文化创意设计的意义范文 -欧洲杯买球平台

导语：如何才能写好一篇文化创意设计的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：文化创意设计；地域经济发展；必要性；重要性

1文化创意设计与地域经济的相关概述

1.1文化创意设计的含义

文化创意设计，顾名思义是以“创造力”为核心的文化设计，它是对文化进行创新的成果。具体来说，文化创意设计主要指的是以文化为基本元素，对不同的多元文化进行融合整理，进而设计出的具有创意性的文化现象。由文化创意设计衍生出来的文化创意产业，具有较高的附加值，它对我国经济的发展具有一定的推动作用。文化创意，是由英国首创的，主要包括三大内容，即文化服务、文化产品、智能产权。之后有很多国家与地区也纷纷提出与之相关的概念，主要包括文化产业、欧洲杯买球平台的版权产业、体验经济、休闲产业等概念。文化创意设计不是简单意义上对“新技术、重投入”的一种叠加，它需要植根于社会这片肥沃的土壤之上，让技术充当养料促使其茁壮成长。我国对文化创意产业的业态与形态进行了界定，对文化创意产业的发展提出了明确的任务，这标志着我们国家将文化创意产业放在了一定的高度对其进行整体的布局。

1.2地域经济的含义

地域经济隶属于社会历史的范畴，它与地理环境有着较为密切的关联性。具体来说，地域经济又可以称之为地区经济或者区域经济，主要指的是在某一地理环境中不同的经济主体(不仅包括本国人与本地人，还包括外国人和外地人)所从事的经济活动、拥有的经济资源以及在一些经济活动中所获得的经济利益。随着我国十以来全面深化改革征程的开启，地域经济发展在我国呈现出新的令人瞩目的发展动向，将我国地域经济发展引入一个较为活跃的时期。地域经济的发展具有极大的辐射作用，它对我国经济社会的整体发展具有一定的引领与提升的作用。因此，促进地域经济的快速发展有利于加快社会主义发展的进程，有利于加速实现我国中华民族伟大复兴的中国梦。

2发展文化创意设计的必要性

文化创意设计是从20世纪末的发达主义国家开始萌发的，在21世纪经济全球化发展的今天，文化创意设计更是在世界各个国家掀起了新的浪潮。尤其是在2008年金融危机的爆发之后，文化创意设计产业一枝独秀，成为走出危机的先导产业，从而使得我国党和政府对文化创意设计的发展更加的追捧与重视，它是我国社会文化发展、社会经济发展、社会政治发展的需要。因此，发展文化创意设计具有其必要性，具体体现在以下几个方面。

2.1发展文化创意设计是推动我国社会文化发展的需要

发展文化创意设计就是以文化为基本元素，在原有文化的基础上对不同的多元文化进行融合、整理、创新、发展，从而设计出蕴含文化底蕴并具有特色性的文化产品。发展文化创意设计是促进我国社会文化发展的重要举措，这在一定程度上为我国的文化注射了新鲜的血液，使得我国的文化更具有生机与活力，这对我国文化的创新与发展起到了一定的推动作用。因此，发展文化创意设计是推动我国社会文化发展的需要。

2.2发展文化创意设计是我国社会经济发展的需要

在21世纪经济全球化发展的今天，文化所发挥的作用越来越大。文化作为一种软实力，是当今社会主义市场经济发展的强大动力，它对我国社会经济的发展具有一定的推动作用。发展文化创意设计是提升我国社会文化发展的重要举措，它有利于提高我国文化软实力，增强我国的文化创新能力，从而促进我国文化产业的转型发展，使得我国的文化产业更好地带动我国社会经济的发展。因此，发展文化创意设计是我国社会经济发展的需要。

2.3发展文化创意设计是我国社会政治发展的需要

文化是一定时期政治、经济的反映，它对政治与经济的发展具有一定的推动作用。我国在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确提出了发展文化创意产业的主要任务，并且，全国各个发展较好的大型城市也都随之推出相关的政策来支持与推动我国文化创意设计的发展，这标志着我们国家的党和政府已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。所以说，发展文化创意设计是我国政治社会发展的一种体现，是我国社会政治发展的需要。

3发展文化创意设计的重要性

文化创意设计在我国有其发展的必要性，因为它是我国社会经济、政治、文化发展的需要，同样，发展文化创意设计在我国具有极其重要的作用，它对我国创新能力的发展、综合国力的提升以及中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义。

3.1发展文化创意设计对我国创新能力的发展具有重要的意义

“创新”是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，在21世纪经济全球化发展的今天，一个没有创新能力的国家，很难屹立于世界先进民族之林。从这个意义上来讲，创新对于国家与国家之间的竞争与发展具有其重要的意义。文化创意设计就是以“创新”为核心基础的，它是知识经济时展下的产物，具有极大的创新性与创造力。因此，发展文化创意设计能够在一定程度上提升我国的创新能力，对我国创新能力的发展具有重要的意义。

3.2发展文化创意设计对我国综合国力的提升具有重要的意义

文化是一个国家发展的软实力，是综合国力不可分割的重要组成部分，创新是一个国家发展的动力，二者对一个国家综合国力的提升具有重要的意义。而文化创意设计在一定意义上可以看作是文化与创新的一种融合，文化创意对于经济全球化发展的今天来说具有其重要的战略地位，创意文化产业能够将抽象的文化直接转化成具有高度经济价值的产业形态，它对一个国家社会经济、政治、文化的发展都具有重要的意义。因此，发展文化创意设计对我国综合国力的提升具有重要的价值作用。

3.3发展文化创意设计对我国中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义

在21世纪知识经济时代背景下，文化创意不仅是危机帮扶的先导产业，是实现经济快速发展的新型战略，而且还是改变世界的重要力量。文化创意产业属于一种新型的创新型产业，它依靠人的智慧、天赋与技能，充分发挥高科技的作用对文化资源进行提升与创造，通过知识产权的运用与开发，产出具有较高附加值的产品，文化创意产业是一个具有较高就业潜力与较高财富创造的新型产业，它越来越成为各个国家与地区在国际竞争中夺取竞争优势的新举措。文化创意产业蕴含了社会、经济、文化等多个层面的内容，它对我国政治、经济文化等发展具有重要的价值作用，是实现中华民族伟大复兴中国梦的重要举措。因此，发展文化创意设计对我国中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义。

4探讨文化创意设计对地域经济的发展

4.1文化创意设计是地域经济发展的动力

文化创意设计是知识经济时展的产物，它具有极大的创新性与创造力。文化创意设计有利于文化创意产业的发展，文化创意产业的发展是社会经济高度发展基础上所形成的一种新的经济形式，它是一个具有较高就业潜力与较高财富创造的新型产业，有利于创造出具有较高附加值的产品，是地域经济转型发展的新的增长点，对地域经济的发展具有极大的动力。

4.2文化创意设计能够促使地域形成新的产业链，从而带动地域其他产业经济的发展

文化创意设计主要以“创造力”为核心基础，它不但可以将地域内现有的文化与创意资源转化成经济成就，从而提升地域产业经济的附加值，形成新的产业链，而且还会通过对地域内的文化资源进行激发、保护以及再利用，从而带动地域内其他产业经济的发展，提升整个地域的经济结构，促进地域经济的可持续性发展。

4.3文化创意设计对地域经济的持续性增长具有极大的促进作用

文化创意设计对一个地域的经济发展具有一定的拉动与促进的作用，文化创意设计之所以对地域经济发展具有重要的作用，不仅仅是因为文化创意产业是一项新兴的产业类型，更为关键的一点是，创意作为一种生产要素逐渐成为促进与拉动经济增长的重要手段。一项好的文化创意设计能够瞬间大幅度提升一个企业的知名度，使得产品的附加值与市场占有率得到进一步地增加与扩大，并且能够使得地域内很多传统的产业与产品焕发出新的生机与活力。

4.4文化创意产业为地域经济的发展带来了较高的效益

文化创意产业本身就是一种具有较高经济效益的产业，它是对地域内传统产业的一种超越，其理念是对社会价值观的一种反映。文化创意产业所推崇的是多样化、独具特色的文化产品或服务以及充满个性化且丰富多彩的创意设计。文化创意产业可以看作绿色产业，它具有高度的灵活性与艺术性，在作业模式上打破了生产与消费一体化、传统分工体系等，为地域经济的发展带来了较大的效益。因此，文化创意产业逐渐在地域发展战略中占据了首席之地。

5结语

一言以蔽之，文化创意设计是以文化为基本元素，对不同的多元文化进行融合整理，进而设计出的具有创意性的文化现象。文化创意设计对我国的发展具有重要的作用，因此，发展文化创意设计具有其必要性。由文化创意设计衍生出来的文化创意产业，是一个具有较高就业潜力与较高财富价值的新型产业，具有很高的附加值，它对我国地域经济的发展具有一定的推动作用。

参考文献

[1]邵学峰,王国兵.创意产业与区域经济增长:中国的模式——以网游业为例[j].东北亚论坛,2010(03).

[2]辜胜阻,王敏,刘波.发展文化创意产业推动我国经济转型[j].科技进步与对策,2010(06).

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关键词：设计驱动创新；产品语义；设计对话；设计创新网络

中图分类号：f270文献标识码：a文章编号：16710169(2012)04008007一、引言

设计已经被许多欧美国家的企业看做是重要的战略资源，但有关设计的学术定义还缺乏统一，现有的设计定义从功能、形式和功能与形式三方面展开。krippendorff重视产品形式，把设计解释为“赋予事物意义”\[1\](p9)，并提出产品语义的概念\[2\]（p9）。美国工业设计学会正式定义产品语义是“人造形态在他们使用的认知和社会语境中的符号特性，这不仅指物理性、心理性功能，而且也包含社会和文化语境”。可见，产品语义是在符号学理论基础上发展而来的，一组符号使产品具有与消费者对话的语言，每件产品都具有独特的语言和意义。意大利学者verganti继承了krippendorff的思想，深入调研意大利以及美国一些成功的设计密集型企业，从产品语义角度把设计因素引入到创新领域，提出设计驱动创新（ddi,designdriven innovation）的概念，并定义为“产品传达的信息与设计语言的新颖性超过功能与技术的新颖性的创新”\[3\]（p36）。设计驱动创新从创新动力源的角度补充了技术推动和市场拉动的创新战略\[4\]（p148），与技术推动和市场拉动创新不同的是，设计驱动创新是关于产品与服务意义的创新，更加重视产品语言和意义的突破性创新，强调产品语言的知识管理。

美国苹果公司是设计驱动创新的成功典范，它的设计创新战略引起学术界和管理实践者的关注。最近几年，我国也开始重视工业设计，重视文化创意产业的发展。各级政府相继颁布了有关促进工业设计和文化创意产业发展的文件，一些大中型制造业企业也意识到设计的重要性，新产品开发开始转向设计，通过设计完成产品的创新升级。宁波方太厨具有限公司（下文简称“方太”）作为技术创新能力不强的后发企业，在新产品开发过程中重视并且运用设计手段加强产品创新，并取得成功。设计战略的成功让方太在短短15年的发展历程中，逐渐形成了独特的设计创新能力，品牌影响力进一步加强，成为我国厨电行业的领先者。为了揭开设计创新与企业价值之间的“神秘面纱”，本文选取方太进行案例研究，重点解决了以下两个问题：产品语义创新增加了哪些企业价值？构建设计创新网络又会创造哪些企业价值？本文是设计驱动创新的中国化应用，研究结果不仅解释设计驱动创新在我国企业创新行为中的价值创造机制，而且能够引导企业完善和应用设计创新战略。

中国地质大学学报(社会科学版)2012年7月第12卷第4期陈国栋，等：设计驱动创新的企业价值研究——基于宁波方太的案例分析二、理论回顾与研究假设

（一）设计驱动创新

设计驱动创新的核心内涵是产品语义的突破性创新\[5\]（p128），产品通过符号（颜色、材质和线条等）表达语言，产品语言知识作为中介反映的是社会文化和流行趋势。因此企业的设计驱动创新意味着开发产品的新符号，表达新语言，从而把产品的价值传达给消费者。

