诗歌月刊范文五篇-欧洲杯买球平台

诗歌月刊篇1

这一切的诗意盛事，离不开“汴京诗群”的悄然崛起，因了她，曾经辉煌的宋都，才有了今天迷人的诗情画意，才能让人处处感悟诗词的美好与风韵。

开封，八朝古都。千年帝王气，万代文脉传。自宋朝起兴，社会空前繁荣，以150万人口成为当时世界最大的城市。大批文人汇聚，大量佳作问世，宋词在此诞生。诗歌塑造了这座城市特异的精神和灵魂。而当今开封诗歌成绩斐然，特别是以“汴京诗群”为核心的诗歌创作，正以精粹而高端的诗歌艺术追求和持续不断的集体成果，日益引起诗歌界的特别关注。

那是2013年8月，开封市诗歌学会悄然成立。他们坚持现代诗创作，极具探索精神和前卫素质，突破思想的和创作的传统，掀起后现代主义诗歌创作的浪潮。通过自我审视与批判，通过对民族意识和世界意识、传统意识和当代意识的思考，并致力开封诗歌创作向着纵深的开掘。开封市诗歌学会的成立直接奠定了“汴京诗群”的诗学理论基础和实现自我价值维护独立写作的思想基础。“汴京诗群”是一个以开封籍或在开封工作、生活的诗人和诗歌爱好者的群体。弘扬“宋词”精神，即继承传统，力求革新，以相同或相似的现代诗歌创作理念为支撑，以创作思想性和艺术性有机结合的优秀作品为目标，以构建开封诗歌生态的良性建构承担必须的责任和义务。诗群团结、和谐、向上，通过近年来的努力，在当代河南乃至全国产生了较大的影响。文艺评论家耿占春、肖开愚、郭伟、纪梅、邦吉梅朵等从文艺理论角度进行了深入分析和解读，给予诗群强大的诗歌艺术支撑力，助推了诗群向着更高层次的攀升。

开封市诗歌学会会长刘海潮说，放眼诗歌的当下，随着对古今中外大量优秀诗歌文本的精约博读，对登临诗歌高峰意识的进一步加强，对诗歌审美的吁请十分强烈，诗群成员日益迫切地从精神需要出发，对“旧我”进行不间断地创新和否定，表达内心深处期盼的光芒与拯救、赎罪与救赎，让诗歌带来精神上的辨认和明亮，化育人类精神的内在诉求，创作出有棱角、有锐气、有理想、有真理、有智慧、有温度的优秀诗歌文本。为此，“汴京诗群”自形成之日起，便倡导博览广取，撮要经典，坚持创新和弘扬中华优秀传统文化，并学习借鉴世界优秀文化成果，中西合璧，融会贯通。

利用搭建好的学习交流平台，提升诗群成员的思想高度，是他们自始至终的追求。通过走出去，请进来的方法，他们开展了一系列推进诗歌创作的活动：围绕2013中国（开封）清明文化节和文化节，《东京文学》推出“文学汴军”专号和中国（开封）文化节“百人写”专号。举办“公仆心，情”诗歌散文大赛。参与主办“诗兴开封”国际诗歌大赛，两年内邀请国内外50余名著名诗人来开封采风，增进交流。2015年6月，举办“宋风词韵，诗意传承”开封诗歌创作研讨会。策划、举办河南省第四届散文诗年会，省内外70多位诗人参加，出版年会作品集《千年咸平》。2015年11月组织20名开封诗人参加在开封举办的第20届黄河诗会。主编出版一套《汴京诗丛》（10本）。举行首届中国诗歌春晚开封分会场、2015年开封市元宵节诗会等以及一些诗集出版研讨会。

随着互联网的普及，他们还与时俱进，建立了“汴京诗群”“开封诗歌学会”等微信群，互相交流，切磋诗艺，共同提高。通过新媒体，他们不遗余力推出诗歌新人，培养诗歌创作后备力量。2015年第4期《河南诗人》用40多个页码集中推出了“汴京诗群”26位作者的组诗。如今，“汴京诗群”已经形成了老中青相结合的三级梯队，在《诗刊》《星星》《诗选刊》《诗歌月刊》等省级以上专业文学期刊发表了数量较大、质量较高、影响较强的诗歌作品，并频频在全国性文学评比和大赛中获奖，作品大量入选《中国诗歌年选》《中国年度散文诗》等年度选本。

作为汴京诗群的领军人物，刘海潮相继在《人民日报》《诗刊》《星星》《散文诗》《中国诗人》等多家报刊发表作品，出版《黑里河》《黄河最后那道湾》等诗集，在《星星》诗刊社举办的全国散文诗大赛中获优秀奖；张孝杰，致力于“大视野，无功利”的诗歌创作，2013年9月《诗刊》头题“发现”栏目重点推出了其组诗《搏击》后，《星星》《扬子江》《诗歌月刊》《绿风》《诗林》先后在重点栏目推出其组诗；纳兰，在《诗刊》《青年文学》《中国诗歌》《诗选刊》等刊物发表组诗，《美的判决》在《诗刊》2015年8期的“双子星座”栏目推出；智啊威，作品在《诗刊》《诗林》《散文诗》《诗歌月刊》《天涯》等发表；安子，在《诗刊》《星星》《中国诗歌》《诗选刊》等发表组诗；李俊功，相继在《诗刊》《扬子江》《星星》《中国诗歌》《延河》《诗歌月刊》《诗选刊》等多家报刊发表作品，以头题出现《散文诗》《中国年度散文诗》等杂志和选本。出版诗集《弹响大地风声》《长昼》等，获第7届中国天马散文诗奖，并在《诗刊》《星星》等刊举办的全国散文诗大赛中多次获奖。樊城、岳杰、张晓亮、秦彩霞、汪燃、李东红、柳喜长等20多位诗人相继出版了颇具影响力的诗集。

乘风破浪谱华章，风劲正是扬帆时。“汴京诗群”，一个强调不断超越地域愿望的现代诗群，取得了一定的成就，在国内诗歌界产生了广泛的影响。对于未来的发展，他们已然成竹在胸。刘海潮说，诗群必须坚持自醒，决不划定小圈子，要引进各方诗界的新元素，注重和外界的交流和对话，加强批评与理论力量，完善诗群创作工程计划，激活思维活力，在求同―求异―求同的多元取向诗学追求中，积极探索现代诗歌创作的新规律。同时要以诗群为无界平台，放大创作格局，提倡创作个性，强化个体和诗群创作的独一性、独立性，在互补性、互益性中形成“合力”，最终实现自我的持续性超越。

诗歌月刊篇2

2013年诗歌：强劲的传播与困顿中的写作深化

如果说当代中国文学的生产体制依然有效，那么在刚刚过去的2013年，体制内的诗歌与文学期刊明显对诗歌有所重视。《诗刊》、《星星》、《诗林》、《诗潮》等刊发的诗作、推出的新诗人，总体质量较之以往有了很大提升。对于抒发个体生命经验、反思与批判消费社会中人与人之间的利益关系、描摹日常生活的细节之美的诗歌的刊发，代表了一种主流当代诗的繁荣。一方面，民间和体制的壁垒已被打破，在民刊上发表作品，有所成就后，年轻诗人也可能较快地得到体制内媒介的接纳；另一方面，为繁荣文化，主流文学机构也加大了对文学奖励机制的投入。当代诗写作场因互联网的兴盛而充满生机，这已是不争的事实。近十几年来，当代诗人紧随互联网技术平台的更新步伐，不断体验新的传播手段之于诗歌写作与交流的作用。网上网下，诗人因诗歌而聚集，诗人群体也打破了地域限制，更多地因写作观念和美学风格形成新的聚合。

