流长，易学文化思想，儒家、道家等经典思想更是中华民族精神文化宝库中的瑰宝。从文艺复兴时期至今，世界上许多的艺术家都对中国传统文化发自内心地喜爱。作为炎黄子孙，我们应该对本民族的传统文化艺术倍加珍惜，继承这种得天独厚的无形文化遗产并把它们发扬光大。艺术设计的本土语言不仅仅是强调传统文化内涵，还要利用传统文化的魅力、地域特色，以此来表现现代人的精神观念，用独具特色的个性与人格魅力去参与发展中的世界文化。一步一个脚印，踏踏实实地去钻研传统文化精髓，从中汲取丰富营养，这才是真正实现设计本土语言的必要前提。我们的平面设计和设计教育必须建立在继承和弘扬本民族传统文化的基础上，找到适合时展所需要的方法，发掘设计元素中传统文化的魅力，借鉴西方平面设计元素中运用本土语言的经验，在经济全球化时代的大背景下，不断去探索设计本土化的道路，为平面设计艺术增添新的活力。中国的平面设计目前还处在发展阶段，然而，许多平面设计更为注重的是实用主义和商业性，在设计中没有凸显文化内涵和本土特色，只有少数的平面设计师把目光投向了对中国传统文化的发掘上。我们是不会再次回到过去的，更不会重复那段历史，但源远流长的传统文化带给了当代设计师无穷的营养元素，时代在呼唤具有中国特色的平面设计。

值得注意的是，在艺术设计的本土语言中除了本身的传统文化因素外，传统的吉祥符号也是人类智慧的结晶。继承并发扬它，把其精神元素融进现代企业形象设计之中，一定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年所传承的传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造，变得内涵更加丰富、意义更加深远。比如中国联通的标志，就是由一个回环贯通的中国传统吉祥图案——中国结演变而来的，有“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征现代通信网络，更寓意信息社会中联通公司通信事业井然有序、信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化具有延续性，巧妙而不牵强，使得我们的现代设计少了一点商业气息点，多了一些文化气息和亲和力，在传达中完成传统与现代的对话、设计作品与大众心理的对话。

平面范文篇9

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用和软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。原创：说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、小技巧

制作圆角矩形方块

首先在中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单→，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单→→，由调整来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行以获得您想要的遮罩。

高解析制作

在用制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。

保留选取范围大小

当您在中使用或改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下按下键盘上的键，然后再选择“”或“”。使用指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

快速隐藏图层

如果您在中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住＋以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用＋＋快速键调整图层的前后次序。

二、小技巧

．擦去错误线条

如果您使用中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下键，然后反向擦去即可。

．动尺规

在中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

．利用制作动画文件

事实上利用也可以用来制作动画文件，您可以将中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成文件其他图层上的影像必须先关闭。再利用的功能，先选择将第一张文件制成，再陆续将转好的文件以“”插进来，选择“储存成…”动画的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告

．同时旋转与缩放

如果您在中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

平面范文篇10

关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间

多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。

一、“多维化”的平面设计

1、几何的多维化

在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。

2、表现方式的多维化

平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。

3、信息传递的多维化

时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。

二、实现多维化的平面设计

实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。

三、多维化角度的平面设计发展方向

现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。

四、结束语

随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。

作者:牟云环 单位:陕西国防工业职业技术学院

参考文献: