诗歌配乐范文五篇-欧洲杯买球平台

诗歌配乐

诗歌配乐篇1

关键词：诗歌配乐朗诵钢琴曲

一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述

1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系

钢琴被称为“乐器之王”，发源于欧洲，从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了，钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的，古今中外，各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌，比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性，这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合，一样重视个人情感的表达与抒发，所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。

2.古诗词的特性和钢琴曲配乐

古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵，它的朗诵讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式，我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐，譬如高适的《别董大》，虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围，而是一种豪迈的态度，所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的，以一种洒脱，高亢，爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮，较为大气的钢琴曲与之相配。

3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐

现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时，根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境，所要表达的情感，因境抒情，把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了，我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境，为其选择合适风格的钢琴曲就可以了，比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》，全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像，表达了被诗人所爱的温暖，却无奈错过此真爱的凄凉晚景，这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。

4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐

不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类：一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲，才能衬托出对祖国的那种深厚情感，比如肖邦的《波兰舞曲》，也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情，带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐，如中国钢琴曲《平湖秋月》，这首作品悠扬、宽阔，优美，音色干净、如歌，旋律声部的进行很突出，给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》，这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐，这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻，优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首，这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境，与大自然融为一体，悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵，如德彪西的《水中倒影》，这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想，很适合描写大自然的诗歌。

二、诗歌配乐的一般步骤

在诗歌朗诵中，背景音乐的地位仅次于语言，是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，这是一首非常深情的爱国诗歌，我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐，《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品，整个曲子深情而又气势磅礴，与《祖国啊，我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓，钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始，慢慢转强，然后在第三、五个小节又有4拍的长音，刚好适合排比句中间的换气，以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的，如泣如诉，后两部分是高亢迅疾的，热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分，但这部分更适合用在诗歌的第三部分，所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏，酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始，朗诵者的情感也应该升华，用较为热烈蓬勃的情感去朗诵，我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分，钢琴曲节奏型开始变得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向高潮推进，情感越来越强烈，语速加快，直到钢琴曲的第28小节弹奏结束，诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束，然后朗诵和钢琴曲全部停下来。

三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面

1.诗歌的结构与配乐的关系

一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能情感从头到尾都是一样的表达，有些会由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐，有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐，否则诗歌的朗诵就没有一种被推向高潮的感觉，就使情感方面逊色了很多，也会显得不够丰富，没有层次感。

2.关于钢琴曲配乐的演奏

为诗歌进行钢琴曲配乐，必须要与朗诵者相辅相成，不能一味的表现自己，喧宾夺主，体会朗诵者朗诵时的心境，了解朗诵者对诗歌的处理，配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫，以及呼吸，以及中途停顿时的情感酝酿，随时调整演奏的速度、力度和音色，以用最合适的方式进行演奏。

文字，语言，音乐，是诗歌朗诵的配乐中的三大主题，诗歌是文字的堆积，每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感，而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作，至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的，为诗歌朗诵进行合适的配乐，并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌，朗诵，钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果，相互融合，相辅相成，展现出诗歌朗诵的魅力。

参考文献：

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[13]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[m].武汉：武汉大学出版社，2006.