传播：长江诗歌出版中心与微信公众号

在诗歌传播方面，2013年最值得一书的是“长江诗歌出版中心”的正式成立。“长江诗歌出版中心”隶属于长江文艺出版社，是国内第一家专门出版诗歌的特色出版机构。诗歌出版中心成立后的第一个出版举措，是邀请洪子诚、程光炜两位学者主持，并邀30位诗歌评论家任分卷主编，推出中国目前最大规模的新诗选集《中国新诗百年大典》，收录了从五四新诗发轫到新世纪以来的300多位诗人的作品，以诗歌发表时期和诗人出生年代作为各卷划分的主要依据，同时也兼顾流派、诗歌风格、地域因素等。该书侧重“文本性”，诗人的入选标准，主要视其作品是否具有较高思想艺术价值，是否对新诗发展具有创新意义。同时，该书也体现了“华文诗歌”的想象，除大陆诗人外，台湾、香港、澳门以及海外华文诗人都在收录之列，此外，对20世纪90年代以来新诗的创作成果给予了充分关注。尽管为了兼顾多样的诗歌流派与风格，编选中为一些诗人的入选进行了诸多争论，也引发了一些异议，不过，总体上看，该书的出版引起了读者和评论界的广泛好评。长江诗歌出版中心积极推动与诗歌民刊的合作，协助原本处于内部交流形态的民间诗歌群体浮出历史地表。这些民刊与群体包括《明天》、《象形》、《汉诗》、《读诗》以及“诗生活网”等，推出诗歌选本包括《明天》、《诗生活年选（2012卷）》、《汉诗》、《读诗》、《当代新现实主义诗歌年选（2012卷）》、《2012中国年度好诗300首》、《21世纪诗歌精选・第四辑》、《越界与临在：江南新汉语诗歌12家》和《江南十二诗人诗歌集》等。《生于六十年代》3卷诗选是长江诗歌出版中心与《读诗》编辑部合作出版的重要选本。此外，诗歌中心还参与策划出版了以发表女性诗歌为主的诗刊《诗歌风赏》，去年出版两期。以与诗人合作出版为主要方式，诗歌出版中心去年出版了60余种个人诗集，其中比较重要的诗人有俞心樵、安琪、周亚平、郁雯、张执浩、池凌云、路也、玉上烟等。

2013年，微信迅速成为当代诗人传播诗歌的新渠道。区别于微博、博客与网络论坛，微信既可以以朋友圈的形式内部交流，又可创建公共平台，通过订阅的方式进行群体或品牌的推广。微信的另一优势在于其信息的多样性，文字、声音和视频可以汇集在一个文件里。再者，微信借助的是手机这种便携的移动应用平台，更具传播优势。

在微信平台中，两个最受欢迎、传播最广的读诗微信公众号为“为你读诗”和“读首诗再睡觉”。“为你读诗”是由bemy guest（尚客私享家）倾心推出的公益诗歌艺术活动，旨在以诗歌和音乐的方式，摒弃浮躁、麻木，真挚倡导富于“情怀”的“去功利”的生活方式。“为你读诗”每晚10点推出一期节目，邀请的读诗者多为“高大上”的成功人士，推荐的作品多为中外古今名篇或近人名作，截止到本文写作的日期，“为你读诗”已经推出256期。“读首诗再睡觉”也是每晚10点读诗，其团队则多为写诗与爱诗的年轻人，因为喜欢诗歌而成立编辑和声优团队。“读首诗再睡觉”推荐的作品大部分是当代著名和非著名写作者的作品。

微信公众号和微信群、朋友圈中的读诗活动，形式相当灵活，图文并茂，并配有背景音乐。虽然诗歌篇幅短小，似乎更适合拥有碎片时间的都市读者，但真正能刺激读者对诗歌产生兴趣的，我认为是诗的有声传播。在微信的诗歌传播平台上，插图和背景音乐辅助诗歌的阐释，而有声传播正成为当代诗的重要接受形式，悄然影响着诗歌在当代文化中的位置，同时也反过来激发了诗人写作和诗歌观念的更新。众所周知，中国古典诗歌有其独特的格律形式，是可以入乐的，或配以音乐，或其自身即形成了吟诵的声腔。新诗在创制之初，就在理论批评领域遭遇过格律问题。新诗究竟需不需要格律？新诗的格律应该是怎样的？这是新诗讨论中历久弥新的话题之一。而当代诗基本是自由体的，当代诗人和批评家也较少从格律的角度谈论诗歌的理想形式或内在声律，同一话题的侧重点发生了偏移，诗的“格律”变成了诗的“声音”、“语调”乃至“节奏”、“步伐”等。

交流：图书市场下滑中的诗歌出版物

在2013年的诗歌正式出版物中，重庆大学出版社推出的“新陆诗丛”，包括翟永明的《行间距》、韩东的《重新做人》、西川的《够一梦》、于坚的《彼何人斯》、杨黎的《一起吃饭的人》和春树的《春树的诗》。诗集装帧精良，收录的也多是诗人的近作。10月，作家出版社推出“标准诗丛”，包括多多的《诺言》、欧阳江河的《如此博学的饥饿》、王家新的《塔可夫斯基的树》、西川的《我和我》以及于坚的《我述说我所见》等。此外，“70后・印象诗系”去年出版了楼河的《楼河诗选》、窦凤晓的《山中》、杜绿绿的《冒险岛》、陶春的《时代之血和它的冷漠骑手》和芦苇岸的《芦苇岸诗选》等。“后视镜诗系”推出阿西的《词车间》、韦白的《来历不明的生活》、高春林的《时间的外遇》和田雪封的《与镜中人交谈》。其他重要的个人诗集包括：周伟驰的《避雷针让闪电从身上经过》、王敖的《王道士的孤独之心俱乐部》、周亚平的《红白蓝灰黑黑》、多多的《多多四十年诗选》、泉子的《杂事诗》、朵渔的《最后的黑暗》、柏桦的《一点墨》、小海的《影子之歌》、施茂盛的《婆娑记》、维庸的《燃烧的镁条》、许德民的《抽象诗》以及骆英的《绿度母》等。

除了上文提及的《诗生活年选（2012卷）》和《生于六十年代》之外，2013年度的诗歌选本还有邱华栋主编的《2013年中国诗歌排行榜》、杨克主编的《中国新诗年鉴：2011-2012》、高春林主编的《21世纪中国诗歌档案》等。这些诗歌选本，或以相近的诗歌趣味为标准，或以网络论坛为选稿来源，或以诗人的代际分层为考察角度，显示了较明确的立场与标准。以诗选形式出版的刊物还有《当代诗》出版一期，《中国诗歌评论》出版一期。不过，受限于出版资助、约稿及纸版发行效益，这些以书代刊的诗选诗刊的出版并不很稳定。

另一方面，独立自费的诗歌出版2013年也非常蓬勃。民间诗刊的存在是中国当代诗的一个小传统，几乎每年都会诞生新诗刊，结集志趣相投的诗歌群体。2013年创刊的民刊有《坡度》、《元知》、《诗品》、《意外》、《飞鹰》、《诗民刊》。2013年印行的民间诗刊主要有：《或许》、《文本》、《东北亚》、《地下》、《体现》、《滴撒诗歌》、《自行车》、《神性写作》、《先锋诗报》、《南京我们》、《诗篇》、《屏风》、《体现》、《抵达》、《大象诗志》、《延伸》、《元写作》、《独立》、《诗南方》、《诗》、《诗歌现场》、《诗东西》、《南京评论》、《此岸》、《审视》、《凤凰》、《诗歌杂志》、《蓝鲨》、《太阳诗报》等。诗歌民刊中，黄礼孩主编的“诗歌与人”去年出版梦亦非长诗《儿女英雄传》，“副本制作”推出王东东的长诗《西山》、二十月的《象限年鉴》、已故诗人马雁编选的《几个好朋友》，张尹主持的“现代汉诗”推出周瓒的诗集《反肖像》，而由潘洗尘主持的“诗歌ems周刊”，为以下诗人出版了系列诗集：潘洗尘、树才、莫非、桑克、赵野、潘维、伊沙、小海、张清华、秦巴子、荣荣、黄梵、哑石、翩然落梅、君儿、重庆子衣、姚风、杜涯、李建春、沈苇、马莉、严力、莫卧儿、古马、聂权、人邻、邢昊、李伟、徐江、孟浪、徐贞敏、安琪、寒烟、柳宗宣、潘红莉、曾宏、春树、朱夏妮、刘川、范儿；台湾诗人颜艾琳、紫鹃、喜菡、孟樊、方群，外国诗人玛丽拉・格里芙（智利）、安娜・阿赫玛托娃（俄国）、莎朗・奥兹（美国）。2012年度djs诗集奖奖励了5位当代诗人，他们的诗集也于去年以国际刊号的形式出版，包括诗人徐钺、王东东、袁永苹、清平和古冈等。去年以论坛形式入驻诗生活网的民刊和诗群有《外省》、《诗格》、“神性写作”诗群、《麻雀》诗群、《凤凰》诗群、《零度》诗社以及“空中键盘”诗群等。

纵观2013年诗歌的出版、刊行状况，有来自不同时代的优秀诗人被介绍，大量优秀的诗集获得出版。无论体制内外，线上线下，或是诗人群体之间，诗歌都算得上是活跃的，但另一方面，作为文学读物的诗集、诗选却在图书市场上没有竞争力，买诗、读诗的人群在文学阅读群体中也是少数。因此，诗集、诗选的出版印行看上去更像是出版社创建品牌，诗人之间内部交流，学院批评从业人员的本职工作。当代诗因之并未能及时、多面向地获得其文化阐释，发挥其文化建构性能。

批评：奖掖诗歌与反思当代诗歌评论

2013年的诗歌奖项众多，奖金也颇丰厚。主要包括：第三届“光华诗歌奖”，获得者为安吾、程川、曹僧、顾不白、李海鹏、康伟明、砂丁、蔌弦、陶颍川、张存己。第十一届华语文学传媒奖，翟永明获年度“杰出作家奖”，沈浩波获年度诗人奖。第八届“未名诗歌奖”，获得者为安吾、曹僧、李海鹏、李有兰、苏画天、砂丁、郁陈。第二十一届柔刚诗歌奖，荣誉奖颁给了荷兰汉学家柯雷，主奖由王夫刚获得，获得新人奖的是灯灯。第八届“诗歌与人・诗人奖”获得者为东荡子。北京文艺网国际华文诗歌奖，获得者有草树、廖慧、臧棣、于坚、七夜、郭金牛、钟硕等。据说为国内惟一颁给“80后”诗人的“汉江・安康诗歌奖”第三届获奖者为诗人八零、东井、王东东。西川诗集《蚊子志》（柯夏智译）获得美国卢西恩・斯泰克亚洲翻译奖。王家新获韩国第四届昌原kc国际诗歌文学奖。第六届珠江国际诗歌节“珠江诗歌大奖”获得者为韩东。首届袁可嘉诗歌奖分诗集奖、翻译奖和诗学奖，陈先发、李笠、王家新分别凭诗集《写碑之心》、译诗集《特朗斯特罗姆诗歌全集》、诗学文集《在一颗名叫哈姆莱特的星下》获得相应奖项。第四届中坤诗歌奖，台湾诗人痖弦和波兰诗人亚当扎加耶夫斯基获奖。在第四届青海湖国际诗歌节上，“金藏羚羊国际诗歌奖”由叙利亚诗人阿多尼斯和美国诗人西蒙・欧迪斯两位诗人获得。由民生美术馆和上海国际文化传播协会主办的“诗歌来到美术馆”获得由《东方早报》和绿城・苏州桃花源联合主办的“2013文化中国年度事件大奖”。光获首届“诗建设”诗歌主奖，青年诗人朵渔、冷霜、唐不遇获新锐奖；第六届张坚诗歌奖主奖由安徽诗人张建新获得；而2013年鲁迅文化奖年度诗人奖获得者为李亚伟。

为当代诗歌创设的各种奖项，近10年来日渐增多，其中一些奖项逐渐获得了相当广泛的公信度，如华语传媒大奖、中坤诗歌奖、柔刚诗歌奖、未名诗歌奖等。诗歌奖是一种间接的诗歌批评，是对当代诗歌的文化价值和艺术成就的评判和肯定。从评奖程序来说，成立评选专家小组，推荐入围诗人，经过若干轮的讨论、比较及匿名投票，最终决定获奖诗人。这本身就是一个群体性的批评过程。宽泛的诗歌批评不仅包括诗歌评奖活动，也包括诗歌选本，这在上文的出版信息中已有呈现。不过，选本和诗歌奖如果不能激发更广泛的接受效应（包括阅读和研究），即便不是即时的、轰动性的，则其实际效果无外乎文化点缀和消费新品而已。而狭义的诗歌批评在2013年度的表现不如人意。既表现在缺乏对当代诗的总体面貌进行概括的描述性文章，也表现为没有纵深细致的研究。与诗歌活动的多样、诗歌传播的热潮比较，诗歌批评显得相对无力。

2013年度出版了以“生于60年代”和“70后”为诗人群体的诗选。这种以代际划分诗群，出版诗选、诗集的文化活动一直持续着，可谓当代诗的特征之一。相应跟进性的批评和研究，在《诗建设》总第11期“70后诗选”中有所体现，在刊发了50位有代表性的诗人诗选的同时，还刊发了耿占春、姜涛和梁小静的研究文章。延续着前几年诗歌批评话语中的相关话题，比如诗歌伦理、诗歌与政治的关系等等，2013年的另一个批评关键词就是“现实”。《飞地》丛刊第3期发表专题“访谈”，以“现实”为话题，采访了8位诗人（姜涛、桑克、森子、王东东、哑石、宇向、周斌、臧棣）和6位当代艺术家。给诗人的提问很有针对性，比如：当有人跟你提到“现实”这个词时，你的第一反应是什么？请你给“现实”下一个私人的定义。作为诗人，你觉得你眼中的“现实”和普通人的“现实”差别在哪儿？等等。诗人们的回答切合各自的写作实践和批评思考，其中不乏洞见和深度思考。诗人们大多意识到现实的复杂性和多样性，同时，文学史中的“现实”往往和“政治性”、“道德观”挂钩。从写作的角度，诗人们理解的“现实”也是有很多层面的，是诗人的一种“特殊的风格意识”，关注现实是“诗人对其文学洞察力的一种艺术训练”，而从阅读的角度，取材“现实”会让诗歌变得容易交流，引起更大范围的生存共鸣（臧棣）。至于诗人的“现实”与普通人的“现实”的差别，“在诗人的现实里总是有词语的参与；不能忽略词语的塑造；但最理想的状态应该是这种塑造融入了普通人的现实本身，以致诗人无法声称对这种现实的发明权”（王东东）。

正如很多依然阅读和关心当代诗的读者感受到的，当代诗相当繁荣，但其接受广度和深度还远远不足，从某个角度看，这与诗歌批评的失效有关。2013年的《新诗评论》第一辑刊发了诗人雷武铃《当代诗歌批评之批评》一文，是对当代诗歌批评的一次严肃而中肯的省思。雷武铃从分析“当代诗歌写作浮躁混乱”这一种评判开始，探讨当代诗歌的特殊性，为当代诗歌批评正名。因为当代诗歌写作呈现的特点就是混乱的，当代诗歌批评的工作应该是大浪淘沙式的，需要批评家运用其感受力去理解与判断，而非简单地加入对于当代诗人和当代诗歌不满的合唱。“当代诗歌批评最大的特点是它的批评是现场现时进行的，它批评的对象处于原生状态”。以“理解”与“判断”为尺度，雷武铃比较了古代诗歌研究和当代诗歌批评工作之间的差别，强调当代诗歌批评中批评家判断力的重要性。在这个前提下，雷武铃进一步反思了当代诗歌批评家的形象和专业性批评问题。无论是把批评家想象为一个宗教领袖般的形象，还是强调所谓的专业性批评，在雷武铃看来都不是当代诗歌的发展方向。在雷武铃看来，“诗歌批评是一种主观价值和个人的审美倾向的批评。当代诗歌批评的人物始终是一种时代美学精神的探索与寻求，不是一种科学的检测方法或标准体系的建立”。应该说，雷武铃的文章是给当代诗歌批评适时提供的一针清醒剂。正因如此，我们有理由期待，困顿中的当代诗写作的深化应通过有耐力、有眼光、有价值评判能力的批评实践去开拓。

2013年中国诗歌综述

一、诗歌刊物：格局的延续、扩展与园地的增加

从各种诗歌刊物发表的作品情况来看，2013年诗歌基本延续了以往的格局：《诗选刊》、《诗刊》、《星星诗刊》、《诗歌月刊》、《绿风》、《诗林》、《诗潮》、《扬子江诗刊》、《诗江南》、《散文诗》以及《中国诗人》、《诗建设》、《汉诗》等等，在保持刊物原有风格和某些固定栏目、特色栏目的同时，实现了诗歌的自然增长。众多成名的诗人笔耕不辍，依然活跃于2013年诗坛；多位新锐诗人获得集中出场的机会，诸如《诗潮》不定期推出的“名家新作”、“新锐推荐”栏目就是以诗文互见的形式引起读者的关注；还有一些新面孔登场，为未来诗坛新格局的形成积蓄潜在的力量。从作品发表的具体情况来看，诗人们依旧关心现实生活，他们细细打量着身边的世界，讲述内心的感受，汇聚着共同的经验与主题。而从形式上综观2013年诗歌，散文诗刊发的园地和数量有所增加是最为突出的一点。《星星诗刊》“下旬刊・散文诗”的定期出版，实现了“本着以全面推动散文诗发展、弘扬散文诗精神的办刊理念，以刊登散文诗名家精品力作、推出散文诗坛中坚力量、发现散文诗新人为重点，提倡大众化、精品化、多元化，重深沉与优雅，重刺激与尖锐，唯真性情是举”的办刊宗旨，还有《中国诗人》每期推出的“散文诗档案”等等，均在一定程度上推动了散文诗的创作。概括而言，这些栏目设置及选发实践，均可视为诗歌刊物整体格局的延续与适度扩展。

除上述现象外，2013年各诗歌刊物还通过“作品联展”的形式实现了相互之间的“横向联合”。从《扬子江诗刊》1至4期推出的“‘凝视与聚焦’――六刊一报新世纪诗歌作品联展”之专题栏目的“编者按”可知：“为了总结新世纪十年的新诗状况，展示优秀诗人的创作成果，《诗刊》、《诗探索》、《扬子江》诗刊、《作家》、《花城》、《诗选刊》（下半月）、《文学报》六刊一报共同商定，在2013年度联手推出36位新世纪以来一直活跃在诗坛的优秀诗人的作品、创作简况和相关的评介，希望借此推动对这一时期中国诗歌状态的关注与研究。”这是六刊一报“横向联合”的初衷。在此指引下，黑枣、吴乙一、扶桑、江非、苏历铭、徐俊国、杜涯、江一郎、林莉、姚风、荣荣、潘维、路也、朵渔、李小洛、小海、吕约、卢卫平、牛庆国、苏浅、郑小琼、叶丽隽、娜夜、张执浩、沈苇、宇向、胡弦、北野、李轻松、伊路、丁及、蓝蓝、蓝野、庞培、邰筐、李琦共36位诗人的创作简历特别是新世纪十年的创作情况（包括重要作品、诗集、获奖情况等）得到了清晰地呈现，而就结果来看，这一举措不但为认识、总结新世纪十年来“中国诗歌状态”提供了典型的个案和参照的依据，而且，还对诗歌刊物的联合、互动提供了某些可行性经验。与诗歌刊物之格局的延续、扩展相比，诗歌园地的增加也是2013年诗歌的“亮点”。2013年7月，由诗人金迪主编的《诗品》“总第一卷”在中国戏剧出版社出版，此园地以“诗”、“品诗”共重的原则，古今中外兼顾；10月，女诗人娜仁琪琪格主编的《诗歌风赏》“第一卷大地花开”由长江文艺出版社出版，此书系女性诗歌专刊，旨在“展示当下诗坛优秀女诗人的作品，发现、挖掘有潜质的新诗人”；同月，由云南师范大学西南联大新诗研究院、云南师范大学文学院主办，诗人于坚主编的《诗与思》第一卷在重庆大学出版社出版，该书系文、诗并重，讲求“诗与思”的平衡并有国际性视野；11月29日，《华语诗刊》“试刊号”出版，该园地系《遂宁日报・月末版》，每月一期，旨在“充分展示华语诗歌最新动态，最新探索和最新理论成果”。此外，为了调动海内外华语诗人的创作积极性，彰显华语诗歌的独特魅力，进一步提升《华语诗刊》的地位与影响力，遂宁日报报业集团还将联合实业共同设立“陈子昂诗歌奖”、召开一年一度的“国际华语诗歌论坛暨国际华语（遂宁）笔会”，等等。众多园地的开设既为2013年诗坛增添了活力，同时也为当下诗歌的未来发展奠定了坚实的基础，为此，人们有理由期待她们美好的前景！

二、版图的刻绘与经典化的追求

如果将集中推出某一地区的诗歌小辑作为一次“诗歌地理”的版图刻绘，那么，2013年诗歌在这方面明显有意地加强了“版图的效果”。《绿风》的“西部诗歌高地”、《诗潮》的“视野与版图”、《诗江南》“学苑”之“各地高校大学生诗选”、《天津诗人》的“诗歌版图”以及《中国诗人》的“承德诗群十七家”、“盘锦诗群”等等，都将“版图”细化为具体的地域及创作。其中，又以《诗潮》、《诗江南》尤具规模与特色：在诸如“视野与版图・辽宁”、“视野与版图・上海小辑”的栏目样式设置下，《诗潮》连续推出了“辽宁小辑”（2期）、“上海小辑”与“海南小辑”（3期）、“南京小辑”（4期）、“甘南诗人小辑”（6期）、“贵州小辑”与“廊坊小辑”（7期）、“吉林小辑”与“河南小辑”（8期）、“台湾小辑”与“浙江黄岩小辑”（9期）、“美国华语诗群小辑”与“黑龙江小辑”（10期）、“河南鹤壁小辑”与“内蒙古小辑”（11期）等多期诗歌小辑，其规模之大、视野之广（包括一期两辑，涵盖国际和海峡两岸视野）都堪称少见，这样的连续性实践无疑对树立区域诗歌形象、展示当地诗歌队伍具有重要的意义、产生积极的影响，同样也符合新世纪以来越来越注重从空间角度立体呈现诗歌生态的认知逻辑。与之相比，《诗江南》的“广西高校大学生诗选”、“上海高校诗人佳作选”、“北大、中国人大、首师大校园诗人作品选”、“甘肃高校诗人作品选”等则兼顾地域和高校两个空间，这种编选形式显然注意了各地在校大学生的创作实践，同时也有意加强了诗歌后备力量的培养和诗歌接受层面可能产生的影响。

或许是有感于区域诗歌专题的频繁出场，诗歌研究界对于地方性诗歌也逐渐开始关注起来。2013年6月，由中国新文学学会主办的《新文学评论》推出了由李少君主持的“地方性诗歌研究专辑”。秉持“诗歌的地方性发展将是当代汉语诗歌走向高潮必然经过的阶段”（“主持人语”，2期）的立场，李少君在第2期《新文学评论》首先推出了张玉玲、张春歌的《论中国当代西部诗潮中的民族特色》、杨梓的《宁夏：六七十年代出生诗人的崛起》、吴玉垒的《山东诗歌的现代面貌》、夏吟的《地域与突破――昭通新诗群论》、钱文亮的《艺术之“心”与中国人文精神的接骨术》共五篇文章。至第3期，李少君又以推出邹建军等的《追寻与遥望――当代湖北地域诗歌界说及其发展前景》、刘波的《荆楚大地上绽放的诗意之花》、荣光启的《当代文学背景中的湖北诗歌》三篇专题性文章，表达其“如何将地方性诗歌研究进行得更深入一些，而不是满足于简单的地方诗人诗歌评介，可从中看出一些诗歌发展的纹路、脉络和趋势”（“主持人语”，3期）之思考理路。而到第4期，主持人又以推出罗小凤的《“广西形象”的多重镜像――论新世纪初诗歌中的“广西形象”》、伍明春的《执著坚守与寻求突破――论新世纪以来的福建诗歌》、龚奎琳的《文学地理学视阈下的新世纪江西诗歌》、辛泊平的《河北诗歌：精神气质与地域意义》、张立群的《新世纪辽宁诗歌的特有图景和价值》共五篇文章拓展地域诗歌的研究视野。应当说，随着“地方性诗歌研究专辑”的不断推出，人们将会看到更多区域诗歌的发展现状，而主持人研究思路的不断深入，也会使这一研究专辑更富学术价值，进而使区域诗歌在创作和研究并重的前提下成为2013年诗坛一道重要的风景！

在区域诗歌火热展开的同时，诗歌经典化的追求也成为2013年诗歌发展过程中一个重要的方面。除《扬子江诗刊》继续着“新诗十九首”专题的推荐与经典作品的解读、《中国诗人》继续开展的“百年新诗访谈”专题，以及《诗江南》推出的由汪剑钊主持的“诗歌课堂”专栏等等外，相对于新诗史的经典，2013年诗坛最大的一次举措是由洪子诚、程光炜主编的《中国新诗百年大典》（30卷）在长江文艺出版社出版。据介绍，《中国新诗百年大典》以不同时期诗歌和诗人出生年代作为各卷划分的主要依据，同时也兼顾流派、诗歌风格、地域因素等。《大典》主要有三个特点：一是侧重“文本性”，诗人的入选标准，主要视其作品是否具有较高的思想艺术价值，是否对新诗发展具有创新意义；二是体现了“华文诗歌”的整体想象，除大陆诗人外，台湾、香港、澳门以及海外华文诗人，都在收录之列；三是对20世纪90年代以来新诗的创作成果给予了充分关注。《大典》出版后，入选的诗人名单等一度成为人们争议的焦点，这反映每次诗歌经典化的努力都需要接受不同层面的阅读检验，而经典本身又是一个处于变动的实践性和时间性的话题。

三、各式频繁的诗歌活动

2013是各种诗歌活动频繁的一年。

首先，在诗歌节、大型纪念活动、诗歌集会方面，6月22日，由天津市作家协会、天津日报社、今晚报社、天津广播电视台等共同主办的2013年首届中国・天津诗歌节在天津开幕。本届诗歌节共有12位诗人获奖，在同期举行的天津诗歌节诗歌论坛上，诗人和评论家们就当前诗歌创作的现状和未来发展走向等诸多问题进行了探讨。7月8日至9日，中国诗歌学会2013年度常务理事扩大会议在安徽黄山召开。会议听取了学会2013至2014年度工作计划、2012至2013年度工作报告，并通过了聘请郑敏、牛汉、李瑛、屠岸、晓雪、耶曼为学会名誉会长等系列决定。8月7日至12日，第四届青海湖国际诗歌节在青海举行。此次诗歌节以“诗人的个体写作与诗歌的社会性”为主题，来自全球50多个国家和地区的200余名诗人因为诗歌相聚一起，叙利亚诗人阿多尼斯和美国诗人西蒙・欧迪斯分获本届青海湖国际诗歌节“金藏羚羊国际诗歌奖”。8月23日，纪念《中国诗人》创办25周年暨“中国诗人奖”颁奖活动在沈阳隆重举行。本次活动由《中国诗人》编辑部、《诗潮》杂志社、辽宁省新诗学会联合主办。会议期间，举行了《中国诗人》25周年“中国诗人奖”颁奖典礼，洛夫、邵燕祥、韩作荣、李松涛、孟浪、多多、马新朝、王鸣久、柳、林雪、杨键、娜夜、桑克、李轻松、耿林莽、邹岳汉、邢海珍、刘士杰、黄恩鹏、黎焕颐、牟心海、罗继仁等25位海内外诗人、理论家、编辑家分获“创作成就奖”、“优秀诗人奖”、“优秀诗评家奖”、“特别贡献奖”。10月16日，中国第29届“青春诗会”在绍兴开幕。本届青春诗会由《诗刊》社和绍兴市政府主办，绍兴市委宣传部和绍兴市文联承办。诗会开展期间，还举行了15位“青春诗会”诗人――刘年、田暖、桑子、天乐、林典刨、笨水、江离、郁颜、离离、冯娜、微雨含烟、蓝紫、陈德根、罗铖、魔头贝贝的作品集结成书的《青春诗丛》的首发式。除上述例举之外，2013年诗歌在诗歌节、大型纪念活动、诗歌集会方面的活动还包括1月于台湾举行的跨年度的第七届“天问新年新诗峰会”、11月的“香港国际诗歌之夜”活动、12月的首届“贵州诗歌节”等活动。

其次，在诗歌评奖方面，除上述诗歌活动期间包括的奖项之外，在诗坛产生重要影响的诗歌奖还包括2013年8月7日在武汉举行的第四届“闻一多诗歌奖”颁奖，河南诗人马新朝于2012年7月获奖，此次跨年颁奖获奖金10万元；会议期间，第五届“闻一多诗歌奖”结果也已揭晓，诗人潇潇以组诗《灵魂挽歌》获奖，颁奖将于2014年举行。2013年11月25日在京举行了第四届“中坤国际诗歌奖”颁奖活动。本届诗歌奖仅设中国诗人与外国诗人两类奖项，经过严格而公正的评选，台湾著名诗人痖弦和波兰诗人亚当・扎加耶夫斯基获得了本届国际诗歌奖。典礼现场，200余位诗人和诗歌评论家齐聚一堂。11月30日，首届“诗建设”诗歌奖在杭州举行了颁奖典礼。黑龙江诗人光获得主奖，奖金10万元；青年诗人朵渔、冷霜、唐不遇获新锐奖。据悉，“诗建设”诗歌奖是目前中国奖金最高的民间诗歌奖，旨在通过奖励当代汉语新诗创作中具有前瞻和启示意义的诗人，倡导新诗在精神与艺术上的探索，以推动新诗建设。该奖拟两年举办一次，评奖当年3月启动，有数百位诗人参与，设主奖一名，新锐奖三名。除此之外，2013年诗歌评奖较具影响的还包括5月在长沙举行的“中国当代诗歌奖（2011―2012）”颁奖典礼、10月在京举行的“首届《新国风》杰出诗人奖”和同月在海南举行的由首都师范大学中国诗歌研究中心主办的2013年度“澄迈・诗探索奖”，以及12月29日，著名诗人余光中、郑敏、姚风、阎安荣获2013两岸诗会桂冠诗人奖，等等。

第三，在研讨会方面，2013年6月21日至24日，由中国当代文学研究会与南开大学文学院联合举办的“中生代与新世纪诗坛的新格局――两岸四地第五届当代诗学论坛”在天津召开。来自两岸四地各大高校和科研院所的30余位学者齐聚南开，围绕中生代创作与理论所涉及的相关诗学问题进行了深入的交流。此次论坛旨在进一步探讨两岸四地中生代诗歌的异同点和关联性，发掘中生代诗歌和“70后”、“80后”诗人的区别以及中生代诗歌中主要诗人的艺术个性，标识中生代诗歌在中国当代诗坛的地位，总结新时期诗歌的发展规律和内在经验，从而繁荣当前诗歌创作。2013年11月2日至3日，由教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心主办的“新诗国际研讨会”在南京国际会议中心举行。奚密、金丝燕、顾彬、唐晓渡、刘福春、于坚、欧阳江河、杨小滨、罗振亚等来自世界各地的40余名学者、诗人出席了研讨会。与会嘉宾围绕新诗比较、海外流散汉语诗人研究、新诗规范诗学的建构路径、当下语境下诗人身份认同的危机、文学制度与诗学策略等议题展开了热烈探讨。2013年11月23至24日，由首都师范大学中国诗歌研究中心、首都师范大学文学院、北京大学中国新诗研究所主办的“中国现代诗歌语言与形式学术研讨会”在北京香山饭店召开。研讨会主要以“五四”运动以来中国现代诗歌中的语言与形式的关系问题为研讨对象。与会评论家的讨论主要以诗与语言的矛盾、张力为线索，从诗的本质、自由诗的意象和结构、现代诗与白话的关系、新诗的文化背景、诗与新媒体和大众文化以及新诗与旧体诗的关系等诸多角度入手，分析了一百多年以来现代汉诗在历史演进中的得失利弊；解读了一些代表性诗人的代表作的特点、精神特质以及每个诗人个体创作的差异性；深入思考了在20世纪中国社会、文化、语言皆发生深刻变化的背景下，诗的本质和语言的关系。

各式频繁的诗歌活动使2013年中国诗坛热闹非凡、创作与理论研讨并重。除上述活动外，首都师范大学诗歌中心驻站诗人活动同样引起了诗坛的高度关注。本年度驻站诗人仍延续以往的风格，整体包括两个阶段系列活动。7月10日，首都师范大学第九位驻站诗人宋晓杰研讨会在北京紫玉饭店召开，来自全国各地诗人、学者50余人参会。9月24日，由首都师范大学中国诗歌研究中心主办的“2013年首都师范大学驻校诗人入校仪式”在北京紫玉饭店举行，首都师范大学迎来了第十位驻校诗人杨方。至此，首都师范大学驻校诗人已连续举办十届，共有十位诗人参与为期一年的驻校活动并在诗歌界产生广泛的影响。

四、远逝的诗魂与永不凋落的记忆

就诗歌记忆而言，2013年又是悲痛的一年，而悲痛过后，诗人的远逝为诗歌留下了一座座永恒的纪念碑！

2013年2月14日，中国诗歌学会会长、当代著名诗人雷抒雁因病不幸逝世，享年71岁。9月29日，著名诗人牛汉在京逝世，享年91岁。9月30日，原辽宁省文联党组书记、《中国诗人》名誉主编、著名诗人牟心海在沈阳逝世，享年74岁。11月12日，人民文学杂志社原主编、中国诗歌学会会长、当代著名诗人韩作荣因病逝世，享年66岁。11月29日，著名女诗人郑玲逝世，享年82岁。12月17日，“七月派”诗人冀在杭州辞世，享年96岁。除上述诗人外，香港著名诗人、作家、学者梁秉钧（笔名也斯）于1月6日去世，享年65岁；美国加州当地时间7月22日，台湾著名诗人纪弦（笔名路易士）去世，享年101岁；10月11日，当代优秀诗人东荡子在广州去世，享年49岁。众多对中国诗坛作出重要贡献的诗人相继离世，既是诗歌界的重大损失，同时也牵动无数诗友的心。如果说诗人牛汉、冀的去世意味着中国现代诗歌史上重要的诗歌流派“七月派”已成为远去的背影，那么，诗人雷抒雁、韩作荣、郑玲的去世则标志着一批于20世纪80年代（甚至更早一些）崛起于诗坛的诗人也为诗歌事业鞠躬尽瘁、献出了自己的生命，而年轻的东荡子突然辞世，更令人扼腕叹息！

但真正的诗人从不畏惧肉体的消亡，他们早已将自己最优秀的作品和对诗歌的热忱献给了广大读者和诗歌的历史。多位诗人于2013年诗魂远游的同时，已将自己的名字镌刻于诗歌史的丰碑之上，并为诗歌留下了永不凋谢的记忆。人们会用文字及各种纪念形式将他们的人格与创作中最为宝贵的部分记录下来，泽被后人。他们会因灵魂和记忆的不朽而激励后来者在诗歌的道路上继续前行，进而描绘出诗歌更为灿烂的明天！

在本文结束之前，笔者还想做如下几点说明：其一，由于客观条件的限制，本文主要参考了2013年各诗歌刊物、诗歌读本，对于本年度出版的综合类文学刊物、诗歌民刊、网络诗歌、诗集特别是收录大量2013年作品的诗集难免有所遗漏；其二，总括而言，2013年诗歌依然延续了以往各年度诗歌的发展特点，比如短诗依然是使用最为广泛的诗歌形式等等，当然，也正因为如此，那些“与众不同”的探索才会显得备受瞩目，这一点在诗人杨键的长诗《哭庙》所引起的关注上表现得尤为明显；其三，从性别的角度考察具体的诗歌创作仍然会收到明显的效果，女诗人整体创作态势线索更为清晰，《诗歌风赏》等专刊式的诗文本出现会为女性诗歌的发展带来更为广阔的前景！总之，2013年诗歌在继续以往诗歌态势的基础上，已形成自己具体而独特的面貌，而其诸多线索又会在持续发展的过程中指向未来，这使2013年诗歌在成为历史和现实的同时，蕴含着憧憬和希望！

诗歌月刊篇3

文学研究会是“五四”新文化运动中成立最早的文学社团。1921年1月4日在北京正式成立(后迁上海)，发起人有郑振铎、沈雁冰(茅盾)、叶绍钧(叶圣陶)、孙伏园、朱希祖、郭绍虞、耿济之、周作人、许地山、瞿世英、蒋百里、王统照共十二人。成立时发表有《文学研究会宣言》及《文学研究会简章》。后来陆续加入的有冰心、庐隐、朱自清、王鲁彦、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、彭家煌、朱湘等，共一百七十余个会员。文学研究会的发起人和参加者后来有许多成为对中国新文学运动与其它方面有卓越贡献的人物。

文学研究会提倡新文学，反对封建的旧文学：提倡“为人生而艺术”，反对“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣”。其创作倾向于现实主义，以现实人生为题材。写出了一批反帝反封建的“问题小说”，反映出社会时代的风貌。该会主办的刊物有《小说月报》、《文学周报》、《诗》月刊等。翻译和介绍了外国文学，尤其是俄国和许多压迫民族的文学。同时注重出版新文学创作的《文学研究会丛书》。

文学研究会的成员之多、影响之大，以及在流派发展特色上的鲜明突出，使其成为新文学运动中最为重要的一个文学团体。

由于诸多方面的原因，1932年初《小说月报》停刊后，文学研究会也就基本停止了。

创造社

创造社是中国现代文学史上另一个著名的新文学团体，也是成就最高、影响最大的文学团体之一。1921年6月创造社在日本东京成立。主要成员有郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等，他们是留学日本的中国学生。该社先后办有《创造季刊》、《创造周报》、《创造日》、《创造周刊》、《洪水》、《思想》及《文化批判》等十余种刊物。

创造社初期主张“为艺术而艺术”，是跟文学研究会的“人生派”相对立的“艺术派”。崇尚天才，表现自我，追求个性解放。强调“直觉”、“灵感”在创作中的作用，表现作家的“内心要求”，倾向于唯美主义和浪漫主义。郭沫若的诗集《女神》与他的译作小说《少年维特之烦恼》、郁达夫的小说集《沉沦》，是该社最具代表性的作品，尤其在文学青年中产生了强烈的反响。后期他们特别注重文学的使命，反帝反封建，对旧社会进行猛烈的抨击批判。并且注意研究和宣传马克思主义理论与社会科学问题。

1925年后，随着全国革命形势的发展，创造社的作家发生分化。郭沫若等积极提倡革命文学，投入革命浪潮。大革命失败后，分化加剧，一部分作家退出创造社，主要成员郁达夫因与同人意见不合也退出了。同时，冯乃超、彭康、朱镜我、李初黎、李一氓等新生力量加入进来，创造社又有了起色。

创造社的活动一直受到的忌恨，1929年2月被查封。

语丝社

语丝社因编辑出版《语丝》周刊而得名。语丝社并没有明确的组织机构，其成员是指刊物的编辑和主要撰稿人。《语丝》周刊于1924年11月在北京创刊，由孙伏园、周作人先后任主编，鲁迅、孙伏园、周作人、林语堂、川岛、刘半农、章衣萍、钱玄同、顾颉刚、江绍原等为主要撰稿人。《语丝》成为鲁迅跟复古思潮和资产阶级“现代评论派”作斗争的重要阵地，鲁迅被称之为“语丝派主将”。《语丝》是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表短评、杂感、小品等。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝文体”，这种文体在思想内容上随意而谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性随笔和短论为主要形式，泼辣幽默，讽刺强烈，文字中富于俏皮的语言和讽刺的意味。以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文，以周作人、林语堂为代表幽雅清新的小品文，形成了该社散文创作最具特色的两大类，对散文发展起了极为重要的影响作用。

1927年10月，《语丝》周刊被奉系军阀查封。同年12月《语丝》在上海复刊，先后由鲁迅、柔石、李小峰主编；鲁迅、周作人、杨骚、章衣萍、韩侍桁、陈学昭等为主要撰稿人。《语丝》在1930年3月10日，“中国左翼作家联盟”成立后才停刊。

莽原社和未名社

莽原社和未名社都是由鲁迅发起和领导的文学社团，1925年8月成立于北京。莽原社的主要成员是在鲁迅指导下的李霁野、高长虹、向培良等几个文学青年。《莽原》周刊由鲁迅主编，注重“文明批评”与“社会批评”。1926年高长虹背叛鲁迅，分化出去，鲁迅便将停刊了的《莽原》周刊改为半月刊，交未名社出版。未名社的主要成员有鲁迅、韦素园、曹靖华、李霁野、台静农、韦丛芜共六人。后来李何林、王士菁也曾参与过该社工作。它是以翻译和介绍外国文学为主，兼及文学创作。特别着重翻译和介绍俄国文学与苏联文学，以及北欧、英国的文学作品。有专收译作的《未名丛刊》和专收创作的《未名新集》。主要收获有台静农的《地之子》和《建塔者》，韦丛芜的《君山》，鲁迅的《朝花夕拾》等书。

未名社在反帝反封建方面比语丝社更激进，因此多次遭到北洋军阀政府和反动派的打击压迫，1931年5月停止了活动。

浅草社和沉钟社

浅草社是沉钟社的前身，1922年成立于上海。主要成员有林如稷、陈炜谟、陈翔鹤、冯至等。他们认为，当时的文坛犹如一片“荒土”，他们“愿作培植浅草的农人”。出版过《浅草季刊》。1925年初由于发起人林如谡出国，浅草社活动也随之停止。同年，浅草社同仁和杨晦、蔡仪等北京成立了沉钟社。办有《沉钟周刊》致力于介绍外国文学，尤其是德国的浪漫主义文学作品及法国的小说。创作方面有冯至的诗歌，林如稷、陈炜谟、陈翔鹤的小说，杨晦的剧作。这些作品多抒写知识青年生活的苦闷无奈，忧郁的情感，富于感伤色彩，鲁迅对浅草社和沉钟社很关爱，称赞他们认真踏实的作风，在他的《野草・一觉》中提到这两个刊物。在编辑《中国新文学大系小说二集》时又选了他们的作品，称赞这两个文学团体为“中国的最坚韧，最诚实，挣扎得最久的团体”。

湖畔诗社

1922年4月，新诗团体“湖畔诗社”在浙江杭州成立。代表诗人有冯雪峰、应修人、潘漠华和汪静之四人。

同年4月，他们的诗歌合集《湖畔》出版，因而得名为“湖畔诗人”。他们创作的思想倾向，主要是歌唱纯真的友谊和爱情，歌颂祖国的大好河山，具有天真快乐的格调。他们写作抒情诗，尤其是爱情诗，风格清新活泼，自然天真，带有浪漫色彩：表现了对封建世俗勇敢反抗的精神，艺术上相当成熟，在文学界有一定影响。

1923年，冯雪峰、应修人、潘漠华三人又有合集《春的歌集》出版，之前出版过汪静之诗集《惠的风》，之后出版过汪静之的《寂寞之国》。这些新诗唤起一代新人的纯真和热情。朱自清在《诗集导言》中说：“真正专心致志做情诗的，是‘湖畔’的四个年轻人”。这一评论精辟地称赞了“湖畔诗人”的创作特色。