设计驱动创新注重产品的符号意义（象征性或者情感性价值），以及企业所处的社会文化氛围，其创新的动力不是技术能力，也不是用户需求，而是产品意义的新颖性，这需要一种能够理解、预感和影响新产品意义的能力。然而，这种能力的获得需要把企业置于一种开放式创新环境中\[6\]（p1），不断加强与企业外部的知识诠释者（包括用户、企业、产品分析师、交流媒体、文化中心、学校、艺术家等）之间的合作，这种合作交流的机制就是“设计对话”\[7\]（p444）。dellera进一步补充了创新合作交流机制，提出企业内部组织的交流环境：设计驱动的实验室\[8\]（p4）（成员有技术专家、社会学家、市场专家、丰富的媒体、交流频率、时机、自主权和与外部的关系），设计对话与设计驱动实验室之间的“桥梁人物”是设计师。设计对话、设计驱动实验室和设计师就组成了企业的设

计创新网络。

（二）企业价值理论

企业作为经济主体，其实质就是不断地追求利润，创造价值，这既是企业竞争力的源泉又是企业发展的最终目标。从企业角度来讲，价值就是“利润、效用、效益、财富和收入等”\[9\]（p52）。copeland将影响企业价值的变量分为三个层次：投资回报率、从具体经营单位识别价值影响因素和基层的操作性价值影响因素\[10\]。投资回报率从利润角度讨论企业价值的影响，几乎适合所有的经营企业。sullivan从人力资产和智力资产两方面分析企业价值创造，人力资产是公司员工、供应商等所具有的经验、技巧和创造性等\[11\]。brooking认为企业价值是由有形资产与智力资产组成的，其中智力资产细分为市场资产、知识产权资产、以人为中心的资产和基础设施资产\[12\]。市场资产是与市场相关的、潜在的无形资产，例如企业品牌、形象、营销渠道、特许经营合同与协议等；知识产权资产是保护企业资产的法律机制，包括企业专有知识、商业机密和专利等；基础设施资产是保证企业发挥功效的技术、方法和过程，包括欧洲杯投注官网的文化、管理过程和方法、沟通渠道等；以人为中心的资产与sullivan提出的人力资产类似，本研究采用人力资产来表述。

（三）研究假设

现有的设计驱动创新研究成果可以总结为设计驱动创新的内涵和成长机制两部分\[6\]，产品语义创新是设计驱动创新的内涵，设计创新网络是设计驱动创新的成长机制。

1产品语义创新与企业价值。首先，产品语义创新增加了投资回报率。突破性产品意义创新经常与产品销售的更高利润联系起来，这是因为具有情感性和象征性意义的产品通过产品符号表达出来，更能引起消费者的关注，把产品置于一种社会文化氛围中能占领更高的市场份额，获取更高利润。tether的调查研究也证明了该结论，他发现设计项目一旦投入市场，89%的企业获得的毛收入已经超过项目投资，取得了良好的利润，同时产品意义开发还减少了生产成本，增加了边际利润\[13\]。 语义创新创造的市场资产主要表现在引领用户消费和企业品牌建设方面。与技术推动和市场拉动的创新战略不同，产品语义主导的设计驱动创新的核心理念就是风格、象征与符号可以引领时尚并创造市场的需求，它在产品和服务方面的创新不是依据已经明确的市场需求，而是创造新的市场机会，这种创新不是为了推动新的技术，而是为了推广新的消费观念。设计驱动创新注重产品语义的开发，利用产品表达的信息为消费者购买某种产品或服务制造一个新的理由，让消费者意识到“原来我需要的正是这种产品”\[14\]（p60）。在设计驱动创新型的企业中，设计师和管理者致力于企业品牌建设，拥有良好的品牌就表明企业具有高质量的产品和服务，消费者因此可能愿意为此支付更高的信誉溢价，设计师创造的这种独特的品牌正是来源于产品意义的突破创新。

最后，产品语义创新创造了更多的知识产权资产。关于外观设计的专利大都来自产品的外形和功能概念，然而产品的外形及功能设计更容易被模仿，只有当外形和功能的互补性资产真正转化为创新的时候，竞争对手的模仿才会变得异常困难，这种互补性资产是企业品牌和产品语义开发能力。企业品牌不仅是企业的形象更是企业的服务标识，它在一定程度也是企业知识产权资产\[15\]（p62）。产品语义创新不但能创造企业的市场资产（如品牌效应），也创造了专有技术、专利和服务标识等。

因此，本文提出假设h1：产品语义创新创造了投资回报率、市场资产和知识产权资产。

2设计创新网络与企业价值。设计创新网络是企业设计创新过程中知识内部整合和外部扩散的环境，以设计师为知识中介，在与社会对话与设计驱动的实验室成员知识交流后，完成了关于产品语言知识的创造。

设计创新网络创造了市场资产，主要表现在产品销售的渠道上。与传统的分销渠道不同，企业与设计对话营造了一种环境，通过这种环境把产品的核心设计理念、核心意义传达给用户，从而影响用户的需求，引导用户消费。与产品语义创新创造的知识产权资产不同，设计创新网络在一定程度上是企业知识产权资产创造的源泉，同时提供了把创意转化为商业价值的能力，设计师在设计创新网络中更能获取关于社会文化趋势的知识，并且把这种知识通过产品符号表达出来，在这个过程中，设计师形成了关于产品语言的专有知识，同时产品的设计方案又转换为企业的专利

设计创新网络所提供的环境是企业知识产权资产形成的最初阶段（如图1所示）。

图1设计驱动创新的企业价值的研究假设

设计创新网络是一种集成的创新环境，设计师是设计创新网络中的桥梁人物，通过与设计网络的对话，设计师能更准确把握社会文化趋势，提出新颖观点，解释产品意义，反之，诠释者通过网络交流机制也能更好地认知产品意义，并且把产品意义传达给用户，影响用户的需求，这种开放式环境不仅能增强设计师对专有知识的理解能力而且也能促进网络诠释者的认知能力。设计创新网络所创造的人力资产表现在网络成员的能力增强上，包括网络诠释者专有知识的获取能力、设计师创造能力。创新网络创造的基础设施资产表现在社会文化的沟通机制上，包括与设计驱动实验室成员的知识整合能力、与设计对话诠释者的知识共享能力等方面。

因此，本文提出假设h2：设计创新网络创造了市场资产、知识产权资产、人力资产和基础设施资产。

三、研究设计

在研究问题和结果不明确的情况下，采用案例分析能够从企业的实际运作层面发现规律。本文选取方太进行案例研究，秉承“抽象具体抽象”的研究思路，分别采用文献研究、调查研究（问卷）等方法查阅文献资料、访问网站、检索期刊与报纸，制定合理的访谈问卷，对方太的设计师和设计管理人员进行现场和电话访谈，深入分析设计驱动创新的企业价值。为了达到研究目的，我们制定了详实的研究计划。

首先，研究假设的提出。研究假设的提出是基于前期的文献研究，从现有的设计驱动创新研究成果中发现设计驱动创新和企业价值之间的内在联系。设计驱动创新是从语义角度理解设计，语义创新是设计驱动创新的核心理念，在开放式创新模式中，产品语义开发需要企业设计师不断与整个社会环境进行“对话”，企业需要构建一种开放式的交流机制，这种交流机制即为设计创新网络。因此，本研究把设计驱动创新拆分为产品语义创新与设计创新网络两个子概念，企业价值可以从投资回报率、市场资产、知识产权资产、人力资产和基础设施资产五个子概念来描述，从而构建了设计驱动创新与企业价值的理论假设，为后文的案例检验提供方向。

其次，研究案例的选择。设计驱动创新是基于西方发达国家设计密集型企业提出的新理论，不一定适用于我国的民营企业，但是方太作为民营企业，重视并大力发展产品设计，用设计完成产品创新升级，从而引领市场，引领厨卫消费趋势。方太的产品设计战略取得了较好的效果，同时，考虑到方太新产品开发的技术与设计的耦合特性，选择方太作为案例分析的对象能够进一步挖掘设计驱动创新的企业价值，从而填补设计创新研究的空白。

最后，进行调查研究，分析规律，验证假设。调查研究是围绕着研究假设展开的，根据设计驱动创新理论与企业价值的概念拆分，提出两者之间的理论假设，制定有效的问答式调查问卷（内容分为设计创新情况概述、产品语义开发与企业价值、设计创新网络与企业价值三部分），对方太设计师和设计管理者进行电话和现场访谈。回收有效问卷，从企业价值创造角度总结企业设计驱动创新的规律，验证本文提到的研究假设。

四、方太的案例分析

（一）方太的设计创新概述

方太是一家厨电类产品生产商，同时还是典型的设计创新型制造业企业，自1996年创建以来，方太始终秉承品牌建设战略，创造了我国民族厨电第一品牌，品牌价值超过50亿元，属行业首位，仅2010年，方太的销售收入突破20亿元，有的新产品甚至在投放市场三个月便会有上千万元、上亿元的销售收入。方太取得的成绩与方太的产品创新战略密不可分。在短短的15年发展历程中，方太经历了三次创新转型：模仿创新、二次创新和自主创新，每次创新转型都是以技术创新为主，设计创新为辅。随着方太品牌战略的进一步深化，设计要素在方太的创新战略中的地位越来越高，由此也形成了独特的设计创新战略。 例分析中，我们总结方太的设计创新经历了三个阶段（如图2所示）：第一阶段是基于功能的设计创新（方太创建至今）。方太产品设计最初是基于产品功能，产品语义的表达也必须以功能适用性为基础，对于设计创新刚起步的方太来说，功能设计从根本上解决了产品的样式、拆洗、噪音和耗电量等方面的问题，产品刚进入市场就以独特的功能俘获了消费者。第二阶段是基于符号的设计创新（2003年左右至今

）。产品符号表现产品的语言，材料、线条、颜色等产品符号的使用既是设计创新又是技术创新，因为新符号催生新设计，同时也催生了新样式，突破性设计需要符号表现产品的意义，同样需要突破性的技术顿悟\[16\]（p384），突破性设计与突破性技术不仅创造了精致的产品，更能创造出产品的内在气质。第三阶段是基于文化的设计创新（2007年左右至今）。随着生活水平的提高，消费者更看重产品的文化属性，产品的文化内涵才能真正让消费者体会到“这正是我需要的”。方太的设计师也把握住时代需求，新产品设计时重视产品文化附加值的开发，努力把产品的实用、文化和审美价值融为一体，突出产品的人性化含量，这种体现情感性、心理性与民族性的产品文化创新很好回答了高端产品如何引领市场的难题。

图2方太设计创新的发展历程

目前方太已经逐步走向基于文化的创新，但是基于功能、符号的创新并没有止步，从历史的演化机制来看，三个阶段有并行发展的趋势。从方太的设计创新基本情况分析可以看出方太重视产品设计，因此选择方太作为案例研究更能准备解释本文的命题。

（二）产品语义开发与企业价值

自我定位“厨房专家”的方太，产品持续创新是一贯原则，并以产品设计、创新能力和品牌资产为核心构筑企业竞争力。方太的产品创新先立足产品语义设计，再寻求创造一种产品意义的获取与传达的机制，坚持走设计创新引领市场的战略路线。由于方太系列产品较多，本研究选择具有代表性的新“银家三系”厨电系列、“银睿五系”厨电系列和otouch 光影 6 系三系列产品分析产品语义开发对企业价值的创造（如表1所示）。

选取的三系列产品仍然以功能（技术）突破为主，在此基础上使用色彩、线条和材质等符号语言表达产品的文化属性，这种符号设计的创新确实创造了更多的企业价值。总结表1可以发现如下规表1产品的语义开发与企业价值

产品系列产品概述语义开发概述价值贡献新“银家三系”厨电系列2006年7月份上市，采用“烟灶无线联动”技术。

在改进功能的基础上，力求产品外观的突破。通体亮银色航空级铝合金材质，非凡质感浑然一体；线条干净利落，超薄简约；消毒柜镶嵌镜面玻璃，精致带有灵动。

该系列产品在颜色、材质、线条和功能方面的搭配，彰显东方神韵，体现中国的厨房文化和饮食习惯等文化元素。“银睿五系”厨电系列2008年上市，融合了油烟机、燃气灶、消毒柜、嵌入式烤箱与嵌入式微波炉。用户定位在25～55岁高端精英人士。高端厨电“成套化”、“嵌入式”趋势的引领者。质感硬朗的不锈钢搭配优雅的“琴键黑”，寓意人们可以如同驾驭音乐一般驾驭自己的厨房。嵌入式烤箱和微波炉颠覆了传统的“三套系”理念。