诗歌配乐篇2

放开我们不算嘹亮的歌喉

用自己的浸着血的感情唱一首歌

歌颂我魂牵梦萦的金沂蒙

二十六年的光阴转瞬即逝

二十六年啊

二十六年的奋斗化成辉煌的永恒

忆往昔

这里曾是遍野的荒蓬

狐狼出没，鸦枭哀鸣

这里曾是贫穷的象征

收获着种啥啥也不收的哀愁

岁月无痕怨悠悠

衣食无着何时休

一九七三年

隆隆的炮声惊醒了沉睡的土地

一座崭新的工厂从这里诞生

一九七五年，那个火热的夏天

三百个拓荒者扛着铺盖卷儿

来这里把金色的希望播种

还是七五年那个寒冷的冬天

就收获了那杯用汗水和热血酿成的美酒

忘不了啊

拓荒者对这片土地的深情倾注

忘不了啊原创

那个永远也忘不了的日子

一九七五年十二月二十六

年产吨合成氨的小厂在蹒跚前行

我们多么希望她能够一路顺风

可是在计划经济摇篮里娇生惯养的企业

怎能抵挡市场经济的风狂雨骤

几番云卷云舒

风回潮来潮去

她已筋疲力尽，气息悠悠

那多双渴盼的眼睛

在问苍茫大地

谁主沉浮

一个平凡而响亮的名字

一个不声不响的员工

一位年轻有为的青年

一位朝气蓬勃的英雄

他就是我们今天的董事长

―――张立省

一九九年，那个危难之秋

他和他的一班人

轻装上阵，跃上船头

握紧舵把，方向确定

升起风帆，信心倍增

把这艘将要下沉的小船稳稳的驶出了险滩

在激流如潮的市场上奔涌

改革改出了希望

开放带来了新生

咱冲破小氮肥的束缚

小地方也要搞那大化工

领导者睿智而犀利的目光

拨开阴云，刺破苍穹

智囊团科学而冷静的思考

换来一个个项目的开发，上马，成功

醋酸、乙酯、邓钠盐

甲醛、复肥和酒精

座座高塔，耸立着我们的万丈豪情

条条管道，编织着我们成真的美梦

资产长啊长啊，长成了今天的个亿

利税翻啊翻啊，翻成了今年的万还挂零

我们的金沂蒙

已是发展临沭经济的基石

我们的金沂蒙

已成为临沭经济腾飞的龙头

金沂蒙人总是谦逊的低下头

人家说：金沂蒙，歇歇脚吧

金沂蒙人摆摆手

不

我们还有更加辉煌的事业在前头

我唱我的金沂蒙

不仅仅是因为她有月貌花容

我唱我的金沂蒙

是因为她有海纳百川的胸怀

一大批莘莘学子

在这里实现了对理想的追求

我唱我的金沂蒙

是因为她有铮铮作响的骨头

成百上千的员工

在为她拼搏，为她奋斗

我唱我的金沂蒙

是因为在共和国的事业里

有她鲜血与汗水、智慧与勤奋的结晶

新世纪灿烂阳光，浩荡东风

我们的金沂蒙

将再度崛起在这千载难逢的时候

让我们紧紧地拥抱未来吧

未来就在我们大家的手中

壮哉！金沂蒙

你就像那出海的蛟龙

一路欢歌，风起云涌

你就象那展翅的雄鹰

奋力搏击，笑傲苍穹

你就像那飞驰的骏马

左右逢源，万里鹏程

朋友们

莫等闲，白了少年头

让我们献计、献策、献力量

我们的金沂蒙

诗歌配乐篇3

如果我们静心观察，平心思考的话，会发现在热闹的背后，隐藏了许多问题：为什么信息技术环境下新诗的教学相对于古典诗歌要冷清得多？丰富的视听觉享受会不会冲淡甚至阻碍了师生对诗歌真味的体会与思考？突出了信息技术手段会不会弱化了课堂的语文味？在《我独自漫游，犹如一朵云》这首外国现代诗的教学中，我试图把通过课堂的实践尤其是配乐朗诵来思考与寻找解决这一系列问题的途径与方法。

1.突破点：寻找合适的配乐

新诗教学中配乐朗诵之所以没有古典诗歌那么热闹，主要的瓶颈在于音乐的选择。与中国古典诗歌风格情感相似相近的音乐有着丰富的资源，古琴、洞箫、古筝、二胡等民族器乐曲比比皆是。甚至有些乐曲就是从诗歌中衍生出来的，如《春江花月夜》、《阳光三叠》等。而现当代诗歌的配乐却贫乏了许多，诗歌的情感、意境、风格与古典音乐都有各自不同的特点。再加上我们对外国诗歌不了解，对外国的音乐不了解，因此研究信息技术环境下新诗乃至外国诗歌的课堂教学就少之又少了。

外国诗歌与音乐的资源觉得不丰富，那只是假象。实质上是认知水平的限制，还有心理上的陌生感。英国著名诗人华兹华斯的《我独自漫游，犹如一朵云》是诗歌中的经典，意象鲜明，情感细腻，语言优美。通过对诗歌的情感节奏的分析后，我从外国轻音乐中选择了德国轻音乐大师詹姆斯・拉斯特排箫曲《天堂鸟》专辑中的“晨曦”。这首乐曲的起承转合与诗歌的情感变化线索以及风格特点非常接近。诗歌的感情变化是：孤寂迷茫――惊讶欣喜――沉寂恍惚――欢愉起舞，音乐的快慢高低起伏与之非常吻合，两者真是相得益彰。

2.吻合点：把握诗乐的节奏

朱光潜先生在《诗论》论述了他对节奏的理解：“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情绪的一个重要部分。每种情绪都有它的特殊节奏。音乐的情绪与诗的情绪表达，直接借助于节奏的变化。所以在《我独自漫游，犹如一朵云》教学中，在师生的互动中，完成诗歌内容与情感的分析，从而准确理解与把握诗歌的节奏。而对于音乐节奏的把握以及与诗歌的呼应配合，是教师备课的重点内容之一。我在备课时，反复研究诗歌与音乐的节奏特点，寻找音乐的起承转合与诗歌相同的地方，明确从音乐的什么时候开始朗读，用什么样的语速，怎样达到最优的吻合。

上课之初，我先作了配乐朗诵，给学生以感性的直接欣赏体验，也是作了配乐朗诵的示范。从认知过程来说，我的朗诵还有配乐，都属声音。而声音是情感的直接流露。朱光潜认为：“作者（音乐家或诗人）的情绪直接地流露于声音节奏，听者依适应与模仿的原则接受这种声音节奏，任其浸润蔓延于身心全部，于是依部分联想全体的原则，唤起那种节奏所常伴有的情绪。这两种过程――表现与接受――都不必假道于理智思考，所以声音感人如通电流，如响应声，是最直接的，最有力的。”

在学生的一阵鼓掌声中，我并没有马上和学生讨论诗歌朗读的方法技巧，而是引入对诗歌内容情感的讨论理解。我以为，总体说，不论是古典诗歌，还是现代诗歌，它们的教学重点都应该是品味语言，领悟感情。这之前我已经借助音乐来创设情境，成功的引导学生主动并且有兴致的深入地去品读教材。但是，如何把握诗歌的思想感情呢？这就有必要适当地传授学生知识，交给学生鉴赏诗歌的基本方法。

我首先从品读意象入手，来把握情感。我们知道，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。因此，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。所以，诗歌的阅读鉴赏，可以以解读诗歌的意象为突破口。在这个环节中，我让学生找出文中的意象，进行合理的想象，并要求他们用散文化的语言来描述丰富意象，捕捉意象背后的情感。在学生有效思考回答的基础上，我再用多媒体展示沿着湖湾边缘连成一大片金黄色水仙在风中起舞的图像，使学生的想像有了现实的落脚点，一种心灵的契合，妙不可言的情感撞击，增进了学生对诗歌情感的理解，也掀起了课堂的学习高潮。尤其是让学生在有了这样的视觉冲击之后，对诗人在孤寂迷茫中不经意望见这样长得如此绚丽多姿、如此烂漫热烈的密密麻麻的水仙花时，那种难以言喻的内心的震撼与惊喜，有了更加充分和确切的把握和体悟。