新月社

新月社是1923年成立于北京的一个新诗新团体。主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈西滢等。从事新诗创作的还有朱湘、饶孟侃、陈梦家等。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺领域的派别。除闻一多外大多数人都是“现代评论派”，属于资产阶级右翼文人，为帝国主义和服务。胡适他们创办的《新月》杂志，攻击无产阶级文学运动，有些文章甚至公开反对共产党，反对人民革命。鲁迅和其他革命作家跟新月派右翼文人笔战过。在早期新月派诗人曾表现过对社会现实的关切和反封建反军阀统治的愿望，在新文化的统一战线中起过某些进步作用。

新月社在中国现代文学史上的贡献主要在于创作新诗。闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出自的散文化倾向，提出新格律诗的主张，即新诗的“音乐美、绘画美、建筑美”的三美主张。他们进行了创造实践，在白话新诗的发展史上具有一定的意义和影响，在白话新诗的发展史上具有一定的意义和影响。闻一多的《死水》，徐志摩的《再别康桥》等是新月社的成果佳作。

中国左翼作家联盟(简称“左联”)

“左联”是中国共产党领导的革命文学界的组织。1930年3月2日成立于上海，领导成员：鲁迅、夏衍、冯雪峰、冯乃超、周扬、茅盾、丁玲等。参加成立大会的有四十余人，其后逐渐发展。“左联”对于团结和组织进步作家反击反动派的文化“围剿”和推进革命文化运动起到重大作用。“左联”制定了为无产阶级革命副业服务的文学理论纲领，成立了马克思文艺理论研究会，系统地介绍和宣传马克思主义的文艺理论，倡导文艺大众化。创办《前哨》、《北斗》、《文学月报》、《文学导报》等刊物，宣传无产阶级文艺思想：同“新月派”、“民族主义文学”(反革命文学)、“第三种人”(反动文人)等进行了坚决的斗争。提倡革命文艺创作，扶持文学新人，壮大了革命文学队伍。在创作上也取得了很大收获，如鲁迅、瞿秋白等的杂文，蒋光慈、茅盾、柔石、胡也频、张天翼、叶紫、丁玲等的小说，田汉、夏衍、洪深等的剧作。殷夫以及原中国诗歌会诸诗人的诗歌，都显示出左翼革命文艺的实绩，产生了广泛影响。

1936年初，为适应抗日救亡运动的新形势，建立文艺界抗日民族统一战线，“左联”宣布自动解散。

中国诗歌会

诗歌月刊篇4

感谢父母,给了我健康的身体

感谢亲人,给了我真诚的祝福

感谢祖国,让我拥有流水、山川和歌声

感谢时光,让我活着,爱着

还要深深地感谢生活

让我有了一颗良心

面对苦难,总是不断扶正自己的步伐

感谢这一切--

就不会认为我是一个神经错乱的人

是多余的人,是在风中

拼命揪出对手的人

宛如

把它还原一滴露珠

一声鸟鸣,一根火柴

在三种不同事物的中间,我会看到最初的颤抖

直到最后都是有硬度的表达

它唤醒了我的记忆,我的思念

我的梦想,我的心房

如果它开口说话

请不要奇怪,一直以来

它在我的体内流动,像一声秋风里的咳嗽

扯疼了我的神经

盛开与低落

我总是期望

让时间的针脚停滞不前

让天空蓝得彻底

让自己破茧而出,享受成功的喜悦

与痛苦

也许我还没有放下这挥之不去的牵挂

如一次孤独而美好的暗恋

陪伴我,想着什么时候

被白雪覆盖

在度过了煎熬和磨折之后,成为

一小捧无声的静水

想到

想到飞鸟,我就有了长出翅膀的欲望

想到纸,我就有了慢慢撕碎的欲望

想到杯子,我就有了葡萄酒一般流溢的欲望

这么多年,我还分不清

欲望究竟是怎样的一副长相

它是善良的,还是狰狞的

它是空虚的,还是充盈的

一想到欲望,我要松开它的喉咙

让它低沉地吼叫

在星空下,咆哮如雷

独角戏

我渴望在这出戏中

受伤、痊愈

我渴望在这出戏中

遇到和我同样的一个人

许多年过去,这出戏的蒙太奇闪烁不停

只是不会看到

小小的我,从荧幕中

走进走出

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倪伟李,生于1984年,福建省作家协会会员。已出版作品集《绿了青春的伤疤》、《石头的婚礼》。作品散见于《诗歌月刊》、《福建文学》、《诗选刊》等。曾在《青春潮》发表过诗作。现为福建莆田侨乡时报社编辑。通信地址:(351100)福建省莆田市侨乡时报社。

黄颖英,曾在本刊发表过诗歌作品,出版诗集《如果我有翅膀》。通讯地址: (350001)福建省老干局。

吴伟华:1978年9月出生,当过兵,现供职于广东电网梅州平远供电局。1995年开始诗歌创作,作品散见于《人民文学》《诗刊》《星星》《诗选刊》《中西诗歌》《作品》《敦煌诗刊》《中国诗人》《中国电力报》等刊物,收入《2005中国年度诗歌》《2007中国诗歌精选》等年度选本,曾获《人民文学》征文奖。

刘荣英通讯地址:(430017)湖北武汉中山大道车站路口长青广场a座2单元702。

诗歌月刊篇5

[论文摘要j冉仲景是近年诗坛崛起的有一定影响的青年诗人，其诗歌洋溢着生命的气息和高原的风姿，风格博大沉雄，语言清新明快。康巴高原和武陵敬土，是其诗歌抒写的两大主要对象，它们相辅相成，构成诗人独特的诗歌 艺术 世界。前者莫定了他在诗坛的地位，后者拓展了他的诗歌视域，丰厚了广度与深度。

冉仲景是近年诗坛崛起的青年诗人之一，作品频频出现在《诗刊》、《民族文学》、《星星》诗刊等报刊上，已引起广泛的注意。他的诗歌洋溢着生命的气息和高原的风姿，风格博大、沉雄，语言清新、明快，给读者构筑了属于他的一方诗歌殿堂。

冉仲景是武陵山区的土著后裔，1987年毕业于南充师范学院，年在《民族文学》第4期发表处女作《山舞》，开始走上诗坛，从此一发不可收。为了诗歌，他放弃了留在城市的工作机遇，毅然来到康巴高原，在跑马溜溜的康定师范做教师。教学之余，深入藏区，体验藏民的生活，用他的笔书写藏民的生存状态，描绘康巴高原的广阔壮丽风景，给外面的读者展示了他对高原的独特视角仲景的诗歌以高原为载体，以牦牛，经幡、青稞、格桑花等为意象，尽情地放歌康巴高原。在他的诗中，见不到半点做作之态，每一个句子，乃至每一个字，都让人感到亲切．让人感到生命的自强不息和高原的律动。从创作的手法看，仲景恪守现实主义，以现实题材和高原的传说融于一体，把土著语言和藏民语言有机结合，产生了一种睿智、幽默，把生命的原色与社会风俗巧妙地融为一体，用诗的艺术传播高原的信息，形成了自己特有的诗风，表达了他对生命的求索和艺术追求的命题。

仲景的诗分为两大类题材：一类是在康巴高原生活10年的作l，以讴歌高原和书写藏民为主体，一景一事、-一种感受就构成了他心灵的诗歌，比如《康巴》、《朝圣者》、《康定》《简单的草原》、《前夜．献给阿央嘉玛的十四行诗》等。另…类诗歌是以武陵山区为写作对象的，表=选了作者对乡土执著的热爱，了作者的乡恋情结。如《唢呐》、《听一首乡村 音乐 》、《赞叹：家和乡》、《乡村遗嘱》、《芭茅满山满岭》、《重返米旺村》等。他的这两类题材的诗歌，相辅相成，构成了仲景诗歌的世界，前者奠定了仲景在诗坛的地位，后者扩展了他的诗歌领地，丰厚了他诗歌的深度与广度，增添了他诗歌的质和核。

研究仲景的诗歌，应当从两个方面人手，实事求是地从两个不同的地域况境分析其诗歌，才能真正地感受认识他诗歌的全貌，才能真正地理解他的诗歌康巴高原是他的创作之源，武陵山区是他的生命之根

颂辞：康巴

仲景在康巴高原生活了l0年之久，得天独厚的生活环境，成就了他的高原诗歌。把土著的意识和藏民的心理有机结合起来，他的诗歌是原汁原味的，康巴诗歌，设有夹杂丝毫杂质。让我们先走进他的《简单的草原》(《星星》诗刊，1997年4月号)。开篇的儿句诗，给人一种耳目一新的感觉，展示了草原的神秘和深厚：“尽管宽宽阔阔，平平坦坦／草原仍旧没有路／仍旧把一些事情／隐藏得很深”。人们意识里，平凡而简单的草原，其实蕴涵了不少内在的变迁，生存的过程。短短的几句诗，蕴含了一种哲理，弹出了一种久违的弦外之音：“草原从鹰翅开始／养育婴儿和我的梦／草原从语言尽头开始。”