“琴键灵感”符合美国人“休闲饮食”理念，嵌入式烤箱更加关注西方人的饮食习惯。此系列产品洞察西方人的饮食文化，体现西方人的饮食价值观。otouch 光影6系2010年上市。包括吸油烟机、燃气灶、消毒柜、微波炉、电烤箱以及电蒸箱。该系列新品是由方太与全球顶级设计公司美国 ideo 公司共同研发。touch技术与嵌入式结合，按键全部隐匿设计，采用大平面深咖啡色玻璃镜面缀以橙色光圈。

touch技术与键入式成为未来厨电的流行趋势，咖啡色搭配橙色等时尚的色调展现流行简约风格；引进新的生产工艺，完成该产品的开发。投资回报率：2010年销售收入突破20亿元，有的新产品投放市场三个月便会有上千万元甚至上亿元的销售收入。“银睿五系”厨电系列曾在广东等地一度脱销。

市场资产：以品牌建设为先导，“银睿五系”厨电系列获得2008年if奖，2010年，otouch 光影 6 系获得红点奖，提升了方太品牌的市场影响力。万科、金地、珠江、合生创展等四大房地产商与方太达成战略合作。《南方周末》、《京华时报》等重量级媒体上发布了由13家协会、商会和研究单位联合支持、全国36所高校联合大规模调查的“2008中国消费者理想品牌”结果，“方太”以超过第2位一倍的百分比被消费者认知为烟、灶第一理想品牌。方太集团联合多家单位共同发布了《2010—2012 年全球厨电设计趋势报告》。方太先后参加《家用厨房设备》国家标准、《整体厨房》建设部标准和《住宅集成化厨房建筑设计图集》的编制，并成为了建设部住宅厨房标准化示范基地，以及《吸油烟机》国家标准的第一个起草单位，成为厨电行业标准

制定者。

知识产权资产：新的生产技术与生产工艺是企业的专有技术知识；授予专利450余项，其中发明专利60余项，外观设计专利200余项。其中，“银睿五系”厨电系列获得43项专利。资料来源：问卷调研内容的

律：（1）产品语义是通过创造性的产品符号表达出来的，创造性的产品符号需要色彩、线条和材质的完美组合。产品语义开发表达的是产品的文化属性和流行趋势，设计师巧妙地把产品置于一种社会文化氛围中，让产品逐渐占领了中高端消费市场份额，由此也引发“银睿五系”厨电系列在广东等地一度脱销的现象。可见，产品语义创新能够给企业带来丰厚的投资回报率。（2）市场资产可以是有形的也可以是无形的，语义开发所创造出的市场资产是设计能力的增强和品牌价值的提升。方太产品先后获得工业设计大奖的if奖和红点奖，它的设计能力得到认可，也参加了相关产品设计标准的制定工作。同时，设计能力的增强会进一步提升企业的品牌价值，品牌价值不仅是企业的高附加值产物，而且好的品牌效应会让消费者愿意为产品支付更高的信誉溢价。因此，产品语义创新创造较高的市场资产。（3）产品语义创新创造了企业专有技术、专利和服务标识等，语义作为难以模仿的设计能力，能够迅速转化成企业的知识产权资产，表1中的三款产品在2010年就被授予专利450余项，其中外观专利200余项。 方太的产品语义设计实践验证了假设h1，产品语义创新能够创造丰厚的投资回报率、市场资产和知识产权资产。

（三）设计创新网络与企业价值

根据上文的描述，设计师、设计对话和设计驱动实验室组成了企业的设计创新网络，因此分析设计创新网络需要单独分析设计师、设计对话和设计驱动实验室（如表2所示）。

从产品语言知识的获取到产品意义的表达，方太设计创新过程完全处于一种开放式环境中，通过高峰论坛、与顶级设计团队合作等形式获得产品研发创意，认知社会文化趋势，理解有关产品语言的知识，通过体验店、展厅、宣讲会等形式对产品表现的核心价值意义进行宣传。

（1）市场资产方面，设计创新网络营造了一种表2设计创新网络与企业价值

企业行为表现评价创造的价值设计驱动实验室资金投入：每年5%的销售收入投入研发。

组织建构：6 000平方米实验室、系列产品展厅、技术开发部、品质部、厨具研究所、cad设计中心、市场分析部门等组织机构，其中电器实验室是国家级实验室。

媒体：发布《2010—2012全球厨电设计趋势报告》、发行《方太人》报、与央视等媒体合作，播放广告。资金投入是持续创新的动力；完成产品语言知识的内部整合与获取；新产品意义全方位地进行传达。设计师2009年与美国顶级设计公司ideo合作；2010年签约德国顶级设计师stefan ambrozus领衔的设计团队；企业雇佣的本土设计师。接纳国外先进的设计理念；学习国外著名设计师的工作方式；培养本土设计师的设计能力。设计对话用户方面：方太体验店。

相关企业：stefan设计团队对德国厨电企业的研究。

文化交流：举办方太柏厨杭州体验店“设计师交流会”，举办方太柏厨“对话德国设计师高峰论坛”， 举办中国设计师高端对话论坛，参加国际工业设计节。

教育培训方面：与高校设计学院（研究所）合作，校园招聘宣讲会。关于产品语言知识的外部扩散；为企业营造一种理解、获取和影响产品意义的环境，在这种环境中企业创新能力得到培养，企业能更好理解社会文化模式的演化，企业创造的产品意义得到更好传播。市场资产：销售渠道及理念的突破创新，通过展厅、媒体、论坛和宣讲会向用户表达方太的创新理念，引导用户消费，方太专卖店的数量已经突破 300 家，其中部分为加盟店；与方太合作进入连锁店；与淘宝商城合作，进入电子商务领域。

知识产权资产：从决策、产品研发到营销，创新网络所提供的创意方案最终转化为商业价值，体现了网络解释者的共同智慧；获得if与红点等国际工业设计大奖。

人力资产：吸纳了来自海尔、三星等知名公司的设计师；与国内著名设计公司合作，签约国外顶级设计团队。

基础设施资产：方太体验店让用户体验现代厨卫的新范式；方太以“不断创新、追求卓越”为指导思想，方太文化与产品设计理念完美融合；设立100万元设计创新大奖。资料来源：问卷调研内容的

能够

引领市场趋势的能力，通过展厅、媒体、论坛和宣讲会向用户传达方太的产品理念，引导用户消费。同时方太还通过创建专卖店、与淘宝合作的形式不断完善自己的产品销售渠道。（2）知识产权资产方面，不同于产品语义开发，设计创新网络为知识产权资产的产生创造了良好的环境，通过与网络诠释者的合作，企业形成了关于产品语言的专有知识。知识产权资产是网络参与者的共同智慧，因此，设计创新网络为企业知识产权资产的形成提供制度机制。（3）人力资产是在与外部设计师交流和对设计师培训的过程中产生的，设计师是设计创新的核心因素，方太重视引进有经验的设计师，并为他们创造各种条件使其发挥最大潜能，同时对于企业培养的设计师，一方面可以向引进的高水平设计师学习设计经验、工作方式和思维模式等，另一方面加强对设计师的培训，增加设计师对外交流的机会。在不断与外界合作的过程中，方太逐渐形成了宝贵的人力资产。不难看出，方太在营造创新网络的过程中，注重与专业设计师进行技术和设计方面的深入交流，采用“干中学”和“学中用”的方式，加之自身注重学习吸纳和知识积累，消化吸收了先进的设计技术和设计理念，实现设计能力从委托设计师团队向自身的转移，逐渐形成了自主设计创新能力。（4）基础设施资产主要有软件基础设施和硬件基础设施两方面，软件基础设施包括人力资产和欧洲杯投注官网的文化的建设，硬件基础设施是与设计创新相关的场地、设备等基础设施。方太重视基础设施的建设工作，每年投入销售收入的5%作为研发基金，为了鼓励创新，每年投入100万元作为设计创新奖励。同时，方太充足的智力型劳动力把欧洲杯投注官网的文化与产品完美融合在一起，增强了企业形象。

方太所构建的设计创新网络取得了十分明显的效果，验证了本文提出的假设h2：设计创新网络能够创造市场资产、知识产权资产、人力资产和基础设施资产。

五、结论与启示

方太以品牌战略为导向，把自身对中国厨房以及厨房文化的独到理解融入产品的设计研发中，是成功的设计辅助型（非主导型）企业，方太的产品研发创新之路为我国制造业企业从“中国制造”到“中国创造”的转型升级提供新的思路。

本文从文献研究开始，提出研究假设，通过方太的案例研究，得到以下结论：企业注重产品语义开发能够创造投资回报率、市场资产和知识产权资产；加强设计创新网络建设则对创造市场资产、知识产权资产、人力资产和基础设施资产有利。从中国制造到中国创造，方太的成功转型得益于不断坚持走“专业、高端、精品”的路线，如今方太已经成为世界一流的厨房集成化领域欧洲杯买球平台的解决方案的提供商。方太发展的15年也是我国制造业企业设计创新管理发展的15年，方太设计创新发展的重要启示是：

1企业设计创新是伴随着技术创新发展的，由于一般企业的技术创新都经历了模仿创新、二次创新和自主创新三个阶段，设计创新也相应地经历基于功能、基于符号和基于文化三个阶段。其中，基于符号和文化的设计创新是产品语义创新阶段，处于该阶段的企业把设计看做是企业重要的战略资源，其战略地位已经等同于甚至超过技术。本文的研究已经证明产品语义的突破性创新可以为企业创造更多的投资回报率、市场资产和知识产权资产，有创业精神的企业有必要考虑大力发展产品设计，从而赢得更多的投资回报、市场资产和知识产权资产，因此，产品设计成为企业产品转型升级的新思路设计创新网络创造市场资产、知识产权资产、人力资产和基础设施资产，其中最重要的是人力资产的创造，而设计师是设计创新中的人力资产最核心的成员，等同于技术创新领域的技术工程师，设计师同样是设计创新的桥梁人物，毕竟，企业创意来源与产品方案都要经过设计师才能表达出来。方太的事例表明，企业首先要寻找优秀的设计团队来合作，这种合作一方面是雇佣的关系，即雇佣优秀的设计团队为企业服务，另一方面是学习关系，即邀请或者参与到优秀设计团队中，从中学习先进的设计理念和设计方法，获取关于产品方面的新观点、创意和知识。其次，企业需要为设计师营造一种交流氛围，即重视设计创新网络的建设，良好的交流机制能激发更多的创意，同时也是设计创新成功的保证，企业的创新管理已经进入了开放式创新的时代，企业也意识到大多数有价值的创意都来自于企业外部，为了创新，企业寻找各种方法完成分布式知识的获取。

当然，本文的研究也

一定的局限性：一是研究设计创新与价值创造的关系时，总结前人的研究结果，对企业设计师和管理者进行访谈，缺乏对分析模型进行数量性的实证研究；二是作为案例分析，以总结案例企业为主，其结论带有一定主观性，并且对于设计创新与价值创造的关系研究缺乏多案例分析，难免存在片面性。参考文献：

［1］ krippendorff,k.on the essential contexts of artifacts or on the proposition that “design is making sense (of things)”\[j\].design issues,1989,(2).

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\[5\] 陈国栋,陈圻.设计驱动创新再审视——内涵和成长机制的视角\[j\].经济体制改革,2012,(1).

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\[14\]陈雪颂,陈劲.设计驱动型创新理论评介——创新中的意义创造\[j\].外国经济与管理，2010,(1).