接着，我又引导学生领悟诗中对比、象征等表现手法中体现的情感。诗中水仙的世界和诗人的漫游世界形成了强烈的对比。诗人是独自一人，而水仙却有千朵万朵；诗人是漫游的，而水仙是“定居”在湖边、树阴下的；诗人是寂寞的，而水仙则是欢快起舞的。在课件中，我把这一对比凸现出来，目的是让学生充分的感觉到：水仙的世界是多么美好，多么充满活力，由此让诗人感到由衷的向往。水仙表面看起来好像的确与独自漫游的诗人没有什么关系，可是它却给孤独、寂寞的诗人留下了美好的回忆。当诗人处在寂寞孤独的时候，那“金黄”“闪烁”“连成一大片”“千万朵”“频频点头”的水仙却安慰了他的灵魂，让它得以暂时休息，暂时获得精神上的满足和享受，以便让他蓄积力量，继续上路，去追求自己理想的美好地方。

第三、知人论世是鉴赏评价作家作品的最基本的方法，要理解作品，对作家及其创作情况作一些了解是必要的。我利用信息技术的有力条件，把诗人创作这首诗的相关背景呈现在课件上，让学生可以更好的走进诗人的内心世界，贴近诗歌的内涵。

所以，虽说声音、画像是“最直接”“最有力”的，但缺少了对诗歌情感内容的把握，这种直观的感性认知也是浮于诗歌之上的。我们应该有效的运用多媒体声像，帮助学生更好的体悟诗歌，把握情感，千万不能喧宾夺主，而是要巧妙的达到锦上添花的功效。

3.融合点：进入诗乐的世界

乐与诗歌有机融合，成为一体。既能丰富诗歌朗诵的听觉效果，又能促进学生借助音乐理解诗歌的情感变化，借助诗歌品味音乐的优美旋律。语文学科尤其是诗歌类教学内容的丰富情感特征给课堂提供了一个借助多媒体手段丰富教学过程，优化教学环节的平台。但要达到诗与音乐的融合，需要对诗歌情感内容节奏韵律有清晰而准确的理解与把握。

音乐的节奏是抽象的，纯粹声音节奏所唤起的情绪大半缺少情感附着的对象，所以叵没有明显固定的内容支撑，那音乐的直接情绪影响往往是短暂化形式化的。而诗在声音节奏韵律之外尚有文字意义，而文字意义能够托出具体情境来。因此，诗所表现的情绪是有对象的，具体的，有意义内容的。基于诗歌文字表意基础上的朗诵与音乐的有机融合，能够营造出更加丰富隽永的诗乐世界。

课堂上我与学生一起，对《我独自漫游，犹如一朵云》进行一系列的研习，通过“品读意象”、“借助对比”、“知人论世”、“联想想象”等方面，深入全面地把握华兹华斯在诗歌中表达的情感。完成了诗歌文本的学习后，我在课堂上设计了第二次配乐朗诵，不过主角换成了学生。在如丝绸般华美流畅的配乐声中，学生完全走进了本文，走近了华兹华斯。呼吸的长短起伏、字音的缓促轻重、节奏的明快凝涩、情感的回旋往复，学生对《我独自漫游，犹如一朵云》，以优美的朗诵全然呈献在课堂。

4.升华点：深味诗歌的情感

在学生创设与参与的诗乐世界体验环节之后，我发现他们对诗歌的理解与把握达到了一个更高的平台。这样，我在下一环节设计的两个探究活动，都进行得非常顺利。在教学的第二个环节中，我引导学生对教材进行深层次解读，启发学生理解和发掘教材背后的意义，共同探究中西方文化的不同个性，培养学生高尚的审美情趣，让他们形成良好的文化积淀，提高他们的精神境界。相较于外国诗歌、华兹华斯而言，学生对中国古典诗歌、对陶渊明十分熟悉，因此我选择学生已学过又最能代表陶诗风格的一首诗《饮酒？摇之五》入手，用课件展示陶的这首诗，并有意识的用了一幅与诗歌内容意境相匹配的极其朴素清雅的水墨画。通过相互比较阅读，引导学生合作探究“菊”与“水仙”独特的文化内涵，华兹华斯、陶渊明个人文化背景的差异，进而探究华兹华斯与陶渊明“一种爱心，两样情怀”的自然之情，让学生了解正是由于中西方的文化传统和个人思想的差异性，使得中西方文化表现出了不同的个性。在这个环节中，我从学生实际出发，遵循学生认识和发展规律，“用教材”打开一扇中西比较文学的窗口，让学生自由地惬意地徜徉于知识的天空。同时，我尊重、鼓励学生个性化理解，师生双方在相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充中，分享彼此的思考、见解和知识，交流彼此的情感、观念与理念，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。