他的另一首短诗《青稞的岁月》揭示了作者的深深思考和析愿：“青稞的含义接近八月／风都金黄”，折射了高原人们祖祖辈辈的期待。他的《草原十四行》(《星垦》，1995年4月号)就可以窥视他对草原的挚爱：“什么样的河流元始无终／什么样的寒冷铭心刻骨／除了苦难的爱情／你就是我最深最痛的词汇／草原，草原／一段颂歌，建造一瞳庙宇／一颗花蕾／意味着一座坟茔。”这诗是仲景对康巴高原唱出的颂词，带着滚烫的血和赤诚的心，感动着我们物欲化时代的心让我们仰视仲景的另一首抒情诗《高原：我又高又远的心脏》(《诗刊》，1998年6月g-))．．死一千回，活一万次，都在高原／既然命里注定我应如此这般…·一”另一首《献给阿央嘉玛的十四行诗》也叫人妻9骨铭心：“就在整座草原的花朵倒进香气之前／书卷掉落：从我的双手／从俯身向下的月光里，一阵来风／使我的头发和心脏都激动不安／那时，你在雪山雪白的另一面／用一轮明月留住深邃的夜空：用怀念／让过去的好时光重现，阿央嘉玛／谁曾经听到过你的歌声／为了水上的波光，多少人在学习／游泳，为了寒冷的雪莲／我就要启程，向雪线之上攀登／但是，没有一条道路通向／你散了步的花园／没有一双手可以幸运／抓住你月色一样缥缈的衣裙这些优美的诗歌意象展示了他对一个藏族女孩阿央嘉玛的赞颂和一往情深。我固执地认为，阿央嘉玛代表了整个藏族女性，代表了美好的爱情，是作者献给藏族女性的颂词，读后会久久回旋在读者的心里。

让我们再领略一下他对藏族女性的颂歌：“太轻的欢乐加速了你的美丽／音符中的姑娘桑吉卓玛／如果琴弦是我早巳辜负的道路／你的长发，就是我的天涯…-·我走遍了灵魂的每一个角落／如果月亮不是最寒冷的花瓣／你的名字就是我的故乡／一个迟到者至今还仍在嗓音里跋涉／卑微的人．没有聘礼的人／只能通过一首无始无终的歌／到来世的高原与你相见·…··”(《桑吉卓玛》，《诗刊》，1997年8月号)我们不难看出，桑吉卓玛代表了康巴美丽的女性，可以延伸成一种真正的爱情象征。仲景的诗歌则是对这一高原纯洁爱情的依恋，发自内心的称颂，同时也给他生命前行的鼓动。尽管他离开了康巴高原，他的心却永远留在了这片神奇的土地的格桑花中，牦牛的乳汁里，雪原的旷野上，溪水的流动里，鹰的飞翔间…··我们读到了他和高原一起律动的诗句：”我迷路的时刻／你在河边出现／这是不是天定的缘／沿着你手指的方向／我看见一条道路穿过山谷／在迷迷茫茫的烟霭中继续延伸／·…十年，二十年，甚至一千年／我肯定还要回来／回到今天，回到这清浅的河边／回到大地的边缘。”(《诗刊》，1999年8月号)在仲景这些写给康巴高原的诗歌里，无处不荡漾着他的高原情愫，以及他像高原一样宽广的情怀，让人领略到的不仅仅是一种虔诚的颂辞，而且还看到了他魂牵梦绕的高原情结。在《女儿风》、《佛塔》、《圣城》、《草原女人》、《谷地》等一系列抒写康巴高原的诗歌中，这些都表现得淋漓尽致。《羊还是词》这首小诗足以证明：“草原昨天就已经铺开／还不见羊群到来／远远近近／我们听见了羊咩咩咩咩／声音是洁白的／富于表现力”。第一行诗的出现，就意味着草原的死亡与新生。这首诗完全可以说明仲景与康巴高原的血肉联系。他与高原同呼吸共命运。

感恩：乡土仲景的家乡是武陵山区的龙潭坝子，酉水的支流龙潭河执这儿流过。这片古朴的土地可谓人杰地灵，赵世炎、刘仁等老一辈革命家就出生在这片多情的土地上。这儿古老的习俗，朴质的民风，山山水水，绐了仲景的诗歌取之不尽、用之不竭的创作素材，对他的诗歌创作产生了深远的影响。让我们首先透视一下他的诗篇《赞叹：家和乡》：“盏盏瓜花／被怎样的大手——拧亮／菜地、村庄和农历／于是灿烂辉煌／来自天上的蜜蜂／唱出嘤嘤嗡嗡的歌曲／往瓜花深处／很久很久却不愿意出来／天堂没有瓜花／天堂肯定黑暗。”(《诗刊》，1999年8月号)瓜花象征了乡土一天天美好的生活，抒发了仲景对家乡的感恩情结，成了他诗歌的另一命题。另一首《民歌》则反映了仲景对乡土原汁原昧民歌的理解和称道：“这些土里土气的寒伦的财产／一直装在我的行囊里／不管怎样的流逝／我执来没有对谁唱起／·…·、浪迹天涯我一无所有／一无所有就时时遭人唾弃／当我感觉孤独，并坐进无边的回忆／噙泪哼上那么三五句……”这几句诗歌中，渗透了作者对家乡民歌的热爱，民歌给了他支撑力量，构成了他诗歌的主旋律他之所以能写出这样情意绵绵的怀乡诗歌很大程度上来自于他对乡土的眷恋。他的诗歌《芭茅满山满岭》(《诗刊》，1999年8月号)就是证明：“他们满头的白发／与青春究竟相距多远／他们风中摇曳的姿影／与幸福美梦没有关联／昨夜我告别母亲／沿着河流的方向远行／今天我回到家乡／就看见了芭茅满山满岭……为给高粱让出小块土地／傻到不剩一丝芳馨／谁能像芭茅那样宽厚坚韧／只有母亲，只有母亲。”在这首诗里，仲景以武陵山区的最为普遍的芭茅花比喻母亲的白发。芭茅象征了武陵山里平凡而又平凡的母亲形象，写出了山里女性宽厚仁慈、世代生存的繁荣景象。他的另一首短诗《乡村遗嘱》(特刊》，1999年8月号)注人了作者对本乡本土的深深思考：“孩子，你得／准备一副钢牙／日子好硬。”平凡的三句诗揭示了生存的艰难，预示了深深的哲理，读后令人沉思。我们再看看仲景发表在《民族文学》上的《山舞》，这首诗蕴涵了深厚的地域理念，了作者对乡土崇拜的情怀，读后犹如亲临其境：“男者、女者、老者、少者／轰隆隆的鼓声／撼四方之民／尽情的歌舞／让上苍领略这黑压压的人头…-”

仲景讴歌乡土的诗歌取材平凡，用平常的事或物，作为诗的支点，以独特的意象，全新的视角，朴质而清新的语言，将他的心胸袒露在读者面前，唢呐、吊脚楼、洞箫、艾蒿、油菜花等这些武陵山区的平常之物，在仲景的语占里琢磨成诗的 艺术 。他站在另一种高度，真诚而透彻地感恩。比如他的《深人乡村》、《酉阳》、《腴地老家》、《果园主人》、《山里人》、《重返米旺村》等一系列诗歌，无一不是荡漾着这种情调。但他一直没有重复别人或是自己，他的每一首诗歌都在力图超越自我，站在诗歌艺术的制高点，用诗人的眼光打量着乡土的人或事，然后羽化成为诗歌……让外面的读者真实地感受武陵山区子民的生存状态。他换成了另一种角度报答乡土。让我们欣赏一下《那是一片褐色的土地》(《诗歌报》，1997年8月号)，就能够真正地理解仲景的心境：“在武陵山的西部乌江的东面／娟子，那是一片褐色的土地／那是生我养我的家乡／他贫瘠而温柔，朴素而坚韧／无数个孩子因此而失去姓名／成为金黄的谷粒，成为／一代代生生不息的愿望／我的父老兄弟们／在那块土地上耕种和繁殖／永远充满无比的信心……”

创新：梦幻长江

《梦幻长江》是仲景诗歌创作上的一大尝试。他一反传统的写法，融诗、小说为一体，组成了他的另一类诗歌大厦。这是他力图走出自己走出传统的一次大胆创新该诗在《贡嘎山》1996年第2期发表后，《诗刊》选发了《长江：八行颂辞》，该诗叉被选人《羊皮的风——重庆少数民族优秀作品选》。