篇3

关键词：徽州戏曲文化创意产品设计

一、徽州戏曲的文化特征

徽州戏曲文化作为我国的非物质文化遗产，在形式上形态各异，各不相同，在徽州地区广为流传。它发展的主要原因是因为安徽地区在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众号召力，其艺术表现具有较强的感染力，徽州戏曲产生的渊源，背景十分复杂。明清时期徽商的兴起对戏曲艺术的推动起着不可估量的作用，商业作为纽带创造了徽州文化，同样也创造和推动了徽州戏曲这一古老的文化艺术。徽州戏曲是一个包罗万象，色彩斑斓的文化艺术宝库，在中国戏曲发展史上，从物质遗产丰富的徽文化沃土中成长起来的徽剧，自明万历年间形成的“徽池雅调”之后，其四百年的风雨艺程，拥有自己特殊的艺术类型，折射出徽班千古风流，徽剧在中国戏曲发展史上，有着承前启后、继往开来的重要地位，二百多年前“四大徽班”进京后演化、孕育诞生了被喻为国粹的京剧艺术，深受人民群众的喜爱。徽州戏曲的主要特点是人物装扮鲜明，讲究化妆，舞台设计华美夺目，舞台动作具有卓绝的技艺表演。徽州戏曲的剧目非常丰富，剧本的精神内涵既有浓厚的忠善孝义的儒家思想，也有宗教色彩的剧本情节。扮演的各种角色行当齐全，并且有规范而严格的班社组织。

二、传统艺术形式的拓展

不同的文化背景和民族特色或个性的文化传统是文化和创意产品设计的源泉。徽州戏曲文化创意产品是徽州戏曲文化的载体。主题能正确反映徽州戏曲文化，这些属性和特征是衡量徽州戏曲文化和创意产品成败的基本标准。徽州戏曲作为安徽地区的传统文化代表性，一定程度上代表了安徽的特色，来到徽州地区的国内外游客都对蕴含戏曲元素的文创商品有一定需求，认为徽州戏曲文化创意产品具有一定的纪念意义，有很强的文化代表性，这符合当下人们追求个性的，又重视文化的特征，所以设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要被广大的消费群体所吸引，将徽州戏曲文化作为创作源泉，通过现代的设计手法，将其图形化的元素提炼出来，以现代设计的思维方式将其运用在文创产品之中，既要符合现代人类的生活需要和大众的审美水平，也要保留徽州戏曲文化的象征因素。所谓文化性从表现手法和设计内容上讲，应该是比较多的保留和提升徽州戏曲文化的精华，就是利用一些典型的文化元素，并加以改造和提升，形成创意产品以适应现代人生活方式的需要；从地域上讲文化设计和空间地域关系密切，就是说所设计出来的文化创意产品要跟徽州戏曲文化的内涵有紧密结合的关系，从视觉效果上讲，这种文化性的设计应该能让人感觉到徽州戏曲文化的外在表现形式特点，能让人得到戏曲文化的熏陶，从而使人得到内心的满足。徽州戏曲有许多视觉元素可丰富了传统艺术，结合了艺术，舞蹈，文学，音乐，武术，杂技等表演艺术。徽州戏曲的服饰是装饰图案最多的载体。每个徽州戏曲服装都有不同的装饰图案。这些图案都包含不同的含义。徽剧中的角色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较为细致的划分，人物服饰的艺术特征十分鲜明。从戏剧性的角度来看，它具有特征;从文创设计的角度来看，它是有图形语意的。徽州戏曲脸谱也具有独特的设计语言。各种造型的脸谱人物特征鲜明，这为文创设计提供了丰富的素材。从戏曲人物的服饰、脸谱、道具等方面提取元素运用在设计之中，通过现代设计的手段，使文创产品以新的形式展现徽州戏曲文化。

三、新的表现形式的建构

徽州戏曲文化创意产品的市场的开发需要得到消费者的认可，文创产品的表现形式要从功能、审美等方面满足消费群体，按照现代设计的定义，图形具有传达特定信息的功能。随着现代通讯技术与传媒技术的发展，人类获取信息比前现代化社会发生了质地转变，今天社会已是一个读图的时代，图形传达意义的功能越来越重要。徽州戏曲图形具有丰富的文化传承，社会意义和审美的功能。在文创设计中，对徽州戏曲图形加以提炼，融合，创造出具有现代意义的设计作品，这不仅是对传统文化的继承也为设计语言的多元化作出了努力。下面就从四个方面对徽州戏曲图形在文化创意设计中的建构进行论述。

1.整体挪用

所谓整体挪用，就是将徽州戏曲图形作为设计主要元素的一部分直接套用，因为徽州戏曲图形传达的语意与当代社会有内涵相同或共通之处，这时，设计师可将戏曲图形整体搬迁入作品中，作为设计作品的一部分全盘引用。当然，这种挪用不应是概念的拼凑，只有设计理念与所挪用图形在语意和外形都相互匹配的情况下才会成为优秀的设计作品。如果盲目照搬传统图形只是为了迎合市场的某种虚幻的古典情怀，浅薄的传统文化的追捧，生硬地套上传统和经典的名头，而不顾传统图形的语意和语境，不顾设计作品要传达的信息，致使设计作品徒有其表，造成信息传达混乱，这种对徽州戏曲图形的照搬注定不会成功的。文化创意产品本身具有很强的原创性，设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要有机结合，不能是简单的贴图或者复制，要在产品的功能，审美，以及情趣上形成具有原创意义的商品，才能被广大的消费群体所认可与购买。

2.简化提炼

随着市场经济的飞速发展，人们无时无刻接受各种视觉信息的包围，直观而简练地给人以深印象的图形，准确传达商业信息是当代视觉设计的重要特质。徽州戏曲图形作为手工业时代的产物，具有精细而繁杂的工艺特征，其很多图形是精雕细刻，发丝毕现，这种传统图形既不符合当代受众的审美原则，也不符合视觉设计快速传达信息的要求。现代文化创意设计中的图形元素皆以最简练的艺术语言传达着丰富的内涵与信息，也是设计师感受的重点。感受方式与感受对象在设计作品中的有机融合与高度统一，徽州戏曲图形的提炼也是设计创意的进一步提高与深化。利用戏曲图形时应保留图形的传统语意和文化内涵，提取与设计主题相一致的元素，使图形在理念与外形上具有时代特色，同时体现传统意味。

3.重组同构

重组同构是现代设计中对传统图形语言的重要表现手段之一，它所指的是在设计构思中以系统的综合方法将原有图形根据创意建构成新的视觉效果或者新的形象。徽州戏曲图形在古代有其固定的语意逻辑，当代思想的多元化发展，人们的生活理念，需求，以及理想比古展了许多，传统图形在某些人群或某些场合的应用能对应受众的心理需求，但远不能包括所有人的心理需求，这就需要对传统图形进行合理的改造与重组，形成新的视觉符号或者新的图形以满足多种需求的设计。这种对传统图形的大胆改造与想象，它不是凭空产生的，而是在成功的设计理念下，对传统图形进行合乎逻辑的重新组织和重新构造。使其图形的共生，图形的渐变组合和相互演化下形成新的图形，具有时代特色的图形语意的表达，从而使传统图形在当代出现新的面貌。对徽州戏曲图形的重构是采用西方设计理念的思维方式，它不是单纯地展现传统风格，而是对传统图形的抽离，混合，拼接或重组，同时为设计师提供了更多审视传统文化艺术的思考维度。这种对徽州戏曲图形的应用，要重视重构后语意的合理性，防止出现歧意，才能使徽州传统焕发新生，使设计作品出现新意。

4.语意升华

语意的本质就文创作品而言是通过图形来传递的信息和文化观念、思想和情感。在文创设计作品中，语意的表达是以图形的传达与主观精神相统一的，图形是语意的基础与核心，对于图形语意的领会有时是解读图形下的更深层次内涵。徽州戏曲图形本身具有丰富的信息内涵，往往含而不露，隐而不显或艰涩难明。对这些传统文化本源性的理解，是把握徽州戏曲图形的根本。这些语意隐藏在那些图形的背后，关联着比简单的审美意义更为广泛的社会生活意义。深入解读和理解徽州戏曲图形的原生态语意，可以促进设计语言的丰富表达。当今随着科技的发展，多元化思维的涌现，现代设计的理念、方法、设计手段和传播媒介都有了新的发展，这为徽州戏曲图形在当代的传播提供了有利条件，通过科学的分析，有逻辑地推演，高科技的表达，有目标的取形，延意，传神，会使徽州戏曲图形在文化创意产品中焕发时代的风貌。

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关键词：创意思维；环境艺术设计；创新精神

中图分类号：tu-80

文献标识码：a

文章编号：1008-0422(2007)01-0063-03

收稿日期：2006-09-05

作者简介：孙斌(1981－)，男(汉族)，辽宁沈阳人，硕士研究生。

一般说来，反映事物本质属性和内在、外在有机联系、具有新颖的广义模式的一种可以物化的心理活动就叫创意思维。它是一种综合思维。形象思维、非逻辑思维、直觉思维和灵感思维是创意思维的主要形式。它集意识、潜意识、下意识于一体，往往又融艺术哲学、艺术美学、艺术心理学、艺术学、灵感学等于一炉。创意思维充分渗透在各类环境艺术设计之中，使作品本身具有超凡脱俗的艺术魅力。这种渗透把作品的形式与功能在更合理的方面给予了肯定，给人亲身体验的舒适感和精神上的完美享受。只有这样的设计才真正称得上是为大众服务。把握这一点就要求对创新的本质(创意思维)有深刻的感悟，即深切体会“创意思维是环境艺术设计的灵魂”。

1　环境艺术设计中创意思维的具体实例和它所体现的划时代意义

创意思维古已有之。庄子曾在梦中变成蝴蝶翩翩起舞，梦醒后分不清是庄周变彩蝶，还是彩蝶幻化成庄周。这个古典浪漫主义的创造范例揭示了久远不衰的艺术运用规律特征。显然梦幻之美不在梦，在于其格调高品位高，奇异思维之内涵。环境艺术设计在历史的长河中孕育发展，吸收各类艺术的精华，并在实践中总结经验不断地自我更新，自我突破，不断地以创意思维为核心发展设计的内涵，丰富功能的实用性。在这个过程中“国际主义”风格建筑的出现不能不说是一次历史性的飞跃。欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。欧洲现代主义的一批大师，如密斯・凡德罗，马谢・布鲁尔，沃尔特・格罗庇乌斯已成为美国建筑界的魁手。他们设计的一些重要建筑，如密斯设计的西格拉姆大厦成为国际主义的典范。“国际主义”风格的出现是对“古典主义”风格的完善和修正，也就是运用创意思维作出的尝试和突破。建筑以强调功能性为设计原则，形式上讲究“少就是多”，色彩简单明了，多以钢筋混凝土构成建筑。这便摆脱了原有古典如洛可可和巴罗克式建筑繁琐的装饰，多样的色彩。它的出现不仅解决了当时城市居住紧张的问题，更为“国际主义”建筑风格的推广打下了坚实的基础。这些建筑带给人们的“亲近感”充分表现在其空间分配的合理性及外在形式的简单明了。它们的出现对于原有古典建筑至高无上的压迫感是一种革命，对于战后人们的心灵也是一种抚慰。创意思维的艺术表现是多方面的，具有历史承接性和延续性。虽然“国际主义”至今仍具有强大的生命力并风靡各处，但我们应该保持清醒的认识。凡是在原有形式基础上作出的大胆尝试都应该被提出被肯定。国际主义盛行后产生的各种建筑形式是对国际主义的挑战，是对已有建筑所暴露问题的修正。审视现代艺术史，便一定要指出一个别出心裁的艺术创意――巴黎蓬皮杜艺术文化中心，它已成为现代艺术、现代艺术设计、现代环境艺术与艺术环境有机结合的典范。它是现代艺术设计、现代科技、材料、材质工艺等综合发展的结果。这个标新立异的现代派艺术，创建了时代艺术的新格局。它的设计方法充分考虑到当时的时代特征和社会环境，在国际主义的大潮流中勇于创新，以国际主义为基础，大胆地运用了管道和金属结构部件，是“高技派”的创始之作，是创意思维的充分体现和合理运用的典范之作。观念作用于意识之中，使之脱颖而出，这才创造了蓬皮杜艺术文化中心。心灵是思维的开端，独创“有机建筑”理论的赖特，善于运用和发挥自然风景的特色。他让自然美、艺术美巧妙地融合在一起，使梦境和现实结合在他的艺术设计之中。如他设计的融自然和建筑为一体的流水别墅令人心醉，同那个标新立异的现代工业时代型的庞然大物截然不同，它的成功建立在对当地基地的充分认识和合理运用中，它的美美在自然，在同为国际主义风格背景的时代，赖特的创造才能得以发挥，这与他的创造性精神实质分不开的。

“独抒性灵，不拘格套”始终是环境艺术所追求的目标。奇特构思的独异建筑告诉我们创意思维关键在于把握超前意识、创新思维与持恒三者之间的关系。回头望去，我们不难看出创意思维是与文化背景和文化精神串联在一起的，适应文化的需求创造出具有生命力的作品才是创意思维的核心。众多环境艺术设计风格不同，但都是杰出艺术家天赋和心灵感应相融合的现代艺术典型。它们都是时代创新精神的产物和象征，对于时代进步，社会发展都具有积极推进意义，是历史前进中不可缺少的动力要素。