从整堂课来看，我的配乐朗诵范读和学生的配乐朗诵齐读，还有两张图像的展示，这只是几个很小的环节，但就是这样的小小环节，不仅使得课堂教学目标的达成更加顺畅，更让学生在信息技术条件下的诗歌学习更加的随性与自然，更容易走进文本，走近文学大师，并且得以成功的完成了探究活动，进行了一次从“教”教材，到用教材“教”的教学探索。使教学从课内到课外，从点到线到面，从已知到未知的延伸，打破封闭的教学格局，形成开放的势态，力求学得更广博、更创新一些。

诗歌配乐篇4

当然也不全是这样，正在呼唤，正在转机，多寡而已。我相信总会有几声鸣叫，深落心款的。脚步声缓缓传来，山上的寺院钟声醒了。2008年9月13日由南通市文化局，并联合了南通市文明办、南通市文化馆在南通市更俗剧院主办了《诗咏南通中秋文艺晚会》来看，是有远见的，而且又体现了对传统的承传。配乐朗诵了南通籍老辈、小辈的诗人的诗作。大手笔的搬出了古代的大诗人：王安石、岳飞、郑板桥、文天祥、张謇的《月光篇》；近代和当代诗人中有：卞之琳、迟浩田、丁芒、范曾、沙白、冯新民、陈白子、严迪、仇红等的《思乡篇》《飞梦篇》，在远离了的今天，大做文章，这是好事。为诗歌传播中的音乐元素，开辟了继承的先例。其中也有我的组诗《曙光里的洋口港》选节。请别误会，并不因为有我的作品被选上朗诵了，才议论此事，不！我的诗早在20年前，已被南通人民广播电台、江苏省人民广播电台配乐朗诵过，现在是一份责任性的议论。这台水平较高的组织者之一，是相对年青的仇红诗人是总撰稿人。

配乐诗歌朗诵会在南通也己远离了几十多年。人们不仅生疏而且也在逐渐淡忘。也许全国此类活动也少了。配乐诗歌朗诵，是时代的需要。在去年的抗震救灾中，已显示了诗歌的先锋性，它使诗作的内涵得到共鸣，是诗意的补充。

一年前我在“中国作家网”上，见有关于诗歌应恢复朗诵传统的关注。似乎不仅中国诗人关注，远隔重洋的外国诗人也关注。在四川的一次中德诗人对话会上，就可看出如何打开己经自动关闭的那扇门：成都女诗人翟永明与德国女作家塔尼亚·克斯的对谈中，两人不约而同地提到诗歌在当下文学环境中的边缘化状况，和重视诗歌中音乐性问题。翟永明提出，应重新看待音乐元素在诗歌创作及传播中的作用。塔尼亚·克斯也很重视音乐性，表示曾请人为自己的诗歌配乐。

翟永明认为，中国古典诗歌非常注重诗歌的音乐性，但这一传统已慢慢改变并逐渐消失，部分导致诗歌和读者距离渐远。诗人自身也不是特别注重朗诵，从而无法在写作中更多关注音乐性，这样容易使诗歌完全变成视觉的东西。“我希望中国诗歌在音乐性上能够对古典诗歌有一个传承。”近几年来我见到网上有些名人呼吁，诗歌要唱响“2007、2008”年。有的提出“：让诗歌和音乐成为彼此的翅膀”能不能让诗歌重回人们的视野，人们期待着，不是不要，是有关部门没办。那次诗咏南通中秋文艺晚朗诵会上，我见到来的绝大部分是青少年，像我们年龄的人，廖廖可数。说明了青年人还是喜欢这一形式的。我发现他们全神贯注，很有兴趣。这一诗歌与音乐结合，何必无形中自我抛弃、自我悲观？既然青少年喜欢的，为什么不多办点呢？营造一个好的环境，来催生出他们的情绪，产生出新的火花，这些举动超过他们单纯的欣赏和感动，效果会更好的。

因而我们期望诗与音乐的婚约尽早登场？达到彼岸的船尽早解缆。唤醒诗界的当权者与诗人。

是的，当下诗歌作品的内容与形式的变化，有所忽视音乐元素的相随。如果我们目下注意配上音乐，应该是更贴切于艺术化的显现和演绎。诗歌里的乐感实际是视觉与听觉上的补充。由此而产生了美的效果，声音效果，感人的效果。同时，对语义的传达起到强化和美化作用。拉近了诗人与读者，诗作与听众，双方的心理距离，无形地强化了感情交融，情感的韵味，这样文学的构思，始终主宰着情感的流动。

早在1928年8月l0日，戴望舒在《小说月报》（第l9卷8期）上发表了《雨巷》等六首诗歌。其中回荡着优美旋律的是《雨巷》，是具有杰出音乐美的作品。被叶圣陶赞誉为替新诗的音节开了一个新的纪元。由此，戴望舒获得了“雨巷诗人”的称号。说明了中国有新诗以来，不少名家都关注了诗歌作品的音乐性。甚至提出以戴望舒诗歌为今后的路子，自然流畅。

目前的八十后、八十后的后，使人忧心的是他们创作的追求，正在形成骨架后的定型。有位诗人访谈中说“：要转变诗风，除非改变基因”我看不一定，无须美容术，我相信诗人的天性与理念有关，时代、环境、地域、心情的影响是不言而喻的。应是对一代人书写的责任。有人也许要问弹性的空间要不要？是不是指强调诗与音乐的双重结合，会影响诗的跨度与跳越，我想不会的，技巧问题可以自由安排，谁也不好定性。

诗歌配乐篇5

1　音乐融入诗歌教学的可行性

诗歌与音乐的关系是源远流长的。中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的。《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”从《诗经》的合乐歌唱到《楚辞》中祭祀的男女巫师对唱到《乐府》中配乐的歌辞再到唐诗，宋词、元曲可以谱曲传唱，都表明诗歌与音乐的融合性。另外，从学生对音乐的心理来看，高中生都特别喜欢音乐。通过观察我发现很多同学在课余时间用手机或mp4听歌曲，还喜欢在周记本上记歌词。每次我在课堂提起几句和课文内容有关的歌词，学生能异口同声地说出歌名，而且特别兴奋。所以，我想在课堂教学中，让音乐融入诗歌是可行的。

2　用音乐激活诗歌教学的具体操作办法

2.1以音乐导入，激发兴趣

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”孔子亦云：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”做任何事情，只有你对他感兴趣，喜欢它，你才愿意全身心地做好它。在诗歌教学中，教师如果想让学生乐学，首先应激发学生对诗歌的学习兴趣。于是我利用音乐作为新课导入，让学生在音乐的感染下很快进入诗歌情境中，来以此激发了学生对新课的兴趣。例如我在教授韦庄的《菩萨蛮》时，先播放了宋祖英演唱的《江南美》，在悦耳的歌声中学生仿佛走进了江南的如画般的美景中，也走进了文本之中，很容易的感知出诗歌中的江南之美。在讲授艾青《大堰河一我的保姆》时，我选用了阎维文的《母亲》作为导入，还没进入课文，很多学生在听歌曲时就流下了对母亲感激的泪水，这样他们也能深切感受到诗人对大堰河的感激和挚爱之情。