2　当今社会环境艺术设计中缺少创意思维的原因

创意思维从建筑出现的伊始阶段就表现出它强大的生命力，从原始简陋的茅草屋到气势恢宏的古代神庙，从压倒一切的“国际主义”到追求有机形态的后现代建筑，无不透射出它的光芒。环境艺术设计要发展就离不开创意思维，在对创意思维探索的初期阶段对于创新本质认识不够，导致我国改革开放初期，城市建设走过一段弯路。短短十几年时间之内许多城市传统结构肌理、空间形态不可逆转的建设性破坏，盲目地崇洋导致建筑形式单一、畸形，不合时宜。究其原因有如下几点。首先，新鲜事物的出现往往会导致盲目的追风或虔诚的信奉。在环境艺术领域则更多地表现在照搬照抄国外已有的建筑形式，对“洋建筑”盲目地崇拜，认为“国际主义”就是现代建筑应有的标准形式，是不容动摇的真理。这种观念直接导致大量欧式风格的建筑原封不动的流入国内，一时间“欧陆风情”泛滥成灾，“火柴盒子”随处可见。原则地讲，我们还处在社会主义的初级阶段，这是一种正常现象，也是社会转型时代的必然过程，不足为奇。我们应该以平静的心态，坚定的信心，艰苦的努力，通过我们科学研究、努力创作，深入改革来实现伟大而有意义的创新。“只有民族的，才是世界的。”中国历史悠久，文化灿烂，建筑也具有自己独特的艺术特点，面对自己的历史优势，我们应该借鉴国外建筑已有的成熟工艺，在充分运用中国传统元素的基础上对国际主义加以创新加以修正，这样才能创造出具有中国特色的现代建筑，这些建筑是属于中国的，是有意义的创新。其次，便是现有高校的教学体制不能做到因材施教，“大锅饭”式的教学模式往往使得很多艺术设计系的学生个性划一，缺乏创意。再有就是部分老师由于在外“招揽生意”忽视对于学生基础阶段的引

导，即使安排一些学生进行设计工作也为了效率而忽视对学生创意思维的开发，快速地临摹些方案就草草了事，这种不负责任的所谓教学应该及时叫停。另外就是大量的学生只学到了些专业的皮毛就急着外出打工，在公司里做设计，可想而知，在这种情况下是很难能有什么创新的，也就是拿人家的东西改改抄抄罢了，根本谈不上什么创意。面对这种恶性循环，我们应该加以足够的重视，首先对于学生来说应该更好地完成学业，更充分地掌握环境艺术设计的精髓即运用创意思维来创新。另一方面，学校应该适时作出教学体制的改革，做到因材施教，更好地把每一个学生的创作灵感激发出来。时代在更新，社会在发展，这便要求更多更好的作品问世以适应人们日益丰富的物质文化生活。创新精神不容怠慢，要不断地发挥优势，创造财富，改变现状，当今社会呼唤环境艺术设计中创意思维。

3　创新是环境艺术设计的灵魂，环境艺术的未来发展要通过其自身的不断创新来实现

环境艺术之多向、多元、多极性，构筑了人类环境艺术广域的现代特征。环境艺术创作时连贯于一气呵成，不容打断。然而在理论和实践两个高峰之间的创造间隙，环境艺术家了解和研究了环境艺术的多向度、多元性、多层次，及其艺术观念、个性、修养――顿开茅塞，扬长避短，克短拔优，顺应时代而充实丰富“自我”迈向艺术的新台阶，从而实现了设计的突破和创新。这种创新精神不仅是对设计方法的合理运用，更是对艺术的透彻理解和多学科的融会贯通，也就是环境艺术设计的灵魂所在。只有不断地创新才能顺应历史，适应时代，才能把握设计的命脉，感受设计的灵魂。设计理论日趋多元化，信息社会文化艺术诸多因素及各种艺术潮流之变异要求每一个设计者都要“与时俱进”，具有创新精神，适时地作出改变以求得更好的适应，更大的突破。创意思维的注入能够给予作品以真正的生命力和价值!环境艺术的创新主要反映在其作品的生命力特征中，即感受力、想象力、创造力、表现力，使它不在属于环境艺术这一小小的范围之中，而是面向世界，深入到人们广泛接触的生活之中。环境艺术新作品之丰富，使多元多极的环境艺术在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维才能把它的能量发挥到极至，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。

在人类本体与自我的心理追溯和审美需求的寻觅中，艺术家追求，表现新颖和新型的多向多维文化心理意识，情绪心态欲求之个性艺术，追求和表现环境艺术递进层次的本源和主流，它们与未来交相辉映，超越了时代而产生另辟蹊径的新轨迹，创造出上乘佳作。艺术作品的创新，凝聚了人的心态欲求，热情活力、智慧潜能和天性素质。环境艺术的未来发展要通过把握这种精神特质来实现。

随着人类文化内涵的不断推进，全新的环境艺术时代即将到来。神奇而不朽的创新精神不断超越过去，受欢迎的艺术作品一直在和我们现代人对话，传递伟大的精神情感――有肉有灵魂的环境艺术!人类心灵深处的创造能力涵盖一切，伟大的生命力，艺术魂，使古代人和现代人在魅力永恒的不朽创新中进行对话、沟通、交流和共鸣。人类的创造能力是无穷无尽的，深入地表现在创造性思维之中。

饱览古今环境艺术设计的丰硕伟绩，纵观全球文化艺术的交融动势，已经为创造性思维开创了新的时代。“为了将来，创造现在”，这便是环境艺术设计发展的科学轨迹、终目标!

篇5

（一）风景园林设计的概述

1.风景园林设计的意义

风景园林设计作为使用自然方面的因素尤其是生态以及社会方面的因素，进而为人类创设出良好生态环境的一门学科。风景园林的规划以及设计不但可以体现出不相同的地域在自然环境方面的具体特点，还能够在很大层面上反映人类生活的全方面。不相同的国家亦或是地区，因为自然以及社会方面的因素存在差异，造成当地所独具的特征，让该地区在风景园林上表现出与众不同的风格。风景园林规划设计会很明显的表现出一个地区在文化方面的思潮、思想方面的体系、社会需要和经济环境，如此设计出来的风景园林才会有着其特殊的倾向，而这一倾向通常会指引该地区的风景园林产生其独具的特色而且还囊括了它在前进历程之中的逻辑轨迹，如此便构建起了现今各具特色的风景园林。

2.风景园林设计的分类

当前的风景园林方面的设计能够分成规划（landscapeplanning）以及设计(landscapedesign)两方面，规划重点是针对范围以及面积很大的区域在全局范畴上进行构思，设计作为基于规划之上构建起的实施的具体方案。尽管风景园林方面的设计能够分为诸多层次，可是并非全部的设计均要通过这些阶段。

（二）结构主义概述

1.结构主义设计背景

20世纪，,瑞士的索绪尔对于自然以及人类的语言进行了专项研究。其对于语言记号学的阐释，为结构主义构建起了良好的理论架构以及支撑。记号能够分成两种，一是声音，二是思维。利用某一记号来对信息进行传达，是取决于人类在文化方面的既定层次。人们利用诸多的记号，来对自身对于社会的认识进行表达，传达相关的信息。

2.结构主义设计的含义及特征

结构主义方面的设计作为利用“设计符号”来对物象自身以及文化进行的表示，其把所有的设计物体视为“材质”，所有设计出来的东西都含有传统的含义，随后按照相互间的关系，把他们进行有机组合。结构主义方面的设计能够把不相同的文化以及历史实施转化。在结构主义方面的设计之中有诸多的符号能够大量的引用，赋予文化方面宽泛的意义，罗兰•巴特讲到的“神秘的意境”。因为所有设计的物体自身，均能够代表自身的内涵，因此对于设计的具体内容能够对其结构实施分解。由此，我们可以总结出结构主义设计的特征：在结构主义设计中，每个元素都有自身的象征意义，蕴含着一定的意义和内涵；结构主义设计很强调元素的组合，通过组合各个元素来创造一定的意境；在结构主义设计中很注重文化和历史的传达。

二、结构主义在我国风景园林设计中的表现

（一）园林布局注重元素的搭配

园林设计的方式大都体现于园林的布局，水面的处理以及叠山置石之上。之中园林布局体现为多元化的主题、扬抑有序、尺度适宜、韵味无穷，水面的处理存在着聚分方面的区别，小园之中的水面处理主要是聚。聚就使得水面表现的宽泛，能够随风起涟；分就表现的迂回曲折，能够引起人们在溪涧游玩的雅兴。水作为园林整体布局的神来之笔，园没有水就会显得死板。叠山置石，对于假山进行创作是从对大自然认知以及效仿之中来的，作为我国园林景观所追求的意境。从我国风景园林的布局手法来看，可以发现，我国园林布局很注重各个元素的搭配和组合，可以说我国园林布局设计几乎没有单独元素成景的景观，即使是元素的组合，也往往不是简单的组合，而是复杂的。这正是结构主义设计理念的运用，通过多个元素的合理组合从而设计出意想不到的景观。

（二）园林设计注重意境的创设

花、草、树、林、水均作为园林设计之中必不可少的元素，而这部分元素均是通过在大自然里面所发掘出来的精华之所在，园林建筑传承到如今之所以依旧具有一定的影响力，就是因为其独特的形式、多姿多彩的园林建筑，创造出“神秘的意境”。绵延曲折的内廊、潺潺流水、造型奇异的小桥，都是富有内涵和想象的意境。自然界的山水多呈现柔美曲线，这也在园林设计中发挥的淋漓尽致。曲曲折折迂回的长廊，碎石子铺成的羊肠小路，起起伏伏的山石，波光粼粼的湖水，大自然的曲线柔美更加强了自然元素构造意境的能力。此外，山石、湖泊、长廊、小路的重叠组合，往往让游客产生“山重水复疑无路”的意境，但是总在“尽头”之处、转角之处，穿过一个石门、一个石洞，便是“柳暗花明又一村”，小河、流水、亭阁映入跟连。风景园林设计向大自然取材，让园林设计和富有意境的自然结合在一起，创造新的神秘的意境，正是结构主义设计理念的完美运用。

（三）园林艺术注重文学的渗透

结构主义方面的设计重视把不相同的文化以及历史方面的意义实施转化，融入到设计的领域里面。我国的古典文化和园林的进步紧密相连，诗词歌赋、书法绘画的进步促使园林设计向前发展，恰如钱梅溪所讲，园林建造和写文章相同具有“起承转合”，才能够吸引人的注意。园林设计把我国在建筑方面的精华展现的挥的酣畅淋漓，把我国文学之中的雅静，诗歌里面的灵动，绘画里面的意境融入到了到园林设计之中，让我国的园林建筑别具一番风味，在世界建筑之中也是独树一帜。

三、结构主义在现代风景园林设计中的发展趋势

在当今风景园林发展创作中力图把结构主义设计理念加以合理利用与开发，结构主义设计理念本身非常重视符号与元素，因此，在现代园林设计之中，应该强调引入时代的符号和潮流的元素，让风景园林设计现代化、时代化。当今在园林方面的设计能够由人性化与多元化的设计以及文化表达上了进行发展。当前在对园林进行设计的时候应该将更多的人性化元素融入进来，置身于其中就能够体验到大自然的特色而看不到人工雕琢的痕迹，同时代紧密的结合倡导构建和谐社会，在休憩、观景线路以及功能流线等将人性化的设计充分展现出来，园林设计在借鉴了明朝和清朝皇家以及私家的园林的精华以外，应该具备现代园林多元化的设计理念，使用新的技术以及材料，增加创作上的灵感，革新创作上的风格以及设计方式，由单调、静止朝着多元以及动态转变；充分重视人文方面的环境，注重表现出地域文化的特点。