2.2配乐诵读，随乐入情

诗歌在诵读时，节奏性非常强，如果能配上和诗歌内容或情绪一致的音乐，学生就会随音乐读出诗歌的喜怒哀乐。如我在教授岳飞的《满江红》时，诵读过程中，我为他们播放了琵琶曲《临安遗恨》。学生随乐曲节奏读出了岳飞的爱与恨，激动时。很多学生还情不自禁地举起拳头。这样，整个诵读环节自然流畅，效果很好。在上张若虚的《春江花月夜》时，我用多煤体播放了古筝曲《春江花月夜》作为诗歌朗诵教学背景，并要求学生进行配乐朗诵，在梦幻般的旋律中，学生读出了诗歌的节奏，从月之初上时的迷离、美妙(高亢)，到月光下诗人的遐思冥想(平缓)，到楼上思妇的愁情(低回)，再到游子的梦回故乡(哀怨)，最后是梦醒后的孤寂(悠长)，声情并茂，婉转优美。

2.3以音乐促鉴赏。调动思维

因诗歌体裁本身具有含蓄、凝练、婉曲的特点，这就给学生的鉴赏带来难度。如果在课堂教学中，教师仅把文言翻译成白话或把韵文变为散文，根本无法实现激感心灵、陶冶情操的教学目的。《乐记》中说道：“乐者，音之所由生也，其本在于人心之感于物也。”因此，语文教师如能创设出和诗歌有关的音乐情境，就可以积极地调动学生思维，帮助学生对诗歌意境进行还原和补充想象。比如上纳兰性德的《长相思》时，我先给学生介绍了词人及这首词的写作背景，然后让他们结合注释体会词人感情反复诵读。后来检查时连续找了几个学生诵读都只是读准了字音，就像一杯白开水，没有一点味道，他们没有真正体会词人的感情自然也读不出来。后来，我为他们播放了《山水迢迢》这首歌，正是这首歌激发了学生的思维，让他们想象出诗人跋山涉水的画面，眺望家乡的画面等，感悟出诗人对故园的相思之苦、相思之深，最后读准了节奏读出了感情。再如教授戴望舒ⅸ雨巷》这酋诗，为帮助学生体会“丁香姑娘”这个意象，我让一个学生演唱了《丁香花》这首歌，学生在凄美的歌声中，想象出了“丁香姑娘”美丽忧愁的形象。

2.4以音乐作结，余音绕梁

音乐不仅可陶冶情操，还可调节大脑思维与疲劳。在诗歌课堂教学尾声，让学生听听音乐或动口唱一唱，能愉悦学生心情，活跃课堂气氛《我在上曹操ⅸ短歌行》这首诗时，利用课堂剩下的几分钟让学生欣赏了电视剧《三国演义》中曹操扮演者鲍国安演唱的《短歌行》，学生从慷慨激昂的歌声中更深刻地体会了曹操对时光易逝的感慨和求贤若渴的心情以及一统天下的宏伟抱负。上《孔雀东南飞》中诗歌的结尾部分刘兰芝和焦仲卿死后魂化鸳鸯时，我为学生播放了二胡独奏《梁祝》，让学生深深感受到了这个爱情故事的凄美浪漫，引发他们的联想。再如上李煜的《虞美人》这首词，下课前，我播放了邓丽君演唱的歌曲《虞美人》，让学生跟唱，学生兴致很高，下课铃声响起时仍意犹未尽，这样也优化了整节课的教学效果。

2.5用音乐激活诗歌教学需注意的问题

用音乐激活诗歌教学教师要注意选择和诗歌感情相契合的乐曲，要有针对性，选择的乐曲要能够对学生理解诗歌起到辅助和促进作用。教师不能因为某首歌曲流行或者为迎合学生就随便拿一首去应付。另外还要注意。音乐只是诗歌课堂教学的“调味品”，是一种教学辅助手段，教师教学时要发挥出主导作用，要注意使用音乐的时机和时长，不能喧宾夺主把语文课上成音乐课。