四、总结

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张蕾在《现代艺术设计多元化研究》中通过纵向、横向以及主观、客观等多方面对设计多元化的分析，从中得出了艺术设计的多元化发展是历史发展的必然。陈苏在《现代艺术设计多元化研究》中提到：现代设计的多元化已经成为未来设计的发展的主旋律。在艺术设计领域中，对于多元化文化的冲击与接纳推进了文化艺术的频繁交流，也在不断拓宽设计视野中强化了思维多元化。刘选金在《试论现代艺术设计的多元化发展》中提出：我国在经济上与国际接轨，我国应在继承自身五千多年艺术文化积淀的基础上，学习和借鉴其他国家艺术设计国际化与多元化的成功经验。闫莉在《现代艺术设计的多元化发展研究》中提出：艺术设计因为地区的差异，导致现代艺术设计呈现多元化发展态势。上述研究从艺术设计的多元化在经济、社会及未来发展等方面的提出了一些相关理论研究，这些研究理论为本文论述现代艺术设计的多元化提供了有利的参考。

多元化设计作品分析

十九世纪七十年代，很多的西方思想风格涌入中国，包豪斯运动、构成主义、波普艺术等的流入迅速的影响了设计师的创作风格。中国平面设计师靳埭强以传统文化为基础在设计造型和构图的几何化和材料表达的多元化来设计，在设计作品中运用具有中国传统文化的道具以及东方哲学思想不同的创作元素，设计画面上形成它鲜明的特征和独特的设计风格。他创作了实验水印木版画《夜曲》和《壑》，这两幅作品除了延续构成的风格外，材料的表达上更显多样化。从他的设计中我们可以看到传统与现代的交流碰撞，西方文化艺术与东方文化传统文明的交融。这种多元化的设计风格为平面艺术设计开创了一种新思潮和新思路，同时也将一种精神以这种中西合并的方式去传达它所表达意义。相信未来会有很多设计师以他们熟知或者是新颖的方式继续开创多元的设计风格，我觉得这是一个艺术设计发展的新趋势。

现代艺术设计多元化的体现

1.创意思维多元化

设计的创意来源于生活，现代生活趋向于多元化，优秀的设计师应该在作品中体现艺术、文化、技术等方面的先进成果，不是简单的去拼凑相关的素材，而是需要设计师们运用自己敏锐的观察能力和多元化的思维模式。著名设计师韦希物曾说:“创意是一种新的组合，创造新的组合的才能可以由观察事物的关联性得到提高”。设计的多元化决定了它吸收不同门类、不同领域的各种知识，这些都是创意的取材来源。这就说明了文化知识的深度和广度对于创意的重要性。好的设计创意是能都把创意和文化恰当运用，所以我们在构思创意的时候，一定要把握对不同文化领域知识的运用，才能让设计更具有多元化。

2.设计形式多元化

在设计作品中的创意表达的内容和创达的信息所展现的形式要素一般由图形符号、颜色、材料和肌理构成。这些要素的综合巧妙的运用，使设计表现出多种不同设计风格和不同的形式感。在以思维创新和设计创造跟随科技进步速度的时代，新材料、新技术在新的表现方式上让设计师得到更多的灵感，其实在一定程度上丰富了设计的表现形式。不同的肌理质和形式运用在材料中，在视觉及触觉的体验下能给人以不同的心理感受。不同材质在设计中的应用，在一定情况下符合受众需求的喜怒哀乐等情感体现，同时一些传统的设计材料在作品中形成不同的设计理念，从而得到多元化的设计诠释。

3.设计风格多元化

在不同时代的文化氛围和生活方式下，对设计会造成不同程度的影响。是国外的设计风格对我国艺术设计也有很大的影响，从荷兰风格派、美国流线型设计、德国功能主义流派、国际主义风格到高技派、现代主义、后现代主义等等，设计风格与科技进步和社会发展是同步的。在这个多元化的社会，各种艺术设计风格的交织已经成为设计多元化发展的必然。在社会人文环境、审美标准日趋改变的环境背景下，设计师们除了对国际流行设计风格关注之外，已经更热心于创造属于自己民族和企业的设计风格。比如中国传统绘画、书法、剪纸等表现手法在设计中的运用使得设计风格更趋多元化。

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关键词　艺术设计　先进文化　和谐社会

胡锦涛总书记在十七大报告中明确提出“推动社会主义文化大发展”，是深化社会主义精神文明建设的重要措施，也就是建设社会主义先进文化和先进的意识形态。当今世界，在全球经济一体化、信息化背景下，形成了多元文化的互动与交融。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉、是体现综合国力的重要因素，丰富广大人民群众的精神文化生活已成为全国人民的共同期盼。“加强社会主义精神文明建设，要坚持社会主义先进文化前进方向，进行社会主义建设，激发全民族的创造活力，丰富人们的文化生活，使人民精神风貌更加昂扬向上。”艺术设计是文化的重要组成部分，探讨艺术设计的特性，研究其如何推动社会主义先进文化建设是时代赋予艺术设计工作者的历史使命，具有重要的现实意义。

一、艺术设计的审美性促进了社会文明风尚的养成

审美性是艺术设计区别于其他社会生产活动的重要标志。艺术思维是最接近完美的思维，人类对于美的追求是永恒不变的，艺术设计活动本身的审美属性，可以净化人们的心灵，增强归属感与认同感，从而建设和谐文化，培育社会主义精神文明风尚。艺术设计作品通过其特有的审美性，唤起人们心灵深处的感悟与共鸣，要积极发挥艺术设计的普遍审美性对大众的引导作用，通过美的艺术熏陶，坚持正确思想导向，弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想，树立社会诚信意识，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设。这样充满真善美的的艺术设计作品，不仅可以感染成年人，还可以做好青少年的思想道德教育工作，为青少年健康成长创造良好社会环境。用雅俗共赏、妇孺皆知的艺术形式，“深入开展群众性精神文明创建活动，完善社会志愿服务体系，形成男女平等、尊老爱幼、互爱互助、见义勇为的社会风尚”。用喜闻乐见、通俗易懂的艺术设计形式，潜移默化地影响着群众的世界观，培养社会主义精神文明风尚，这也是我国当前创建和谐社会的重要手段，更易为广大群众的理解与接受。

人们的物质生活水平不断提高的同时也受到外来文化的影响，社会主义的精神文明风尚随之受到冲击与考验。一部分人走向拜金主义、享乐主义，在精神上趋向于浅薄、颓废。但也有人在物质生活丰富的同时。受到高雅艺术的熏陶，对文化艺术的欣赏水平不断提高，转向更高的精神生活追求。正是因为艺术设计产品作为人们生活的必需品。艺术设计所倡导的绿色设计、人文设计、国际化设计、民族化设计等，会对人们的消费观念产生潜移默化的影响，所以其对人们精神生活的影响也越来越明显。艺术设计追求美的内在精神价值，不仅依然焕发出勃勃生机，而且会随着时代的发展而更充实和丰富，从而引导人们树立更加健康、向上的精神生活态度，培育社会主义先进文化和意识形态，树立新的社会风尚。

二、艺术设计的双重属性提高了人的精神毕活质量

艺术设计是伴随着人类的劳动而产生的，从其诞生就具有物质与精神双重属性，是一种特殊的生产活动。这一点，马克思在资本主义商品经济日益发达的情况下提出了“艺术生产”这一概念。其目的，就是把精神或艺术也作为一种产品放到一定的生产关系、生产工艺流程中去考虑。按照马克思主义政治经济学的观点，商品是用于交换的劳动产品。首先，生产艺术产品需要生产者付出一定的脑力和体力，因而是劳动的产品；其次，在商品经济条件下，艺术设计作品需求者通过交换获得艺术品的消费权，艺术设计作品生产者则通过交换实现其产品价值，这种为交换而生产的劳动物，当然属于商品。还有，艺术设计作品生产出来是供人们使用的物质生活需求与精神生活欣赏的满足，这种艺术设计作品中凝结着生产者的抽象劳动，因而也具有价值。由于艺术设计生产的动机和目的不同，使其物质与精神的属性并不是等量的，而存在一定的偏差。人类进入到文明社会以后，便产生了两种基本需要，一种是物质的需要，另一种是包括美的需要在内的精神需求。尽管作为不同社会时期的人，在任何生产中都是“按照美的规律来建造”的，但是物质生产从一开始所追求的是产品的实用价值，审美价值则是其附属价值。而艺术设计产品则有根本的不同，作为美的创造思维的成果，集中了一切美的高级意识形态的艺术品，其目的是在精神上带给人们美的享受，从美的陶冶和净化中得到特殊的愉悦，从而不断提高人们的精神生活质量。

从远古到现在，虽然时代变迁，然而人们对生活质量的要求在不断提高。艺术设计作品揭示了人类的生存、衍变和发展的无限奥秘，艺术设计作为特殊的生产活动义不容辞地担当重任。社会在发展，不仅要求物质文明有一个大的发展，而且要求精神文明也要有大的发展。因此，开创新形势下精神文明建设的新局面，已经成为全党和全国各族人民极其关注的大事，就是要大力发展社会主义先进文化，它是现代化建设的重要目标和重要保证。社会先进文化的发展水平，关系跨世纪宏伟蓝图的全面实现，关系我国社会主义事业的兴旺发达。艺术设计是文化的重要组成部分，随着我国文化创意产业的蓬勃发展，对提高国民精神境界和素质，打造民族品牌都具有相当重要的作用。

三、艺术设计的创造性丰富了先进文化的内容

艺术设计是创造性的生产活动，是为社会和市场服务的综合性活动，被誉为人类智慧的结晶。正是这种趋于完美的创造性思维应用于人类的实践，才使人们的精神生活日益丰富，生活质量不断提高，不断拓展先进文化内容，推动社会向前发展。所谓设计，是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。可见，艺术设计是一个创造性的脑力劳动过程。现代艺术设计不仅为人类提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类方便的使用工具，同时也促进了人类在现代社会中的交流，加速社会整体前进的步伐。人类文明中最具有创造力的方式方法当属艺术设计，尤其是现代艺术设计，给社会带来的巨大变革有目共睹。譬如，每一届世博会都会展出最新的技术发明成果和艺术创新作品，并成为人类新思潮的发源地，也是推动社会进步的重要力量。

国家的发展动力在于创新，民族活力也在于创新。重视艺术设计的创造性对创新型社会建设具有重要意义，这一点在温家宝总理及相关国务院领导在中国工业设计协会理事长朱焘呈送的“关于我国应大力发展工业设计的建议”上作出“要高度重视工业设计”的批示，以及党的十七大指出文化实践可以推进文化创新，增强文化发展活力等方面可以看出。“在时代的高起点上推动文化的内容形式、体制机制、传播手段的创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”。因此，艺术设计创作应挖掘先进的意识形态，反映人民主体地位和现实生活的优秀精神艺术作品，通过创造性的设计，“坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针”。运用高新技术创新艺术生产方式，大力发展创意产业，丰富文化的内容。增强国际竞争力，培育新的文化艺术业态，建立更广泛的文化传播体系，以先进文化引导创新型社会健康发展。

四、艺术设计的传承性保证了民族文化的延续与发展

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摘要：在提升国家文化软实力和产业竞争力的背景下，基于文化创意和设计服务的视角，探索设计驱动创新促进地域文化资源传承和社会发展的基本策略，从而开发具有地域文化特色的产品或服务，增强文化认同感和促进社会可持续性发展。

关键词 ：地域文化 设计驱动创新 产品设计 社会创新

中图分类号：tb47

文献标识码：a

文章编号：10 03-0069(2015) - 06- 0126 - 02

2014年，国务院印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和可持续性等特征，提倡通过设计驱动创新等方式促进文化资源的传承和可持续性发展，以科技为支撑促进创意产品（服务）的生产、交易和成果转化。《若干意见》是国家对多年来探索文化创意和设计服务发展的一个具有里程碑意义的凝练，其为设计驱动创新的设计文化学基础理论研究和设计实践应用奠定了基调。设计不仅仅只是一个获取商业利益的工具，其从起初就蕴有深厚的设计责任、道德和伦理意识，这不仅仅表现在对于社会特殊群体的关注。设计还在一个更为宏观的社会视野中寻求适度的创意产品或服务，探索人们日常生活中基本问题的解决之道，促使民众公共社会意识的觉醒。当然，如同美国纽约现代艺术博物馆建筑与设计部馆长paola antonelli所言，并非所有的设计都以会公共利益为出发点。设计跨越产品到行业和产业，乃至社会，表明设计逐渐从一种传统的操作性工具转向一种新的社会思维方式和社会创新战略。

一 设计驱动创新：一种开放的创新模式

设计驱动创新的概念是由意大利创新管理专家roberto verganti(2009)提出的，他认为设计驱动创新是区别于技术驱动创新和市场驱动创新的第三种创新模式，从设计在企业创新体系中充当的角色出发，设计驱动创新跨越外观造型的美观和技术功能的革新，实现了整合设计管理、美学经济、品牌价值和文化优势创造全新价值的基本诉求”。某种程度上，从产品生命周期的角度来看，设计驱动创新是在现有的技术创新的基础上实现产品的物化，它是以一种或多种技术的可能性应用来创造产品附加值，它是依靠发挥产业链低端环节效应来优化整个产业链发展的一种资源配置方式。

然而，从广义设计来看，设计驱动创新的对象已经不再仅仅局限于实际的产品本身，物质实体、信息消费、服务体验、社区构建、商业模式和国家形象等都可以成为设计创新的对象范畴，无论设计对象是什么，它们具有共同点，都是通过设计思维实现从概念创意到创新实现的一个过程，其核心是设计思维：经由发现、构思和迭代的过程通过相应的设计方法技巧洞察设计对象的内在本质，从而将创意转化为新的产品、商业或社会创新性欧洲杯买球平台的解决方案。设计师从始至终遵循以用户为中心的设计思想，通过群体文化学等各种方法洞察使用者或消费者等利益相关者的内在需求，整合社会、经济、技术和文化等要素，从而创造出能够满足目标群体需求或符合社会发展趋势的产品或服务。

由于设计问题的复杂化和设计竞争的全球化，设计活动的利益相关者越来越趋向于多元化，因此，设计从设计师个体行为或设计团队范围内的活动日益扩展为其与密切相关的群体与产品、系统、服务或环境之间的互动（图1）。传统的过多的依赖设计师的感性直觉进行设计的策略方法通常无法确保设计交流和设计进程的效率，以及设计欧洲杯买球平台的解决方案的有效性和认同性。设计驱动创新—方面突破了传统的侧重外观设计或装饰美化的低层级运作模式，另—方面，设计驱动创新的思维方式区别于长期占据主流的自然科学和人文社会科学思维，设计关注的对象已从关注物理实体的、有形的产品的设计转向非物质性的、无形的服务的设计，设计日益成为一种推动社会发展的力量，—种驱动社会变革的思维方式和战略。

二 地域文化视角下的产品设计创新策略

从设计的视角来看，地域文化中的人文地理环境、工业生产模式、日常生活形态和社会行为制度四个方面的基本内容与设计密切关联，具体可以细分为风俗习惯、生活状态、生存方式、群体规范、生产形式、国民心态、种族意识、社会体制等方面，它们分别在不同层次上影响设计思想、审美取向、设计伦理和设计价值。所以，在文化的视角下探索设计驱动创新的基本策略，一方面需要清晰地了解地域文化的生态构成及其基本结构，重要的是如何实现文化特征与设计元素之间的相互关联。在文化构成体系中，设计创新活动最易接触的层面是物质形态的器物文化，它是深层次的行为制度文化和内在的思想意识的最为直观的外在表现和反映。因此，人们习以为常的设计造物常常被认为是设计的全部。

纵观从原始社会的工具制作到数次工业革命引发的工业和信息产品（或服务）设计，器物演进历史实际就是人类有意识地制造器物或工具的技能发展和人类主观观念物化的历程。因此，与产品设计创新策略关联尤为密切的至少包括三个方面：器物设计演变知识体系，其侧重日常生活研究，探索以器物为核心的行为特征、认知取向和文化结构；日常生活形态知识，依据特定地域人们的日常生活习俗、公众文化活动和组织行为制度等知识，建立完善以民生需求为导向的和以知识为核心的新型生活形态，文化能够以独特的产品或服务形式引导生活方式，将文化纳入设计活动能够从源头上解决基于文化多样性而产生的差异性等问题；地域文化符号象征体系，依据文化人类学家克利福德·格尔茨的观点，文化是从历史上传承下来的存在于象征符号中的意义模式，是以符号形式表达的概念系统，从而实现对于生活的知识和态度的交流、保存和发展。

地域文化视角下的产品设计创新，一个较为直接的方法是以器物文化为核心探索器物设计的思想、文化、技术或观念，进而为现代设计实践提供认识论和方法论参考。例如，为将中国传统地域性的文化精神融入现代产品设计中，燕山大学工业设计专业学生段韧( 2013)以客家土楼建筑意象为灵感来源，借鉴其外观作为产品造型的主要表现形式，依其设计具有中国传统文化特色的陶瓷餐具（图2）。人造器物不只是一个独立的物质，不仅仅是一种或几种物质的形态的变化，其具备物化和人化的双重属性，任何一个人造器物的实用、审美和语意功能都与其本身特征及其相关的属性（功能、结构、材质、色彩和装饰等）之间存在着某种程度的指向关系，这种指向表明了一种地域文化视角下的产品设计创新策略维度：物质技术演进的维度、目标群体消费需求构成维度和人造器物社会性系统维度。 ．

区别于传统的以技术功能为导向的产品创新和以市场为导向的产品创新，设计驱动产品创新在于整合技术方案和商业机会，探索技术解决方法和社会性机制之间的关联性，将设计创新全面融入技术创新体系中，发挥设计的优化资源配置的功能。虽然，设计创新程度和内容等因具体产品类别有所不同，但总体上，除了产品功能和审美因素，设计驱动创新更加关注创新性设计概念的产生与赋予产品特定的象征性意义，产品承载着特定的个体、社会和文化价值，其能够与处于特定生活方式之中的消费者或用户产生情感共鸣，增强产品的被接受度和文化认同。因此，产品设计创新策略可以依据实用功能、审美体验和设计语意三个基本维度建构（图3）。

三从 产品到社会创新：可持续性设计创新策略

社会创新研究兴起于二十世纪六七十年代美国的peter drucker和dennis meadows等人的工作，主要在于应对人类社会发展面临的环境和资源等困境。随后，该概念广泛应用于技术、政治、文化和经济等领域，发展形成_个多学科交叉研究领域。一般意义上，社会创新是—种满足社会需求和解决社会问题的方式，其具有公共性、社会性、包容性、参与性、适应性和可持续性等特征，与技术创新或组织创新等存在密切关联而又相互区别，社会创新的主体和目标是社会性的。创新活动的进行亦需非盈利组织等多元主体的合作，它是一个包括创新思想形成、实施、评估、完善和扩散的创造性过程，与通常意义上的设计创新在本质上具有相通之处。

在社会创新源起之时，美国设计理论家维克多·巴巴纳克(victor papanek)曾经从设计角度就寻求人类社会所面临的问题的欧洲杯买球平台的解决方案进行过探索，尤其是现代科学技术所导致的生态环境恶化问题，他强调设计师的社会伦理意识的重要性，认为设计并非只是千方百计的去创造商业价值，而是一种社会变革的重要力量。更重要的是，这种设计理想实际上从二十世纪二十年代的包豪斯就已经存在。因此，就历史发展脉络而言，社会创新思想与设计已早有密切关系。依据社会创新理论研究成果，设计驱动社会创新可以描述为：通过设计创新方式整合环境资源、社会技术和组织力量等形式实现社会问题（如教育不平等）的解决和社会价值（如公平）的创造，提升公众社会责任意识和国家文化认同感，推动社会变迁和可持续性发展。

基于社会创新的视角，传统的设计应实现如下转变：①扩展传统设计对象的范畴，不仅需要关注产品物理属性和物质实体，而且应关注非功效性属性（如象征性意义）和非物质性的设计，改变设计只面向产品使用功能而忽视产品作为信息媒介的现象；②延伸以物为核心的设计,构建以产品为基础的人与产品、产品与产品、人与人之间相互关联的情境关系，从生态系统的角度分析产品角色、人的个体行为和社会活动过程；③改变设计商业利益至上的唯一目的性，倡导设计回归伦理道德，面向真实世界的现实问题而设计，担当相应的社会责任，推动社会经济的可持续性发展。

设计驱动创新从产品创新跨越到社会创新，虽然其设计的关注点发生了转变，但是设计思维的本质没有变化，社会创新为设计驱动创新提供了一个崭新的视角和方向。例如，飞利浦公司对设计驱动社会创新进行了大量的实践探索，stefano marzano提倡通过设计为某些国家或地区的弱势群体所面临的一些日常生活问题提供富有意义的欧洲杯买球平台的解决方案。如chulha炉灶（图4）设计项目（源于ph．lips design），印度很多农村居民因为在室内使用传统炉灶进行烹饪，久而久之，除了造成了室内的空气污染，产生的烟雾引发了诸多与呼吸相关的疾病。在设计师、炉灶使用者和非营利组织的共同合作下，最终找到了一个低技术、低成本、环境友好的和高效的欧洲杯买球平台的解决方案。chulha炉灶充分利用了传统炉灶的优点，其不仅易于安装、使用和维修，而且能够以本地区的原料为燃料，室内烹饪更加安全高效，降低了呼吸疾病的几率。

四 结束语

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汉字是汉语言的精华所在，属于象形文字的一种，具有很强的表现力。其中，汉字的含义也十分深刻、形象，具有很强的视觉冲击力，给人更为深刻的认识。现代平面设计中需要进一步构建具有创造性的内容，给人以耳目一新的感受，这样可以进一步提升相关设计的视觉效果。汉字对于现代平面设计有着更为突出的作用和意义，可以给其制造出更为强烈的视觉冲击力，因此汉字是我们现代平面设计的重要元素之一。

1 汉字对现代平面设计的意义

现代平面设计在国内主要还是兴起于20世纪80年代，广告开始大规模地进入人们的视野之中，更多具有深远含义的广告可以进一步构建出人们对相关产品的认识和理解，从而有效提升相关企业产品的社会认可度。这也是现代平面设计的一个重要方面，即注重文化内涵。汉字无疑是现代中华文明的典型代表，从汉字中提炼出相关的现代平面设计创新具有很强的文化气息，有利于提升平面设计的人文主义精神，构建现代化的平面设计。例如，“功夫”一词的意思就是表示这个人具有一定的武功，可以有效保护自己，打击对手。在平面设计中，就可以将其中“功”的左边的“工”设计成一个人在踢高腿的动作，这样可以进一步提升这一词语的形象特征，让人们在看到这一词语的时候具有更为突出的印象，这样一个词语应用在平面设计中可以进一步提升其中的人文气息。

2 汉字在现代平面设计中应用的基本要求

汉字与现代平面设计本身之间没有任何联系，而当现代平面设计进行创意的时候，不断将其发散，扩大对其他领域的渗透。更为突出的就是现代平面设计与汉字之间有一个相通之处，即汉字具有很强的表现力，而我们的现代平面设计也需要这种强烈的表现力，从而给人们更大的视觉冲击力。因此汉字就成了现代平面设计的重要元素之一，同时汉字的应用也是现代平面设计创意的源泉，成为创新思维的重要来源之一。然而在现代平面设计之中，汉字的应用需要本着以下几点原则，从而保证汉字在应用的过程中不丧失更多本真的东西。第一，应用汉字过程中需要保持其含义的准确性。汉字本身具有自己的含义，在平面设计的过程中，有些设计人员有意或者无意地将其扭曲，实现更为突出的创意效果。这样在短时间内可能造就更为深入的视觉冲击，但是长期来看，这种对于汉字的曲解和错误应用只能适得其反，更多地显示出设计没有人文深度。第二，应用汉字的过程中需要保持积极向上的特征。汉字本身具有自己的特征，在语言表达中具有积极的作用，同时也有更为重要的象形解释作用。尤其对于学习阶段的学生，这种积极向上的特征可以帮助他们构建自己的语言组织方式。因此，汉字在现代平面设计中需要突出其汉字整体应用中积极向上的特征。不能恶搞我们具有五千年文明历史的文化经典――汉字，对于汉字的恶意曲解只能引起人们对这一创新的反感和不屑。针对设计需要突出汉字本身的特点，尤其不能对正处在学习状态的学生产生不良的影响，让他们对汉字有着更为积极的认识和理解。

3 汉字在现代平面设计中的应用步骤

汉字作为现代平面设计的主要来源之一，在其设计、创意的过程中需要具备相对固定的步骤：

第一，整体策划方案的设计。一个现代平面设计创意需要对其进行整体的设计和表述，这样就需要一个策划方案。在策划方案里，整个平面设计的构思需要达到预期的效果，整体的设计步骤和汉字艺术化等都是需要体现出来的。在现代平面设计中，策划的定位直接决定了汉字艺术化的方向，也是整个创意是否满足客户需要的最为关键的一环。因此策划方案的设计尤为重要，需要对其进行认真研究和揣摩。同时，在创意的过程中还需要把握上述的汉字应用基本原则和要求，不出现应用不准确、不积极的问题，保持汉字纯真的特点。

第二，选择表现形式。汉字的意义和表现方式具有各自的特点，因此在选择平面设计表现形式的过程中，需要进一步考虑汉字本身的特征，首先需要选择最为合适的汉字作为平面设计的创意。这是最为基础的一步，一旦相应的汉字选择不到位，接下来建立的汉字艺术化的根基就会不牢固，客户对其的满意度也一定不会很高，有时可能还要推倒重来。其次，就是需要进行汉字的艺术化表现，需要选择与策划定位相吻合的艺术表现形式，达到形式与内容的高度统一。有效地、艺术化地展示汉字的象形化特征，不断提升汉字的人文表现特征。最后，需要准确领会客户的要求，不断修改、优化我们基于汉字的平面设计创意，完成最终设计方案。

4 汉字在现代平面设计的具体表现方式

第一，本意表达。一些汉字本身就满足了平面设计的基本要求，不需要进行任何艺术化的设计和优化，便可以成为我们现代平面设计的重要组成部分，这样的汉字创意需要设计人员不断思考和寻找才能得到。

第二，按字变形。就是根据一些汉字的构架特征，进行艺术化设计，将其变成一个具有多层含义的图形。具体的方法很多，有拆解、组合、变形等，由于汉字本身就具备象形的特征，因此在选择的过程中需要突出其汉字本来含义的重要性，不能远离汉字本身的含义特征。同时，这种按字变形的平面设计方式可以进一步提升汉字在整体设计中的意义和作用，突出设计产品和对象的整体化效果，提升汉字在设计中的作用和意义。例如，电影的《不可思议》中的“可”就进行了有效的变形，将其中的“口”变成了这一电影中主角外星人。这样一方面可以实现这一题目的新颖程度，另一方面可以给观众设置更多的悬念，引起他们对电影的好奇心。再如，黑龙江卫视的台标就是一个繁写体的“龙”字，这一汉字进行了艺术化的变形，将“龙”字一笔合成，成为一个舞动的龙，这样可以带来更为突出的视觉冲击效果。

篇10

【关键词】文化观 设计 公共设施

一、文化观的释义

文化是人类社会特有的现象。对于文化的解读复杂而多样，就一般意义而言，文化可以以狭义与广义加以诠释。[1] 《现代汉语词典》关于“文化”的释义，即“人类在社会发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富”。当属狭义文化。一般而言，凡涉及精神创造领域的文化现象，均属狭义文化。

广义的文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。其中既包括世界观、人生观、价值观等具有意识形态性质的部分，也包括自然科学和技术、语言和文字等非意识形态的部分。正如弗莱在《创造与再创造》一文中，对文化做出了一个宽泛的定义，他说：“人不像动物那样直接与裸地生活在自然之中，而是生活在他从自然中建构出来的封套里，这个封套通常被叫做文化或文明。”[1]弗莱此处所说的文化，就是一个大文化概念，它指自然之外人类所建构的一切生活。基于对文化广义的理会与全面的认知，文化观可界定为以广义文化内涵为指导，建立的面对与解决问题的态度与方式、方法。依据思维取向的差异，文化观可划分为：以理性思维为主要特征的科技观与感性思维为主要方式的人文观；按照文化出现的时间先后顺序又可划分为：传统文化观、现代与未来文化观等。

全面理会、认知与把握文化是建立文化观的前提与基础，而清晰、完整与正确的文化观则是审视、考量文化的依托与保障。传统文化与现代文化、未来文化是三种不同形态的文化。传统文化的积淀与整合形成了现代文化，现代文化的提炼与嬗变构成了未来文化。无论是传统文化还是现代与未来文化总是在矛盾中完成和发展。我们要有新而全的文化观概念，摒弃狭隘的文化观。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也将是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后；现代与未来的文化也未必就是先进的代名词。

二、设计与文化互动关系诉求以“文化观”的视角来审视公共设施设计

设计是人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。作为人类创造的诸多文化中的一个门类或领域，设计的文化观建构于设计的特质与属性的认知。设计作为一种文化现象，或称之为文化活动，它既是“新生文化”的构建、传播与发展，也是对“旧有文化”的传承、梳理与提炼。[2]

设计与文化的关系是错综复杂、相辅相成的。清华大学的柳冠中先生在《事理学论纲》一书中写道：“设计是一种投射文化的活动，是将文化意象物质化的过程；同时，设计对文化具有反作用，一个民族的文化心理，并不仅仅与宗教、政治、伦理或自然因素有关，而且，还与人们创造的、组成生活环境的物（设计）有关。”[3]

作为人类的众多设计造物之一的公共设施设计，是伴随着城市的发展而产生的融工业产品设计与空间环境设计于一体的新型设计门类。它是城市的不可或缺的构成元素，是城市文化重要的有机组成部分，属于城市细部文化设计。公共设施设计的主要目的是完善城市的使用功能，满足公共环境中人们的生活需求，方便人们的行为，提高人们的生活质量与工作效率。公共设施是人们在公共环境中的一种交流媒介，它不但具有满足人需求的实用功能，同时还具有改善城市环境、美化环境的作用，是城市文化的载体，对于提升城市文化内涵与品位均具有重要的意义。

特定民族、地域的文化是设计构建的原生动力与驱动力，而设计的效应则体现在与特定民族、地域文化的契合与共鸣上。[4]设计与文化的互动关系决定了研究设计必然关联文化，而作为设计内容之一的公共设施设计也需着眼与把握文化，并应将其纳入文化的范畴。公共设施设计并非是一门独立的学科，它涉及到城市及交通的规划设计、环境艺术设计、公共的信息传播设计、生态环境学、设计心理学、造型学、行为学、美学及人体工程学等一系列的广义文化，是透视一个社会文化内涵、文明程度的载体与标志，是打造城市文化品牌与价值取向的重要构成要素。

三、文化观是架构公共设施设计独特性的有效途径

有些学者不将公共设施划归工业设计的范畴，其主要原因在于工业设计具有机器化、大批量生产的特征。而公共设施设计往往采用专项设计、小批量生产的特点，这与环境设计的特征具有相似之处，因而较多的将公共设施设计视为环境设计的延续。事实上，随着以加工工艺与生产技术为代表的现代文化进步，早期工业设计的大批量化生产正在向今天“人性化”、“个性化”的小批量生产方式转移。设计中“人”与“环境”的因素已经摆在了突出重要的位置予以考虑，这一点与公共设施设计的基本特点是一致的。设计意味着创造，而公共设施的创造有别于其他设计之处便体现在其设计的独特性上[4]。公共设施设计的独特性表现为：设计者应根据其所处的时代背景、地域环境、城市规模等文化因素的差异，对相同的设施提供不同的欧洲杯买球平台的解决方案，使其更好地与人相契合，与环境相融合。如2004杭州公共环境设施竞赛中有一个名为“框景”公交站台的设计。该设计的独特性体现在准确、巧妙地把握了杭州的传统文化，采用现代文化语言，符合了杭州未来的文化取向。

“设计是从无到有的创造，创造新的、有用的事物”（李斯维克：《工程设计中心简介》）。要“创造”就需灵感；有“创造”才具独特性。[2]就设计而言，我们不应只停留在就文化论文化的空谈阔论。设计是实实在在的造物活动，公共设施设计更是人们所必需的物质存在。既然设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，公共设施设计独特性的架构就需要从传统文化中寻觅创造的灵感，用现代文化来获取创造的依据，以未来文化把握创造的方向。

四、文化观是公共设施建构“合理”的基础与保证

就文化观而言，公共设施设计的“合理”可释义为符合理性思维为主要特征的科技观。正如上文所述，公共设施设计涉猎众多文化门类，其中便包涵了人体工程学、材料学、成型工艺等理性科学技术。

公共设施设计是设计师依靠现实的材料和工具，通过深刻的想象和艺术的直觉而进行的创造。科技是第一生产力，科技为代表的理性文化为公共设施的构建提供了可以信赖与依托的物质基础，更从理性的角度为公共设施的创建拓展了空间。科技文化的发展与进步既为公共设施的构建注入了“合理”因素，同时也激发了公共设施新语言文化的出现。[5]

公共设施的建构不仅以科技文化为创作手段，而且还以科技文化为实施基础。公共设施的科技文化观主要体现在两个方面：一是公共设施构建、形成所需的诸如材料、成型、涂饰与人机等科技文化因素；二是通过公共设施语言所蕴涵与传示出的“科技文化感”。

首先，就公共设施的生产成型过程而言，形态的建构包括形成形态所需的材料，材料的加工成型工艺，以及材料成型后的涂饰、组装等工序，可以说每一步工序自身及其实施均体现着科技文化的“存在”。[6]公共设施作为一种物质形式，其基础是构成公共设施的物质材料，材料学自身的发展与材料加工工艺、成型方式的进步为公共设施的建构可行性提供了科学文化依据。就材料而言，它是设计师实现设计的物质条件，技术则是设计师实现设计的有力保障。没有材料，任何设计师也将是“巧妇难为无米之炊”，设计将成为纸上谈兵，设计只能停留在构思阶段；缺乏技术，设计师难以实现公共设施造型的物化，即使再高明的设计师也难以造就功能优良的设计。

其次，公共设施作为一种体现设计理念的视觉语言，在其构建中由于科技文化因素的介入，在语义表述上必然存在科技的“身影”，在一定意义上，公共设施便成为科技文化的视觉“代言人”。

五、文化观是公共设施建构“合情”的核心与依托

公共设施设计的“合情”则是指其设计应合乎文化观中感性思维为主要方式的人文观。这个“情”可以解读为：人情、地情与时情；就设计而言，则可诠释为：人的因素、环境因素与时间因素。

公共设施作为一种面向社会大众开放的公共场所的设施、设备，可以说，人的生活方式决定了公共设施的存在及构成，物质层面的需求左右着其功能的实施形式，精神层面的活动诉求其审美与价值取向。所以，公共设施设计应该首先着眼于人，而深厚的人文文化底蕴则成为设计的必须要素。美国心理学家马斯洛的人本主义心理学认为人是通过“自我实现”，满足多层次的需要系统，达到“高峰体验”，重新找回被技术排斥的人的价值，实现完美人格。[7]城市中的公共设施以其服务人们的工作、生活和供人们欣赏的双重功能，方便着人们和美化着城市。人是城市环境的主体,因而公共设施设计应以人为本，充分考虑使用人群的需要，以达到实现“完美人格”。

其次，公共设施的存在并不是孤立的、单纯的，它从属于环境，是环境的有机构成部分。文化观所赋予的社会与历史责任诉求公共设施的设计应考虑到环境因素，包括自然与社会环境因素，注意设施与环境的和谐、统一与共生。顺应环境，又要有节制的利用和改造环境，通过具有“合情”设计的公共设施这一中介，达到“天人合一”（环境与人的生活的和谐统一）。

再次，文化依据时间的界定分为传统文化与现代文化、未来文化三种不同形态的文化。作为文化意象物质化过程的设计活动，公共设施设计也具有时间性。这种“时间性”是全面的、动态的，既表现在公共设施设计与周围环境文化上的呼应与契合，也彰显于公共设施设计对整体环境现代与未来文化的反映、引领上。

注释：

[1] 马林诺夫斯基.文化论[m]，南宁:广西美术出版社，2000．

[2] 赵江洪.设计艺术的含义[m]，长沙:湖南大学出版社，1999．

[3] 柳冠中.事理学论纲[m]，长沙:中南大学出版社，2007．

[4] 左铁峰．产品设计进阶[m]，北京:海洋出版社，2008．

[5] 彭泽立．设计概论[m]，长沙:中南大学出版社，2005．

[6] 彭吉象.艺术学概论[m]，北京:高等教育出版社，2002．

[7] 唐纳德・a・诺曼.设计心理学[m]，北京:中信出版社，2003．

[8]王受之．世界现代设计史[m]，北京:中国青年出版社，2006．

[9]张夫也，孙建君．传统工艺之旅[m]，沈阳:辽宁美术出版社，2001．